丑奴儿近·博山道中效李易安体

　　辛弃疾

　　千峰云起，骤雨一霎儿价。

　　更远树斜阳，风景怎生图画？

　　青旗卖酒，山那畔别有人家。

　　只消山水光中，无事过这一夏。

　　午醉醒时，松窗竹户，万千潇洒。

　　野鸟飞来，又是一般闲暇。

　　却怪白鸥，觑着人欲下未下。

　　旧盟都在，新来莫是，别有说话？

　　吴勇兵 摄

　　赏析：

　　辛弃疾的这首词作于公元1186年。这时词人正在江西上饶地区的带湖卜筑闲居。这段时间他虽然闲居，过着闲逸生活，却感叹着“醉中只恨欢娱少，明日醒时奈病何”，貌似清净，实则无时不关心着时事。

　　词的上片写博山景色，由千山万岭涌起的云和突然从天而降的雨，到风停雨霁后斜阳照在葱翠博山的美丽风景，由酒店门前随风飘摇的酒旗，联想到光顾的酒客和山上的人家。这美丽的景色，岂止是画家能够描画的，这清净的无人打扰的地方怎能不使人沉醉其中，多想在这里度一个悠闲自在的夏天。

　　上片中的“青旗卖酒”是很重要的一笔。酒家的出现，使读者感觉到了所有的景色都是在陪衬酒家。辛弃疾为什么要提酒家，曾经写过“醉扶怪石看飞泉”“醉里且贪欢笑”“醉里挑灯看剑”等许多名句的辛弃疾，来这里自然是要喝酒的。“青旗酒家”为过片的“午醉醒时”埋下了伏笔。

　　下片写词人在这里的生活状况，在闲适之情的背后，也流露出一些无可奈何，毕竟是受排斥打击给他蒙上了一层阴影。

　　借酒消愁的词人忘记了他“吾力犹能肆汝杯”的戒酒决心，又放开了一次。午醉醒来，再看博山的景，愈发觉得葱翠可爱，幽静宜人。看着天上飞的野鸟，他或许想起了贾谊《鵩鸟赋》中的鵩鸟“止于坐隅兮，貌甚闲暇”，或许想到了王维《栾家濑》一诗中的“跳波自相溅，白鹭惊复下”，那种“凡我同盟鸥鹭，今日既盟之后，来往莫相猜”的心情油然而生，竟然和野鸟打趣，你既然和我一样的自由自在，怎么光是朝下看看，却又不下来，忘记了我们的鸥盟之约吗？或许你是新来的，有什么话想对我说吗？

　　下片中最后那段和鸟的对话，很容易使读者想起他《沁园春·将止酒，戒酒杯使勿近》和酒杯的对话，用语浅显，又显得十分幽默，表现了词人在孤独寂寞之中那种自寻解脱的宽慰。这种浅显的话语表现复杂的心情也正像李易安“用浅俗之语，发清新之思”的特色。上片的“骤雨一霎儿价”，也很容易使读者联想到李易安的“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”。

　　从词的结尾“别有说话”中，读者也体会到了弦外之音，一位爱国志士在遭受挫折的时候，不仅没有怨天尤人，而且还关注着国家大事。

丑奴儿近·读辛弃疾词步韵

张项学

　　人生多难，坎坷几度儿价。四季有朝阳，何处不生佳画。泥壶小酌，斜照醉处看船家，笑开湖里荷花，陪尔检点盛夏。史海回看，诗魔豁达，酒仙潇洒。任逆水来时，自得一番舒暇。碧澈带湖，净俗尘怎不放下。梦儿圆也，迎来皎月，告别旧话。

　　赏析作者简介：

　　张项学 中国楹联学会理事，中国诗词学会会员，《中华楹联报》副总编辑。

　　和徐都曹

　　南朝齐·谢朓

　　宛洛佳遨游，春色满皇州。

　　结轸青郊路，回瞰苍江流。

　　日华川上动，风光草际浮。

　　桃李成蹊径，桑榆荫道周。

　　东都已俶载，言归望绿畴。

　　新华社记者 吴勇兵 摄

　　赏析：

　　说到大诗人，人们情不自禁会想起盛唐最杰出的诗人李白，然而令“诗仙”大为欣赏的诗人是谁？或许并不为多少人所知晓。其实，深得李白赞誉的这位诗人便是南齐诗人谢朓。翻读李白的诗作可以发现，“诗仙”竟然在12首诗中提及这位史称“小谢”的南北朝时期诗人。

　　那么，谢朓为何能引起“诗仙”李白如此重视呢？主要是因为谢朓对李白、杜甫和王维等，在诗歌创作上的影响很是深远。“少好学，有美名，文章清丽”。谢朓少有文才，毫不客气地说，“小谢”精湛的诗歌造诣对唐朝律诗、绝句的形成，切实产生了不小的影响。

　　人至山水处，情融山水间。谢朓赋诗尤善寄情于山水，读其诗甚觉笔细墨精、潇洒劲秀，犹如一幅引人入胜的山水画。同时，谢朓又是一位非常看重情谊的诗人，在其创作的部分山水诗中，他与友人游山玩水、喝酒唱歌，将与友人之间的浓情记录于浓墨之下，别有一番情趣。《和徐都曹》通篇不着一字抒怀，却像酒、像歌，又像风景，用极具美感的笔触描绘出当时南京郊外的“新亭”胜景，为后人写景喻物做了一次很好的示范。

　　《和徐都曹》这首纪游诗，谢朓本集原题作“和徐都曹勉昧旦出新渚”。徐都曹即徐勉，字修仁，是谢朓的朋友。昧旦意为黎明、拂晓。新渚即新亭渚。徐勉先成《昧旦出新亭渚》诗，而《和徐都曹》是谢朓的和作。

　　发言为诗，首联“宛洛佳遨游，春色满皇州”乃铺垫之笔，诗人用“宛洛”“皇州”两处繁华都城地，形容郊外的春色尽收眼底，令人心驰神往，所以拂晓就出发，迫不及待地去邂逅最美的风景。这些溢美之词，毫无掩饰地表达了谢朓出门娱情遣兴时怦然心动的心境。

　　有了首联的烘衬后，诗转第二联“结轸青郊路，回瞰苍江流”，诗人直接将笔触延伸至出游途中，用白描的手法勾揽出一幅苍江曙色图。当诗人及车马相从小歇于东郊时，蓦然回首，但见浩浩长江滚滚东流，东方熹微，黎明的曙光在江面上泛起苍茫之色。此处“回瞰”二字最为传神，不一样的视角反映出一种豁然通达的意境。

　　第三联“日华川上动，风光草际浮”集中笔力写景，诗句看似简单至极，却把春郊的情景给写活了。轻风拂来，日光映照在江面后，又落在了翠绿的草叶上，只见郁郁葱葱的草尖在微风中轻轻摆动。清丽之中洞见大景观，尤其是“动”“浮”二字很有感染力，寥寥几笔，便把清新灵动、明丽旖旎的画面呈现在读者面前。

　　第四联“桃李成蹊径，桑榆荫道周”实为继续写景，但诗人却不直接写景，而是巧妙地引用《史记·七十列传·李将军列传》中的“桃李不言，下自成蹊”，来描绘开满鲜花、结出果实的林荫小道。同时，用一句“桑榆荫道周”描述红日高照桑榆树影布满大道的独特景观。在细小微妙的差别中把风格各异的景色描绘得出神入化。

　　末联结篇，“东都已俶载，言归望绿畴”的神韵，主要落在了“言归望绿畴”一句上。郊游饱览春光后即将踏上归途，诗人却意犹未尽流连忘返，遥遥之中，仍不时把目光投向绵延无际的绿畴。诗句虽已收尾，但诗境却得以升华，言有尽而情无穷的韵味令诗歌充满无限遐想，使人们在赏读唯美诗歌的同时，能够感受到诗人的那一颗热爱自然的灵秀之心。

　　落叶无声，流水无意。日子原本简简单单，只是在人生的旅途中，每个人的内心深处都持有一份不可预知的期待，是四季交替，是花开花落，是人来人往，是潮起潮落……面对纷繁复杂的人世间，我们需要像诗人谢朓那样，把心沉下来融入大自然，去感受落红的殇与春深的生机，尔后找到属于自己的那一份宁静与力量。

　　（作者：江辉生 江苏省作家协会会员、江苏省楹联研究会会员）

　　鹊桥仙·己酉山行书所见

　　辛弃疾

　　松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度？

　　醉扶怪石看飞泉，

　　又却是、前回醒处。

　　东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。

　　酿成千顷稻花香，

　　夜夜费、一天风露。

　　新华社发 刘辉 摄

　　赏析：

　　辛弃疾是南宋著名的抗金派，他日夜渴望兴兵抗金，收复失地，但豪迈倔强的性格和执着北伐的热情，使他难以立足官场，中年即罢官归田。他在江西上饶修建了带湖庄园，学陶渊明门前植五柳，命之为“稼轩”，从此过着闲云野鹤的村居生活，写下了大量遣兴抒怀的田园诗。

　　辛弃疾又是著名的豪放派词人，与苏轼合称“苏辛”。我们熟悉的《破阵子》《水龙吟》《南乡子》等，豪迈的词句令人热血沸腾。他的田园诗也别具一格，豪放中不失婉约，婉约中蕴含豪放，读来清新自然，脍炙人口。

　　这首《鹊桥仙》写于己酉年即南宋孝宗淳熙十六年（1189）,这年辛弃疾50岁，闲居乡村，以所见所闻所思，化为清新隽永的田园诗句。

　　这首词上下两阙均撷取了当时风物，既有自然景色，也有人文生活，使词作贴近现实，贴近生活，从田园风光中抒发情感变化，既抑郁又明快、既悲愤又乐观、既沉重又轻松，读来令人感慨万千。“松冈”“茅檐”“怪石”“飞泉”“灯火”“稻花”都化为笔下鲜活的意象，融入了作者深厚的情感。

　　上阙写自己，下阙写他人；上阙写醉醒，下阙写欢乐；上阙写虚闲，下阙写繁忙，在这种强烈的对比之中，作者的心路历程跃然纸上。避暑、避雨、扶石、看泉，都是悠闲之事，但并不是作者向往的生活。他曾经渴望金戈铁马，挑灯看剑，壮志未酬，却只能每日闲逛，内心其实是非常痛苦的。所以醉后一“扶”一“看”，发现还是前回清醒的地方。抗金大业，成为他解不开的心结；悠闲几度，也是无可奈何的选择。由此看出，他的心情是抑郁的。

　　但是诗人并不沉沦，下阙风格一转，明快的格调让人振奋。乡村的喜事，农家的欢乐，深深地感染了诗人，“灯火”“笑语”寥寥几字，把乡村的欢乐写活了。特别是“酿成千顷稻花香”，前后呼应，灯火笑语来自五谷丰登，风调雨顺成就欢乐喜庆。失去半壁江山的南宋，百姓的生活也是艰辛的，但是人们并不愁，而是在自然中索取收获，在生活中寻找乐趣。这与他的另一首《西江月》“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”有异曲同工之妙。

　　上下阙形成强烈对比，上阙的沉重转化为下阙的欢愉，作者在田园生活中找到了生活的真谛。“生命之树常青”，相较于朝廷中的尔虞我诈，勾心斗角，田园里无疑充满生机活力和清纯质朴，也使作者重拾对生活的信心。“闲”中得趣，“醉”里超脱，他讴歌乡村的热闹，赞美农民的辛勤，也为自己的心灵净化而欣慰。融入大自然，得田园之乐，使作者的境界得到了升华。

　　这首词的艺术魅力也是可圈可点的，其一，作者善于用形象说话，让我们领略到一幅乡村生活的风俗画，语言通俗易懂，画面生动有趣。其二，作者寓深刻思想于字里行间，词意含蓄，转折自然，心路历程可信可溯。其三，作者“炼字”功夫高超，内涵深厚。“避暑”“避雨”寓避世，“闲来”“闲去”却厌闲，醉图超脱醒依旧，人生的无奈尽在其中。其四，逻辑关系紧密，上阙淡笔，下阙浓墨；轻起重放，步步登高；词句如行云流水，意境如云开雾散。强烈的感染力引起了读者的共鸣，成为宋词中的精品。

　　读辛弃疾的这首词，让我们更加深刻地理解他的内心世界。辛弃疾历经坎坷，不改初衷，是与他的信念密切相关的，他热爱国家，热爱人民，也热爱自然，这一首《鹊桥仙·己酉山行书所见》，让我们领略了他的伟大人格和豪迈胸襟。

　　（作者：中国楹联学会对联文化研究院研究员、上海楹联学会顾问、中华楹联主评 徐玉基）

　　诗咏田园|寻周处士弘让

庾肩吾

　　试逐赤松游，披林对一丘。

　　梨红大谷晚，桂白小山秋。

　　石镜菱花发，桐门琴曲遒。

　　泉飞疑度雨，云积似重楼。

　　王孙若不去，山中定可留。

　　赏析：

　　《寻周处士弘让》南朝梁代诗人庾肩吾创作的五言古诗。

　　开头两句点题，奠定了全诗的感情基调。以“赤松”喻周处士，赞誉周处士，表明自己对隐士生涯的憧憬与向往。“试逐”二字透露了一种率性而行、随遇而安的态度，非刻意为之，全凭兴之所至，任意来去。“披林”指拨开丛林的枝叶，表达了作者攀援跋涉之苦和见到了处士所居山丘的欣慰。

　　接下来六句写景。满山谷成熟的梨子红澄澄的，秋天桂树开满洁白小花，构成了一幅色彩斑斓的绚丽图画，充满着田园牧歌情调。处士庵畔有石镜一枚，遥望宛如菱花盛开，庵中仿佛隐隐有桐琴声传出，悠扬悦耳，令人陶醉。悬泉飞流直下，如急雨洒落下来，白云缭绕，如叠阁重楼，如梦如幻。

　　结尾两句反用淮南小山诗意。汉代淮南小山的《招隐士》，把隐士住地写得艰苦险恶、凄凉幽险，令人触目惊心，其结论是：“王孙兮归来，山中兮不可久留”！庾肩吾则立意迥异，入山寻隐士时，感到赏心悦目，令人神往，已陶醉沉浸其中。其结论与淮南小山正好相反：“王孙若不去，山中定可留”，山中环境优美宜人，是值得留连的。因前面做足了铺垫，最后的感想就顺其自然、合乎情理了。

　　此诗着力赞美隐士生活，结构严谨，构思巧妙，文脉清晰，开头两句是寻，中间六句是见，结尾两句是感。此诗的重点在于写景，寓情于景，情景交融，刻画生动，尤显余韵悠悠。

　　（作者：江苏如东县楹联学会主席陈昌年）

　　新华社记者 徐速绘 摄

　　东风知我欲山行，

　　吹断檐间积雨声。

　　岭上晴云披絮帽，

　　树头初日挂铜钲。

　　野桃含笑竹篱短，

　　溪柳自摇沙水清。

　　西崦人家应最乐，

　　煮葵烧笋饷春耕。

　　新华社记者 徐速绘 摄

　　赏析：

　　苏轼字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡，四川眉山人，北宋著名的文学家，与其父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。宋神宗熙宁年间，王安石实行改革，推行新政，苏轼因上书陈述新政的弊端，而被外放任杭州通判。《新城道中》就是苏轼在杭州任职时所作。

　　苏轼的一生，既有儒家的积极入世、奋力进取，同时又生性豁达、为人率真，深得道家风范。当时，为其一生带来重大影响的“乌台诗案”还没有发生，虽然外放，但并没有影响他积极向上、开朗乐观的人生态度。整首作品洋溢着春天的气息，在人们的眼前展现出一幅春天的画面。

　　“东风知我欲山行，吹断檐间积雨声”。连绵的春雨终于停了，檐间滴滴嗒嗒的雨声止了。仿佛善解人意的春风知道我要到山里去，为我吹走了雨气，大地一展明媚的春光。

　　“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲”。远远的山头上，萦绕着层层白云，在阳光的照耀下，好像戴上了白色的絮帽；一轮红日挂在树梢，就像挂着一把锃亮的铜钲。

　　“野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清”。矮矮的竹篱后面，一株株桃花正含苞绽放，犹如少妇那妩媚的笑脸。小溪岸边垂下的柳丝，在春风的吹拂下轻轻摆动，澄澈的溪水在缓缓地流动，在阳光下泛着粼粼的波光。

　　“西崦人家应最乐，煮葵烧笋饷春耕”。一年之计在于春，最快乐的还是西山里的农家，他们煮葵烧笋，开开心心地在准备新一年的春耕生产了。

　　正像苏轼评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”一般，苏轼的这一作品既是一首诗，也是一幅画，作者用诗的语言，为我们描摹了一幅明媚的春光图。诗中的西崦人家就像生活在陶渊明笔下的桃花源里，怡然自得。

　　（于洪蔚，中华诗词学会会员，江苏省盐城市诗词协会副秘书长）

　　新华社发（卢忠南摄）

　　种苗在东皋，苗生满阡陌。

　　虽有荷锄倦，浊酒聊自适。

　　日暮巾柴车，路暗光已夕。

　　归人望烟火，稚子候檐隙。

　　问君亦何为，百年会有役。

　　但愿桑麻成，蚕月得纺绩。

　　素心正如此，开径望三益。

　　新华社记者 季春鹏 摄

　　赏析：

　　这是南北朝江淹的一首五言诗。“征君”，指不受朝廷官职的人。“田居”，田园题材的泛称。欣赏这首诗眼前浮现的尽是陶渊明的《归园田居》及《归去来兮辞》。一点也不奇怪，该诗就是摹拟陶渊明的田园诗创作的，无论是在题材上，还是在风格上，就连表达也是用陶渊明的口吻，可以说与陶诗达到了貌合神似的地步，实在难能可贵。

　　诗人从田间禾苗写起。在东边高地上种植的禾苗，长得多么茂盛，遍布了田野。看到自己的劳动成果，诗人内心显然是满意的。虽然劳作辛苦让他感到有些疲倦，但家酿的浊酒还是可以解乏的。

　　接下去写暮归。傍晚时分，驾车的自己，袅袅炊烟，家门口等候的孩子们……画面感很是强烈，营造了安恬、醉人的气氛，令人心生向往。等着他的就是这么一个温暖的“归宿”，劳作带来的倦意早已消失得无影无踪。这就是陶渊明“田居”的一天，充实而又惬意。

　　后半部分通过设问揭示陶渊明劳动的体验、生活理想、田居的用心，也很符合陶渊明实际。“三益”，语出《论语》，指友直、友谅、友多闻。在此指志趣相投的友人。“我的心愿就是这样，没有求闻达之意，只愿和像我这样的朋友往来”，至此，一个淡泊名利、热爱田园生活、不与世俗同流合污的陶渊明已然呈现在读者面前。

　　作者江淹的诗善于刻画模拟，功力很深。就此诗而言，如果不是对陶渊明的作品和思想有了深刻理解，是无法写出这样跟陶诗原作风格如此相似、几能迷惑名家的作品。

　　（曹菊蓉，江苏省南通市楹联学会副秘书长）

　　新华社记者 王全超 摄

　　凿翠流丹杳霭间，银涛雪浪急潺湲。

　　布帆十尺如飞鸟，卧看金陵两岸山。

　　新华社记者 王全超 摄

　　赏析：

　　你要写南京段长江水域之美，就不能只写长江，要写“凿翠流丹杳霭间，银涛雪浪急潺湲。”你要写渡江涉险的心情，就不能只写险情，要写“布帆十尺如飞鸟，卧看金陵两岸山。”

　　诗歌，不仅反映诗人笔下的万事万物，还包括诗人的思维情感。清代诗人王士禛一首七绝四句《大风渡江》，看似纯粹写江上变幻莫测的自然风光，实则不露声色地把渡江时面临的险情，以及泰然自若的心境展露无遗，情景交融，意境旷达，一幅迎风渡江饶有情致的图画跃然眼前。

　　王士禛写诗思路开阔，善于突破物我之间、时空之间的界限，巧妙地通过写景写物，将诗人的丰富内心表现出来。首句“凿翠流丹杳霭间”，巧借杜甫《九成宫》诗中“凿翠”，以及王勃《滕王阁序》诗中“流丹”，将当年金陵的繁华景象展现得淋漓尽致，同时用虚幻手法把雨后江面上云雾缭绕、若隐若现的极致景观描绘得活灵活现，那宛若仙境的江景描写使人身临其境，心生向往。

　　次句“银涛雪浪急潺湲”，诗人承接上联，用“银涛”“雪浪”“急潺湲”来描述江上波涛汹涌、水流湍急，激流涌荡、险象环生，未着一“风”字，却把风大浪急描绘得十分生动，尤其把当时诗人所处的险境刻画得细致入微，与首句描写如画的江景形成鲜明对比。

　　第三句“布帆十尺如飞鸟”，诗人突然掉转笔触，“布帆十尺”“如飞鸟”，此刻诗人用“比喻”的方式推出诗的主体，由写景转到描述自己不顾危险冒着大风渡江的状态，十尺高帆兜风而驶，船只像飞鸟般极速前行，霎那间就驶出很远，把当时乘风破浪斗险情的场景描绘得惟妙惟肖。

　　这首诗妙就妙在收尾之处，末句“卧看金陵两岸山”中的“卧看”一词，乃此诗点睛之笔，结尾时诗人把诗的主旨归结自身，任尔东西南北风，我自岿然不动享受大自然的馈赠，就算面临再大的风浪，只要自己定下决心，就当搏击惊涛骇浪无所畏惧，那种“轻舟已过万重山”的超然心境，甚是治愈人心。

　　读诗如读心，读心如读人。一首《大风渡江》看似写的是诗人乘船路过南京时所见到的江上壮丽风光，实则写的是诗人渡江时亲历惊险后的平淡心境，尤其“卧看”一词充分展现出诗人源于内心的坦然与豁达。读诗能打开人的心境，品读此诗，我们不仅可以领略到诗人热爱大自然，悠闲自得、淡定从容、积极乐观之情，同时还能让我们悟出这么一个道理，人的一生会有很多不同的境遇，或高潮或低谷，不可能始终一帆风顺。大风大浪面前波澜不惊，逆流而上才让人佩服。当我们遇到困难或坎坷时，既要练就一定的抗压能力，同时还需要不断积蓄中流击水的勇气，只有勇敢面对挑战、追求梦想，我们才能扛得住人生路上的惊涛骇浪。

　　（江辉生，江苏省作协会员、江苏省直机关干部）

　　邵光明 摄 视觉江苏网供图

　　千山鸟飞绝，

　　万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，

　　独钓寒江雪。

　　赏析：

　　这是唐代诗人柳宗元在永州时创作的一首五言绝句。“绝”“灭”“孤”“独”四个字分别穿插在每一句中，可看出柳宗元初到永州时的心境，是非常孤独的。从“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中除了看出柳宗元内心的孤独之外，还可以看出他喜欢山山水水。

　　柳宗元从痛苦迷茫中走出，比起那个时代里混杂不清的浊音，孤独让他更清晰地听到心灵深处的每一次跃动，孤独让他更能看得见云雾缭绕处的每一株草木，闻得到每一缕幽香。

　　既然孤独无法避免，那就伴随着孤独一路向前。出身名门望族的柳宗元，从未想过自己这一生会扬名于孤独，赢得人生跌入低谷后的“光彩”。柳宗元在永州的十年，是他一生中最为艰难的十年，也正因这十年，造就了一个文学大家的绝世风范。孤独没有把他压垮，反而让他更加强大，他在孤独中蛰伏、思索，在孤独中寻觅到一个出口。

　　公元815年，已经42岁的柳宗元受召重回长安。柳宗元临别永州时，心中极其不舍，这片他曾用“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写的“蛮荒”之地，历经其参与十年的改造发展，已成为他深深眷恋的故土，因为故土上有着纯真质朴的百姓，有美丽的一花一草和神奇的一山一水。

　　（胡光贤，中国诗歌学会会员、贵州省作协会员）

　　新华社记者 姜克红 摄

　　嘉陵山水何所似，石黛碧玉相因依。

　　正怜日破浪花出，更复春从沙际归。

　　巴童荡桨欹侧过，水鸡衔鱼来去飞。

　　阆中胜事可肠断，阆州城南天下稀。

　　新华社记者 姜克红 摄

　　赏析：

　　阆水即嘉陵江，阆水歌是杜甫为专门为嘉陵江而写的一首七言律诗。

　　首联以设问开篇，“嘉陵山水何所似？”嘉陵的山水太美了，“何所似？”看似问句，实则惊喜和赞美，同时引出第二句“石黛碧玉相因依”，石黛即古代女性常用来画眉的石墨，呈青黑色；碧玉为翠绿色。水深处为墨绿色，水浅处为青绿色，一浓一淡，相依相融，相映成趣，波光互映，秀美独特，格外迷人。首联是静态描写，重在颜色之美。

　　颔联承接首联，进一步展示江中美景。“正怜日破浪花出，更复春从沙际归”。日出，点出了时间正是清晨。此时此刻，一轮红日从江的尽头破浪而升，激起朵朵浪花，令人怜爱。一个“破”字刻画了那一刻江面、天空发生的美妙变化，精准传神。“更复春从沙际归”，更为醉人的是春天也来了，江岸沙滩两边，只见青草碧绿柔软，杨柳摇曳多姿，云烟缭绕。两条绿带夹着一川碧水在朝阳下交相辉映。一个“归”字，说出了诗人在历经久寒之后终于盼来春天的惊喜之情。此联是动态描写，重在变化之美。

　　颈联由景转到江上人和物。“巴童荡桨欹侧过，水鸡衔鱼来去飞”。儿童驾舟，经验不足，“欹侧”一词说明了江水湍急，故船身倾斜；水鸟捉鱼，上下穿梭，自由自在，极其悠闲。这一对句极富生活情趣。颈联是细节描写，重在人物之美。

　　尾联总结全诗。“阆中胜事可肠断，阆州城南天下稀”。由眼前景想到心中事。面对阆中如此美景，作者不由地想到自己的家乡。杜甫是河南人，安史之乱后在四川避难，此刻想到家乡的人民正在遭受战乱之苦，怎不让人“肠断”？最后一句“天下稀”，是作者由衷赞叹阆州山水美景天下稀有，同时也表达了对自由美好安宁和平生活的向往。

　　这幅春景图，通过水色、日出、春归、童桨、鸟衔等典型细节的生动刻画，歌颂了阆水的胜境美景。但如果仅仅是写景，诗词也就没有了生命力。杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他生逢战乱自是有许多深刻体验和感触，因而诗作不仅仅写景，更是抒情，以景寓情、情景交融。王夫之在《姜斋诗话》里说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。本诗就是运用了“以乐景写哀”的表现手法，因而更加体现作者忧国忧民的人文情怀。

　　（左朝芹，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，江苏省镇江市润州区楹联诗词协会副秘书长）

　　新华社记者 胡超 摄

　　日头欲出未出时，雾失江城雨脚微。

　　天忽作晴山卷幔，云犹含态石披衣。

　　烟村南北黄鹂语，麦垅高低紫燕飞。

　　谁似田家知此乐，呼儿吹笛跨牛归？

　　新华社记者 胡超 摄

　　赏析：

　　《二月二日出郊》是宋代诗人王庭珪创作的一首七言律诗。这首诗语言朴素、描写生动，将唯美与浪漫、闲趣与野趣糅合进“二月二”的清晨中。

　　天蒙蒙、雾蒙蒙、雨蒙蒙。首联描述了出郊的时间、天气。“日头欲出未出”，东方破晓之时诗人已来到郊外，此刻的江城已消失在迷雾中，呈现出一种“雾失江城”的朦胧美。“雾重自成雨”，雾雨霏微“雨脚”轻，平添了一种“沾湿春衣更不嫌”的悠闲。颔联写活了雾散天晴的变化过程。山，正一点点地把遮住自己的雾幔卷起，云雾恋恋不舍紧抱山石，宛如一件件披风。颈联描写了郊野的春景。南北烟村，处处黄鹂鸣，高低麦垅，翩翩紫燕飞。回春的大地一派生机，野趣盎然。

　　“谁似田家知此乐？”诗人以鹂语燕飞衬托着田家之乐，而田家之乐岂不是己之乐？“牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。”（宋 雷震《村晚》）牧童的生活是古代文人笔下无忧无虑、自由自在的生活。王庭珪诗文著述甚丰。“骑牛远远过前村，短笛横吹隔陇闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”不恋权位，清高自赏，王庭珪不恰似黄庭坚诗中的牧童吗？“吹笛跨牛”，他在尾联巧借牛背横卧、短笛信吹的牧童形象，含蓄地表达自己对田园牧歌式生活的羡慕，对无功名利禄之纷争、无世俗杂事之羁绊的生活的追求。

　　“二月二，龙抬头。”春耕节、踏青节、花朝节，等等，在古代，农历二月初二被赋予了许多内涵。此日古今同。就像今天许多人会趁着大地回春、万物复苏之际理发“剃龙头”一样，无论是“出郊”的诗人，还是“呼儿”的农家，他们选择在“二月二”早起踏青、春耕，无非是想让生活有仪式感，表达对美好生活的向往，希望新的一年有好的开始。

　　（胡凯，诗人，系列诗词随笔等作品在报刊杂志发表，编著有《诗话玄武湖》）

　　水满寒塘菊满篱，篱边无限彩禽飞。

　　西园夜雨红樱熟，南亩清风白稻肥。

　　——唐朝韦庄《题汧阳县马跑泉李学士别业》

　　“韦庄这首诗中提到的马跑泉，就在我们千川村村民一组。”9月4日，记者连线陕西省千阳县城关镇党委副书记隆宇。韦庄是晚唐五代时期的杰出诗人，一生两次来到千阳县游历。这首诗是他第一次来马跑泉时所作，语淡情浓、朴素平实地描绘出秋天的田园丰收美景。

　　点开千川村的“大数据”，可以发现这是个不小的合并村，下辖10个村民小组，共1098户3962人，以种植蔬菜和农作物为主导产业。2022年村级集体经济收入达75万元、全村人均可支配收入为19024元。与此同时，它还先后荣获省级党组织标准化建设示范村、省级美丽宜居示范村、市级文明村等多项荣誉称号。

　　这个黄土高原上的传统村落，靠什么走上振兴之路，隆宇一语道破：“以前靠天吃饭，现在通过打造特色品牌、发展设施农业，一年到头有花有果，从‘春种秋收’变为‘四季丰收’，村民的日子越过越美。”

　　说到此，就不得不提到千湖国家湿地公园。它是关中地区最大的人工湖，湖面宽阔，两岸山峦起伏，而千川村就位于千湖北岸。得益于生态环境好、水源好、土质好，千川村的蔬菜品质特别好，还特产一种名为“透心红”的胡萝卜。它周身通红、外形圆润，脆、甜、爽，可以当作水果食用，曾获第六届杨凌农博会“后稷金像奖”，千川村也因此被称为关中西部“金奖”蔬菜第一村。今年村里种植了400多亩“透心红”，12月前后收获，预计亩均产量2000斤以上。

　　除了种蔬菜，“南果北栽”，又给千川村闯出一片新天地。2017年，千川村引进木美土里生态农业有限公司，建成高端水果试验大棚，引进阳光玫瑰葡萄、不知火丑橘、芒果、樱桃等新品种。

　　以丑橘为例，在北方种植难度较大，技术人员混配进口泥炭土、微生物菌肥等进行土壤改良，时刻监测大棚温度、湿度。2021年2月，首批试种成功的“千湖丑橘”成熟，一只卖到20元左右，不到一周就被抢购一空。其他水果同样身价不菲，有机大樱桃和阳光玫瑰葡萄都能卖到30元一斤。

　　设施农业突破了地域和季节的限制，让种植户得以四季丰收、旱涝保收。今年上半年，陕西多地低温阴雨，导致樱桃坐果率不高、裂果多，有的果园减产高达60%，有媒体报道称“樱桃笑了，果农哭了”，但千川村的大棚樱桃依然获得大丰收，很多城里人慕名赶来采摘。

　　对村党支部书记、村委会主任蒲让科来说，引入企业发展设施农业的好处不止于此。他告诉记者：“木美土里租了我们1300亩地，土地流转费500-800元一亩，每年给村集体分红50万元，我们还有40多个村民在公司务工，一天管3顿饭，每年能挣2.5-3万元。”

　　当了25年村书记，蒲让科感慨脱贫攻坚战略给千川村带来巨变，“可以说，一天一个样”，今年通过“透心红”胡萝卜种植和现代设施观光农业等，村集体经济收入有望突破100万元，这在几年前想都不敢想。

　　村集体有了钱，近两年为脱贫户分红超80万元，为村民补缴新农合36.9万元、养老保险3.1万元；通过争取上级奖补资金，大力推进农村人居环境整治，打造了3条最美巷道、35户美丽庭院、拓宽硬化巷道830米、打造阳千樱花路，今年还为村道统一装上了路灯，千川村的夜晚现在和城里一样亮堂了。

　　在第六个“中国农民丰收节”到来之际，由乡村干部报社主办、江苏省扬中市新坝镇承办的“诗咏田园庆丰收”活动在新坝镇立新村举行。农民书画家、专家学者、乡村干部代表等，以诗为媒，礼赞大地丰收，筹谋乡村振兴。

　　活动现场，立新村农民书法家现场走笔，民间文艺队翩翩起舞，还有诗词研究专家分享田园诗的赏析之道，亦有来自镇江、宜兴、泰州等地的乡村干部摆摊吆喝，展示葡萄、大米等农产品……诗画歌舞庆丰收，一派热闹喜人的场景。

　　该活动是乡村干部报《诗咏田园》栏目的首场线下活动。栏目自创办以来收到众多专家学者的诗词赏析来稿，一批大学教授、诗词研究专家成为栏目推荐人。他们表示，《诗咏田园》是个有文化魅力、有情感力量的好专栏，设置精巧，体现了乡村干部报弘扬中华优秀传统文化、践行文化传承发展的媒体担当。

　　活动中，嘉宾们参观了立新村“三立文化馆”、民俗坊、扎染坊等，在这里找到了田园诗中美丽乡村的现实模样。立新村党委依托高效农业园，整合利用旅游资源，打造了江苏省高校农耕教育基地和中小学生研学基地，还将增设稻田咖啡馆、稻田城堡等景点，让游客体验沉浸式乡村游。立新村有产业、有风景、有文化，当天献上墨宝的农民书画家就来自村里的红枫翰墨园。该协会已成立14年，集合了诗词、书画、篆刻的民间艺术家，每年出版刊物，是镇江市全民艺术普及示范基地。

　　活动现场还举行了乡村干部报“基层党建与乡村治理研究院”调研基地揭牌仪式，并为10位专家颁发了聘书。

　　又是一年秋风劲，不似春光，胜似春光。金秋九月是丰收的季节，伴着瓜果飘香、稻浪重重，第五个“中国农民丰收节”向我们奔腾而来！在这喜看稻菽千重浪的美好节日，我们以诗为媒，礼赞丰收。

　　我国农耕文明历史悠久，而诗歌又是情感最浓烈的表达方式之一，历代文人墨客创作出浩如烟海的田园诗，他们或撷取丰收的图景，或赞颂勤劳的百姓，或抒发丰收的喜悦，或高歌生活的美好。

　　丰收主题的田园诗，让富有乡土气息的丰收节，平添了几分文化韵味。一句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，令丰收的景象跃然纸上。我们仿佛在阵阵稻香中，嗅到了金秋的味道，在片片蛙声里，听到了争说丰收之年的喜悦，隔着屏幕都能闻得到谷穗香。这一派丰收的景象令人何其振奋、何其欢畅。

　　丰收主题的田园诗，在展示农耕生活乐趣的同时，更展现了农民昂扬向上的精神风貌。一句“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”，让读者仿佛置身于农家，看见喜笑颜开的村民捧出最美的酒、最香的饭，招待远道而来的客人，共享丰收的喜悦。稔岁庆丰，既是对一年辛勤劳动的嘉奖，又是对来年美好生活的盼望，它承载着村民对于生活的无比热爱。

　　丰收主题的田园诗，令面朝黄土背朝天辛苦劳作的农民，多了一种情感表达的方式。我们在“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的诗句中，仿佛看到了万千劳动者在夕阳西下时，结束了一天的辛劳，在收工回家的路上，看着阵阵微风拂过的麦浪，发出生活无限美好的赞叹。

　　“吟咏着丰收主题的田园诗，即便‘往事越千年’，情感依然相通，哲理依然鲜活，意境依然隽永，我们依然能感受到古人对于农事的重视、对于丰收的盼望。”江苏省楹联研究会副会长魏艳鸣说：“千年的期盼成为了现实，新时代农民的生活更加美好，这个丰收是沉甸甸的、实实在在的，人们的内心深处溢出喜悦，从而更加珍惜新生活，激发更多激情努力建设美好生活。”

　　稻浪滚滚、硕果累累，秋收正当时，“丰”景美如画！在丰收时节的华夏大地，笑容写在农民脸上，幸福留在田园诗里。

　　孟德龙 摄（新华社发）

　　吏舍跼终年，出郊旷清曙。

　　杨柳散和风，青山澹吾虑。

　　依丛适自憩，缘涧还复去。

　　微雨霭芳原，春鸠鸣何处。

　　乐幽心屡止，遵事迹犹遽。

　　终罢斯结庐，慕陶直可庶。

　　初宝瑞 摄（新华社发）

　　赏析：

　　《东郊》是唐代山水田园派诗人韦应物的作品，后人每以王孟韦柳（王维、孟浩然、韦应物、柳宗元）并称。韦应物诗作风格冲淡、语言朴素洗练，以五言古诗称绝，素有“五言长城”之誉。

　　《东郊》乃长安东郊，诗人久困官舍，在连篇案牍的劳作中，倍感空间的逼仄和情感的压抑，于是选择在一个清朗的早晨来到了旷外，感受轻拂而过吹面不寒的杨柳风荡涤积郁，自由自在、轻松惬意地流连于青山绿水之间。

　　细雨朦朦、鸟鸣阵阵，自然界的一切充满生机与活力，让人不忍离去，于是诗人表示，终有一天会追随五柳先生之脚步结庐南山，过上“草盛豆苗稀”的理想田园生活。

　　全诗情感的铺陈逻辑性强，感性、理性兼而有之。首句写出郁闷缘由作为引子，引出后面描写自然风光的叙事，即从“杨柳散和风”至“春鸠鸣何处”三句，写尽郊外所见之景，远近有之、行止有之、声色有之，诗人沉醉于春光无法自拔的形象跃于诗行，恰如一首歌曲中的亢奋高音，然而行文至此，峰回路转，令人感慨唏嘘。“乐幽心屡止，遵事迹犹遽”让丰沛的感性思维回归理性，诗人终究是落身在尘网，难以如愿。就在读者以为划上终止符戛然而止之时，诗人通过“终罢斯结庐，慕陶直可庶”再度宣誓了愿望与志向，给自己与世人以安慰。

　　“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”让我们在行色匆匆的生活中爱上诗文，给予性灵以滋养，在不断出发中轻松前行。

　　（冯震，中国书法家协会会员、中华诗词学会会员，南京邮电大学艺术馆馆长）

阙题

刘眘虚

道由白云尽，春与青溪长。

时有落花至，远随流水香。

闲门向山路，深柳读书堂。

幽映每白日，清辉照衣裳。

新华社发   施亚磊 摄

　　赏析：

　　此诗作者刘眘虚性情高逸，不慕荣华，寄意山水，诗风颇近好友孟浩然，而又自辟蹊径，于清微淡远之中，蕴藏幽深拗峭之趣，这首《阙题》便是其中典范。

　　首句“道由白云尽”一出，便倏然将我们从尘世中拔起，来到清幽高远的云中之境，而后所有的景物都自觉浸染上了脱俗的气息，一派鲜新。青绿的溪水，浇灌一路春色，流水不尽，时间与空间相融相生，春色与诗情相生相发；一个“长”字，既写眼中景，亦写心中情，无限生机在眼前，更在心头。

　　颔联紧接着便展示了似真似幻、宛若桃源的人间仙境，落英缤纷，逐波而逝，竟然连流水都飘浮着淡淡芳香。循着这流动的芳香，豁然看见一片令人神往之地。门前清静无俗客，一条小径直通深山。柳荫绕堂，正可摊书窗前。颈联两句语言平淡朴实，却意味隽永。看似写景，却是写心。这不禁令人联想到陶渊明“悠然见南山”的自得与“高卧北窗下，自谓羲皇人”的自适。尾联紧承上联，用“幽映”“清辉”构成了一幅淡雅幽美的画面，衬托出诗人内心的淡泊与高洁。

　　全诗八句都有景物，仔细玩味则不难发现，从“白云”、“青溪”到“落花”，一直到“衣裳”收结，可谓由远及近，最终归结于“人”。可见，这一切的景物都是为人的情感抒发而服务的，诗人调动了视觉、嗅觉、听觉、触觉，赋予其直观的美感和人性的温馨。句句无人，却又句句含情，情幽兴远，奇隽轻盈，读来令人涤荡杂尘，明澈心境。

　　阙题，即缺题，一说是原诗题在流传中缺失了，然而这一缺失仿若维纳斯的断臂，使其无意间获得了更为丰富的艺术生命力。空缺的题目，赋予这首诗变换的多义。它可以是读书诗，可以是访友诗，可以是归隐诗，亦可只是单纯的山水诗、咏春诗。每位读者都可从中读到深意，照见诗心，亦照见自己。

　　（曹茂良，江苏省泰州市诗词协会、楹联研究会会长）

辋川闲居赠裴秀才迪

王维

　　寒山转苍翠，秋水日潺湲。

　　倚杖柴门外，临风听暮蝉。

　　渡头余落日，墟里上孤烟。

　　复值接舆醉，狂歌五柳前。

新华社发 王楷焱 摄

　　赏析：

　　辋川是唐代诗人兼画家王维在辋川山谷（今陕西省蓝田县西南10余公里处）因地而建的天然园林。裴迪，王维好友，两人同隐终南山，常常在辋川“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书·王维传》）。此诗就是他们两人之间的酬赠之作。

　　全诗描绘了幽居山林、超然物外之志趣，抒发了闲居之乐和对友人的真挚情谊。清新脱俗、语言精美、写法独特，写意传神、形神兼备。

　　首联一句“寒”字点明天气已由秋凉变作秋寒，“转”即“转而（变得）”，“苍翠”指山色苍青翠黛，体现山水的可爱。说明“寒山”并未处处黄叶飞，依然触目皆是翠绿的颜色，饱含生命力。这句写景有动有静。二句写动态的流水，“日”指天天、长时间。此处有山，有水，山净如洗，水流无休，不可谓不美。

　　颈联转写人的活动，作者描绘出这样一幅鲜活的画面：沐浴着落日的余晖，作者拄着拐杖站在柴门外边，在风中听傍晚的蝉鸣，一副惬意、悠闲的神态在画面中呼之欲出。“柴门”，即简陋的农家用门。王维崇尚仁怀善举，淡泊名利，所以作者的居所并非豪华，生活用品一切从简，心情更加舒畅。

　　颔联继续写景。五句“余”既体现夕阳徐徐落下的画面，又准确体现夕阳下沉的地点。六句“孤烟”指一道炊烟，“上”字写出炊烟垂直向上升腾而非袅袅盘旋的情景，简直和王维的另一名句“大漠孤烟直”有异曲同工之妙。同时六句还使我们想到陶渊明“暧暧远人村，依依墟里烟”的名句，体现喜爱山水田园风光及喜欢安逸娴静的隐逸生活，两位作者是相通的。

　　尾联写人的活动。接舆是陆通的字，春秋时代楚国著名的隐士。在诗中指的是好友裴迪。五柳，晋陶潜的别号。诗中用以指自己。“复值”，又遇；“狂歌”，纵情高歌。在这样一个舒适优美的山水环境中，好朋友喝得大醉，来到面前纵情高歌，几个动作体现两人友情深厚，志趣相同。

　　以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）“诗中有禅”的意境。人们常常这样评价王维的诗，这首诗也不例外。

　　（何国衡，江苏省楹联研究会编委会编委）

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　王启明 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　杜甫这首诗，生动地描绘了春日初夜和风细雨、滋润万物的情景。

　　雨在草木萌生、最需甘霖的初春，从天而降，跟随着风，悄悄潜入夜幕，细细密密，滋润大地万物。门外望去，漆黑一片，乌云笼罩田野小路，只看见江岸船上那闪烁的点点灯火。明早再看经过细雨滋润的锦官城，当是春红遍地，花团锦簇。

　　对于这场雨，作者不吝赞美之词，首联开头就用一个“好”字来赞美。接着用知、随、潜、润、细五个字，以拟人化手法，生动地刻画了雨的灵性、形态和品德，把雨的“好”具体化。“野径云俱黑，江船火独明。”颈联对仗工整，一高一低，一近一远，一明一暗，勾勒出雨层之厚、雨夜之静。特别是黑暗中的那点灯火，给人以强烈的震撼。经过夜雨滋润的锦官城，第二天早晨应是什么样呢？尾联给出了答案，带雨红花，处处绽放，锦官城是一片花的海洋。红湿扣回好雨；花重扣回当春，两重扣回，预期与结果相一致，强化了“喜”字，喜得有道理。

　　（王祯安，镇江市诗词楹联协会副秘书长）

　　四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

　　更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

　　王克贤 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　这首诗的开头“四月清和雨乍晴”点明了时正初夏，雨后乍晴，四月的天气，清和、明朗。这样的描述让人们感受到了初夏的气息，以及雨后的清新和宁静。这种氛围为整首诗定下了一个宁静、美好的基调。

　　次句，“南山当户转分明”一句，紧承“雨乍晴”，写南山远景。诗人住宅正对着南山，雨丝迷蒙中望之，唯有一个模糊轮廓。如今雨过天晴，再望之，便觉清晰明朗了。一个“转”字，写明了不同天气下景物的变化，透露出诗人喜爱观赏美景的情趣，表达了他对大自然风光的喜爱之情。

　　后两句“更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾”中的“柳絮”这一意象，在古人诗词中有着特殊的寓意。如杜甫《绝句漫兴九首》（其五）：“癫狂柳絮随风舞”；韩愈说，“杨花榆荚无才思”；李绅《柳》诗中“愁见花飞狂不定，还同轻薄五陵儿。”……可见，诗人这里的“柳絮”一定也是有所指的。结合写作背景，可知此诗并非单纯写景，而是“托物言志”之作。

　　诗人意欲表达的是：“我”绝不学那随风飞扬的柳絮，绝不随波逐流，“我”的一片忠贞爱君之心，就如同那向日的葵花，永远不会改变。

　　《客中初夏》此诗妙在诗人的心迹是巧借当前景色，委婉、含蓄地表达出来的，这就比直抒胸臆更耐人寻味，写得喻意醒豁而又不着痕迹，浑然天成，令人回味不尽。

　　（马杰，南通市崇川区楹联协会副会长）

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。

　　山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。

　　萧萧暮雨子规啼。

　　谁道人生无再少？门前流水尚能西。

　　休将白发唱黄鸡。

　　新华社记者 张晨 摄

　　赏析：

　　公元1079年，苏轼因“乌台诗案”被贬至黄州（今湖北黄冈）任团练副使。1082年（元丰五年）春三月，苏轼游蕲水清泉寺，写下本词。

　　这是一首记游词，不同于普通记游词的是，苏轼从自然景物落笔，主旨却是探索人生哲理。

　　上阙主要运用白描手法，写春三月兰溪雨景。首句点明兰溪得名的由来与游兰溪的时令。“芽”“短”二字写兰之初发状态，“浸溪”写兰之勃勃生机。次句写漫步溪边时看到的景色。白居易《三月三日袚褉洛滨》有句“沙路润无泥”，此处易“润”为“净”，强调了沙路经春雨洗涤而一尘不染的特色。首二句着重从视觉角度入手，而暗扣溪声与雨声，给人的总体印象是有活力，也有清冷之感，字里行间山寒料峭的气息若隐若现。小结句则着重从听觉角度落笔。“萧萧”直接拟声，“暮”字点明时间，再加上一声声“不如归去”的子规悲啼，烘托出萧瑟凄清的氛围。“一切景语皆情语”，苏轼经受打击身处困境的悲凉情绪也由前面的深深潜伏转入此时的隐隐暗示。暮色催归，子规呼归，吾归何处？小结句使上阙的借景抒情达到了高潮：已临绝境，何去何从？因此也激发了下阙对人生哲理的思考与探索，过渡自然而不露痕迹。

　　下阙将论理、抒慨巧妙地寓于形象之中，发出了于逆境中自强不息的声音。首句用反问，“花有重开日，人无再少时。”这是谁也无法抗拒的自然规律。然而既入穷巷，不甘认命，便唯有逆流而上。苏轼用这一“无理而妙”的反诘作为下阙之发端，起到了振聋发聩的作用。从某种意义上来说，人何尝不能老骥伏枥，愈老弥坚，从而青春永葆？次句以借喻作答，借写眼前实景，将哲理寓于其中。语言平易浅显，却值得回味再三。对此，古人早有精彩点评：“坡公韵高，故浅浅语亦自不凡。”结句用否定式再次反弹常调，将催人奋发自强之音进行到底。世人常用“白发”“黄鸡”意象抒发日月如梭，光阴似箭，青春易逝之感。白居易就在《醉歌》里感叹过：“黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。”苏轼则斩钉截铁地否定了这种嗟老叹衰的人生态度。虽遭贬谪而依然能从低沉中振起，于逆风中坚守，这就是苏轼，乐观旷达的苏轼。故陈廷焯在《白雨斋词话》感叹道：苏轼“愈悲郁，愈豪放，愈忠厚，令我神往”。

　　全词形象生动而富有哲理，有力地表现了苏轼身处困境而能昂扬奋发的乐观精神，这正是苏轼深得后世尊崇的重要原因之一。

　　（华雪艳，中国楹联学会会员，无锡锡山区楹联学会副会长）

　　新华社发（刘贵雄 摄）

　　水满寒塘菊满篱，篱边无限彩禽飞。

　　西园夜雨红樱熟，南亩清风白稻肥。

　　新华社发（吴贤燕摄）

　　赏析：

　　这是唐末五代时期杰出诗人韦庄的诗作。原诗八句，此处截取了前半部分，描绘的恰是秋日丰收之景，悦情养眼怡心。

　　韦庄字端己，杜陵人（今陕西省西安市），唐代著名诗人韦应物的四代孙，唐朝花间派词人，曾任前蜀宰相。其词风清丽，著有《浣花词》，有反映世事的现实主义题材叙事长诗《秦妇吟》等名篇流传。

　　诗中的汧阳县，即今天陕西省千阳县，有汧水悠悠流过，滋润这一片土地。据悉，韦庄一生曾两次来到此地，游历千阳山川美景，对此地景色情有独钟，并留下了两首脍炙人口的诗句。这一首就是他第一次来千阳马跑泉时挥笔写下的。

　　我们来看诗人是怎么描绘的。诗人视角先开始是聚焦近处：门前池塘中清流水满，篱边秋菊繁盛绽放。这都是秋季景象，抬眼可见，也似乎触手可及。这还是静态的，接下来有动态了：由于秋高气爽、菊花绽放，清芬怡人，彩禽也被吸引了，无数只翩翩飞舞，整个画面动感美妙。此时，诗人必定是随着彩禽飞舞，思绪也随之飘荡。他看到了更广阔的视野，也看到了更多的景象。园内，樱桃树上挂着红艳艳的果实，娇艳欲滴，已经成熟；门外，一望无际的稻田，清风拂过，稻穗低垂，满满是收获之景。一个“肥”字，生动有趣，鲜活灵动，将景色之优美、田园之丰腴景象完全呈现出来了，真是一个迷人所在！

　　诗作中的这几句，几乎就是所见的直接记录，语淡情浓，朴素平实，但读之却令人心旷神怡、喜悦振奋。诗中有近景有远景，有静态有动感。特别是作者善于使用丰富的意象，并以鲜明的色彩，营造出一种美丽而热烈的气氛，画出了一幅秋天丰收的彩图。这里面，我们看到：水是寒碧的，菊花是清雅的，樱桃是红艳艳的，成熟的稻子是白稻，加上还有彩禽飞舞，色彩缤纷，和谐有味，让人深深沉浸于一派丰收景象之中。

　　王国维《人间词话》中说：一切景语皆情语。这四句诗表现形式是写景，但“满、彩、熟、肥”等词的运用，暗含情感，情蕴含于景中，情与景融为一体，充满了艺术感染力。佳作问世千百年来，一直被广泛引用。人们在表达对丰收的期盼或喜悦时，总会时常想到这首诗，想到韦庄这位诗人。古代有人评论其诗词曰“运密入疏，寓浓于淡”，诚哉此言。

　　(魏艳鸣，江苏省楹联研究会常务副会长，江苏十佳女诗人，曾获中央电视总台等主办的第四届“诗词中国”大赛一等奖)

　　刘彬 摄 视觉江苏网供图

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　杨洪江 杨桂宏 摄 视觉江苏网供图

　　赏析：

　　“大文豪”苏轼一生创作的诗词近三千首，其中大多数都是触景生情，诗由景生，但当年他创作千古名诗《惠崇春江晚景二首》时，并不是面对一江春水和满眼美景，而是观画而作，为画中之景“特写”了一首“虚拟之诗”，但效果却完全不逊色于临景之作。

　　宋神宗元丰八年（公元1085年），汴京（今河南开封）城内，苏轼在一幅画作前屏声静气，凝视许久，一番沉思后，挥毫蘸墨，诗作《惠崇春江晚景二首》即刻落于纸端，并且之后流传千年。

　　福建建阳僧惠崇是宋初九僧之一，能诗善画，《春江晚景》便是他的两幅花鸟画作品：《鸭戏图》和《飞雁图》。苏轼就是在欣赏这两幅作品后创作出了诗歌《惠崇春江晚景二首》。苏轼在观赏《鸭戏图》后，赋诗如下：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”。此诗读来，令人有满满的现场感。

　　在这首诗里，苏轼一共描写了七种景物，其中六种为惠崇创作在画面上的，分别是疏落的竹林，摇曳的桃花，荡漾的春水，戏水的鸭子，满地的蒌蒿，短短的芦芽，六种景物布局得错落有致，共同“描绘”出了一幅晚春美景图：透过一片稀疏的竹林，看到几支初放的桃花，几只鸭子正在江水里嬉戏玩耍，感受着晚春江水的温暖；而河滩上已经长满了蒌蒿，芦苇也破土而出，长出了短短的嫩芽，这一切呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。这样一片黄绿相间、绮丽迷人的景致令人观之心旷神怡。观察事物细致入微、情感奔放又无比细腻的苏轼，还替水中欢快的鸭子“感受”到了春江之暖——如同“一叶落而知天下秋”，鸭入水而知春江暖。至此，六种景物活灵活现的呈现在读者面前——诗人已经把惠崇的作品《春江晚景》“描摹”完成，而且也在挥洒自如间把春天的蓬勃生机传递得淋漓尽致。

　　但才华横溢的苏轼并不满足于此，而是顺势又多写了一个景物，也是画面里根本没有出现的元素——河豚。这样写，是东坡先生自作多情吗？是不满意于惠崇创作的作品内容不够完整吗？非也，这恰恰表现出了苏东坡在诗词创作里善用的虚实相间的手法。虽然有的东西在作品里没有出现，但他能够信手拈来，予以潇洒自如的描写，且不会让人觉得画了蛇、又添了足，反而感到恰到好处，甚至会有意境更深一层之感。

　　有的人可能会对苏东坡的“诗性思维”有所困惑：已经描写了那么多生机勃勃的景物——竹林、桃花、春水、鸭子、蒌蒿、芦芽，为什么还要去写一个画面上根本就没有出现的江中河豚呢？

　　除了有河豚欲要上岸的因素外，这与苏东坡的另外一个身份大有关系——美食家。苏东坡一生在几个身份的转换间度过：文学家、书法家、画家、治水名人、美食家，并且在每一个方面他都取得了杰出成就，甚至很多成就都泽被后世。比如他的经典诗词佳句，像“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”“起舞弄清影，何似在人间”“明月几时有？把酒问青天”“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”等等，千年来一直脍炙人口，广为流传；再比如他的书法作品《赤壁赋》《黄州寒食诗》《祭黄几道文》等，历朝历代的景仰者、追随者、学习者甚众；又比如他在杭州任知州时筑造的苏公堤，以及他研发烹制出的美食：东坡肉……这些无一不在历史上留下了浓墨重彩的篇章，而且影响深远。

　　考虑到他的美食偏好，再看看他在这里专门描写了画中并未出现的河豚，就不足为奇了。而且可以作为佐证的是，苏轼的得意门生张耒在《明道杂志》里形象的描绘了长江一带居民食用河豚的方式，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”一起烹煮——这三样食物与河豚搭配起来味道最为鲜美。由此可见，苏轼在诗中对河豚的描写并不是凭空想象，而是有现实生活依据。也许他在尽情欣赏惠崇画作时，心里同时也在想着什么时候才能够品尝到江中的美味河豚呢。

　　“状难写之景如在目前”，苏轼在诗中最后用的一个虚笔，更如同一个神来之笔，赋予了整个画面以春天的美好气息和旺盛的生命活力，令人深切感受到了大自然的勃勃生机。原本一幅无声的、静止的画面，在苏轼化平凡为神奇的笔触下，瞬间转化成为了有声的、立体的诗境，并且令人读来有身临其境之感，还可能浮想联翩，产生无限遐想。有诗情，也有画意，“诗中有画，画中有诗”，这不是唐代诗人、画家和音乐家王维写诗的“专利”手法，也是苏轼大量诗词中含蕴的意境。

　　“诗画本一律，天工与清新”，这是苏轼一直推崇的诗词创作理念，在题画诗《惠崇春江晚景二首》中也再一次对其做了生动传神的诠释。

　　（厉恩宝，江苏省楹联研究会编委会编委、江苏省当代艺术创作研究会理事、江苏省文艺评论家协会会员、南京市作家协会会员）

张晨 摄 （新华社发）

　　幽意无断绝，此去随所偶。

　　晚风吹行舟，花路入溪口。

　　际夜转西壑，隔山望南斗。

　　潭烟飞溶溶，林月低向后。

　　生事且弥漫，愿为持竿叟。

牟宇 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　这首五言古诗的作者，复姓綦毋，名潜，唐虔州（今江西赣州）人。被选入《唐诗三百首》的《春泛若耶溪》，是诗人归隐时期的诗作。

　　若耶溪在今绍兴东南，相传是西施浣纱处，久以山幽水澈驰名，是历代文人雅士悠游忘返之地。南北朝诗人王籍名句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，写的即是这里。

　　《春泛若耶溪》开篇首句“幽意无断绝”，“幽”字开头，便定了全篇主旨，即通过对若耶溪山水幽美的崇敬和赞美，表达作者热爱自然、不与世事、放任闲适的意趣。诗二句“此去随所偶”，偶，就是遇（二字互为异体字）。随，是随水行舟，随缘观景，顺其自然。一个“随”，正是作者放任闲适的心灵写照。

　　三至六句具体描写“所偶”，虽较为简略，但时空顺序十分清晰。时间上，从“晚”到“夜”，再到“南斗”升起（春季南斗六星通常于后半夜才从东南方升起）；空间上，则是先从“花路溪口”写起，再到“西壑”“隔山”等。舟随水流，景随舟移。如同让读者随诗人同赏游历之美。

　　七八两句“潭烟飞溶溶，林月低向后”，较为细致。“潭烟”，是溪上水雾，“飞溶溶”，指升腾朦胧的样子。“林月低向后”极富有动态之美。试想像：明月皎洁，山林幽静，溪水潺湲，一叶轻舟顺流而下，水中倒映的林月、山影向身后流动，该是一幅多么美好的动态“春江花月夜”画图！

　　末尾两句“生事且弥漫，愿为持竿叟。”生事，一般有两种解释，一是易生事端；二是生计。个人以为指官场生涯较为准确。弥漫，有迷茫不清晰之意。如前所述，诗人描摹山水，与之“相看两不厌”，是寄情山水，希望不与世事，幽居自适。

　　（郭守华，江苏连云港人，中国楹联学会会员，中楹对联文化研究院研究员）

　　孙中喆 摄 （新华社发）

　　孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

　　几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

　　乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

　　最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

　　胡攀学 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　白居易，字乐天，陕西渭南人，中唐著名诗人。白居易的诗有三千多首，《全唐诗》编为39卷，在唐代诗人中是保存诗歌最多的。

　　这首诗是长庆三或四年春白居易任杭州刺史时所作。钱塘湖就是西湖的别名。大家都知道西湖很美，苏轼的诗句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”已经让西湖远近闻名，而白居易的这首诗则把初春的西湖描绘得更加生机盎然！

　　白居易对西湖的感情很深。在担任杭州刺史期间，他做的一项重要的工作便是整治西湖，也就是筑建湖堤。西湖整治工程结束后，他一定是在前来欣赏西湖美景后，感到由衷的欣喜和自得，于是欣然命笔，写下了这首流传千古的七律！

　　这首诗就像是一首关于西湖的导览诗。首联“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”介绍的是作者去“何地”游览：孤山寺的北面，贾公亭的西面，湖面与岸平，白云与水边。这句诗，一下子把我们带到了西湖岸边。那湖中的亭子、古老的寺庙、平静的湖水、飘柔的白云，一幅静美的西湖美景图跃然眼前。

　　颔联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”介绍的是作者“何时”去游览的：早莺、新燕，这可是早春才有的物象。早春时节，万物复苏，西湖空中的鸟儿欢快地飞翔，大地一派生机盎然，正是适合旅游的大好季节。

　　颈联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”介绍的是作者游览了“何物”：乱花、浅草。早春的西湖岸边，鲜花初开，五彩缤纷，让游人眼花缭乱，目不暇接；路边的小草刚没过马蹄，正好可以来踏青。

　　尾联“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”介绍的是作者的“最爱”：漫步白沙堤，沉醉绿杨阴。白沙堤，即白堤，行走在白沙堤上，欣赏那成排的绿杨、成荫的绿柳，特别是可以总揽全湖之胜，可是一件幸福的事。

　　这首诗，从孤山、贾亭开始，一直介绍到湖东、白堤，让读者仿佛置身西湖那美好天堂：湖青山绿、鸟语花香、绿树成荫、草长莺飞，人与自然融为一体！同时，也让读者能够深切地体会到作者对西湖美景的喜爱和对大自然的热爱！

　　（何培树，镇江诗词楹联协会副会长）

　　邵光明 摄 视觉江苏网供图

　　众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

　　幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

　　朱峰 摄 视觉江苏网供图

　　赏析：

　　北宋诗人林逋有着“梅妻鹤子”之称，他的这首《山园小梅》历来是咏梅绝唱。

　　诗的开头两句，在百花凋零的冬天，梅花傲然开放，这样一个明丽的景色，把孤山山坡一处风光占尽，凸现诗人对梅花的钟爱和赞颂之情。

　　颔联，诗人的轻笔勾勒出了梅之风骨，下句又浓墨描摹出梅之风韵，“疏影”“暗香”二词用得极好、极富神韵，疏淡的梅影，缕缕的清香，让所有读过这首诗的人喜爱无比、经久不忘。在黄昏淡淡的月色里，沿着清澈的水边漫步，那静谧的意境挥之不去。“横斜”极具妩媚神态，恰似迎风而歌；“浮动”言其款款而至，又飘然而去，让人捏不得、放还在。那美妙的黄昏，从时间上把人带入到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的境地。空间上又使人进入到一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的迷人意境。

　　“疏影”“暗香”之句，宋代欧阳修、司马光、陈辅、蔡启等，元代韦居安、方回，明代王世贞、李东阳、吴乔等，清代冯舒、冯班、纪昀以及近代陈衍和日本诗人都给予了很高评价，“警绝”“卓绝”“绝唱”“绝调”等字眼似乎还不能精深地表达此联意境。《诗林广记》中，王晋卿云:“和靖‘疏影’‘暗香’之句，杏与桃李皆可用也”。而东坡云:“可则可，但恐杏桃李不敢承当耳”。

　　梅花姿质落笔纸上后，紧接着，诗人又掉转笔头，仿佛来了一次恣意的渲染:“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”霜禽，是白鹤，是他随身行走的白鹤吗！这白鹤从天上飞来，来不及伫立枝头就先偷看梅花几眼，这时候，最可惜的是没有蝴蝶的赏梅翩舞啊！“霜”“粉”是诗人的精心择取，又表现出他的高洁淡远。

　　尾联，主体的梅花又转化为客体，成为诗人欣赏钟爱的对象。诗人的感情也由隐至显，“微吟”，与梅交流淡雅咀嚼，虽不果腹，然可暖心、品洁、融情、驻魂，充分表达诗人愿与梅花化而为一的精神追求。

　　全诗妙绝在于脱略花之形迹，凝笔写意传神，因而用侧面烘托笔法，从多维度渲染梅之清绝高洁风骨，这样的神韵本身就是诗人清高幽独、自甘淡泊的人格写照。

　　（曹璟如，南通市楹联学会副会长兼秘书长）

　　杨素平 摄 视觉江苏网供图

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　邵光明 摄 视觉江苏网供图

　　赏析：

　　王安石，字介甫，号半山，抚州临川人（今江西抚州临川区邓家巷），北宋著名的思想家、政治家、文学家和改革家。

　　本诗意思是：那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道是洁白的梅花而不是雪呢？是因为梅花隐隐传来阵阵香气。

　　此诗短小，仅有二十字，语言朴实无华，对梅花的形象并没有详细描述，却自有深致。前两句写墙角的梅花不惧严寒，傲然独放。“墙角”不引人注目，也不易为人所知，更无人去欣觉赞美，使人毫不在乎。“墙角”这个环境，突出几枝梅花身居简陋，孤芳自开的形态，体现出诗人所处改革环境恶劣，却依旧坚持自我主张。“凌寒独自开”，这里突出梅花不畏严寒，不从众、不人云亦云。凌寒独自开，写梅花的品质，也是在写人品。特别是“独自”语意刚强，斩钉截铁，无惧他人的眼光，体现出诗人坚持自我的信念。

　　“遥知不是雪”，说明香气从很远处飘来，气藏清幽，淡而不显。诗人独具慧眼，嗅觉敏锐，善于发现。“不是雪”，这是梅花洁白高洁，显而易见。诗意含蓄，耐人寻味。“为有暗香来”，暗香指梅花的幽香。以梅拟人，凌寒独开，暗香沁人，也象征才华横溢。

　　此诗反映了作者在北宋极其复杂、艰难的局势下，积极改革而得不到支持，与梅花自然有共通之处。

　　王安石是伟大的文学家，唐宋八大家之一，更各体兼善，亦擅长诗词，最得世人广泛传诵的还有《泊船瓜洲》中的：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”欧阳修曾称赞王安石：“翰林风月三千首，吏部文章二百年。老去自怜心尚在，后来谁与子争先。”

　　（叶龙生，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，泰州市诗协书画委副主任，泰兴市诗词楹联协会副主席）

　　黄宗治 摄 （新华社发）

　　垂杨小院绣帘东，

　　莺阁残枝蝶趁风。

　　大抵西泠寒食路，

　　桃花得气美人中。

　　翁忻旸 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　柳如是，明末清初女诗人，本名杨爱，字如是，又称河东君，因读宋朝辛弃疾《贺新郎》中：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是。浙江嘉兴人。柳如是是“秦淮八艳”之一，幼即聪慧好学，但由于家贫，从小就被掠卖，在乱世风尘中往来于江浙金陵之间。留下的作品主要有《湖上草》《戊寅草》与《尺牍》。

　　这首诗的前两句为我们勾勒了一幅清幽的画面：依依垂柳，精巧小院，屋宇绣帘，莺阁宁谧，残花点点，蛱蝶飞舞……一个摆脱了世俗喧嚣的环境。诗人恰倒好处地运用了以动衬静、动静结合的手法，才使得这个静谧的小院里充满了生机。

　　在寒食节里，诗人走在西泠路上，灼灼桃花，艳丽无比；一时间真不知是桃花映衬着“美人”，还是“美人”装扮了桃花。但诗人柳如是十分自信，她认为桃花之美艳是因为得到了“美人”的辉映。

　　此诗为柳如是《西湖八绝》中的第一首，前三句皆柔美，唯有最后一句“桃花得气美人中”气势突起，灿烂如霞，将柳氏外柔内刚的性情、风骨表露无余，将一个女子的美丽、惆怅、不屈不挠、敢爱敢恨刻画得淋漓尽致。

　　“垂杨小院绣帘东”这句实写西湖一带景色。柳如是和钱谦益当时都住在杭州，而且柳就住在西湖边上，所以说“垂杨、小院”都在柳如是的“绣帘东”。莺阁残枝蝶趁风”这句写暮春的景色，有点伤感。莺啼花间，蝶舞枝头，转瞬间又随风而逝。“大抵西泠寒食路，桃花得气美人中”这两句意为，我们还有西泠，那里的桃花开得美极了，桃花开在美人堆里，美人藏在桃花丛中。

　　（于文清，镇江多景诗社社长）

　　宋诚林 摄 视觉江苏网供图

　　秋夜访秋士，先闻水上音。

　　半天凉月色，一笛酒人心。

　　响遏碧云近，香传红藕深。

　　相逢清露下，流影湿衣襟。

　　赏析：

　　赏读此律前，有必要了解一下袁枚的平生际遇。许多人熟悉袁枚或许还是从“苔花如米小，也学牡丹开”开始的。纵观有清一代，袁枚的确是文坛重量级人物，特别是《随园诗话》影响深远。他宦海漂泊，辗转多地任县令七年，颇有声望，但仕途不顺，后辞官隐居于南京随园。再说一下何为“秋士”。秋时，男人会觉得繁华落尽，满目萧瑟，常有英雄末路之伤感。诗中之“秋士”即指迟暮不遇之人，常与“春女”相对。《淮南子·缪称训》：“春女思，秋士悲，而知物化矣。”诗中“秋士”乃作者友人李晴江是也。

　　首联“秋夜访秋士，先闻水上音”，既是开门见山，“秋夜”“秋士”亦定下了通篇凄清孤寂的基调。作者未见其人，先闻其音。寂静的秋夜，清婉的笛声一定传得很远。但满园萧瑟，自无人去听。颔联“半天凉月色，一笛酒人心”，更加重了凄清的氛围。试想，月光凉如水，残酒初消，寒意入骨，万般心事都付与笛声，怎不令人唏嘘。而颈联“响遏碧云近，香传红藕深”，既展现了借园主人高超的吹奏技艺，又令人从凄婉中得到美感。笛声令天上的碧云也为之停留，同水上红荷的幽香交融飘荡，可谓有声有色。“碧云”为冷色调，“红藕”则为暖色调，唯有听者与吹笛人有了情感共鸣，方能冷暖相通，懂其心声，正所谓知音难觅。“峩峩兮若泰山”“洋洋兮若江河 ”，世间唯有子期能听懂伯牙。此时此地，亦唯有作者能解友人之音。

　　“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，白居易所闻者琵琶，而袁枚所闻者笛，江山异代，心境何殊。直到“相逢清露下，流影湿衣襟”，作者才点出与友人之相见，相逢无语，却清露湿衣。一曲吹罢，而余音未绝，恰如此首诗一样，令人回味无穷。我想作者写到最后，一定想到了“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，异曲同工，却翻出了新意。作者并未提到泪，但清露未必不是泪，而且是冰冷的泪。

　　袁枚倡导“性灵说”，主张诗文审美创作应该抒写性灵，要写出诗人的个性，表现其个人生活遭际中的真情实感，更有“凡作人贵直，而作诗文贵曲”之论。此律通篇无议论，皆以景语生发，却能让读者深切感受到作者与友人相知相惜的深厚友谊，超脱之意境可谓羚羊挂角，当为后世诗者之师。

　　（马瑞新，山东龙口人，中华诗词学会会员，烟台市楹联家协会学术评审委员会主任）

　　汉乐府

　　江南可采莲，莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　新华社记者 季春鹏 摄

　　赏析：

　　人们普遍相信，古代诗歌往往是在劳作中产生的，《江南》就是这样一首劳动者之歌。简单而完整的旋律，在一唱四和中，逼真地再现了转瞬即逝的生活情景，流泻出活泼欢快的情绪。本诗看上去幼稚，却不易模仿。其高超的艺术水准与极难模仿的艺术风格，反映出艺术创作的一个真理：自然是“天地之大美”，人与自然和谐相融，才能真正发现美、表现美。

　　夏晨希摄 视觉江苏网供图

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　新华社发（许传宝 摄）

　　赏析：

　　《咏柳》是一首脍炙人口的咏物诗，也是咏物诗的典范。首两句用拟人手法，把柳树暗喻为一个身姿婀娜的美女。后两句的构思更是令人拍案叫绝。面对布满枝头的形状细巧的嫩叶，诗人天真地发问：“是谁裁出的呢？”而后又毫不迟疑地回答：“二月春风似剪刀。”诗人把春风比作巧匠的剪刀，化无形为有形，描写出春风神奇的力量，让我们不禁从他的诗中感受到人与大自然和谐相处的生活智慧。

　　新华社发

　　两个黄鹂鸣翠柳，

　　一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，

　　门泊东吴万里船。

　　新华社发（董旭东摄）

　　赏析：

　　这首《绝句》是诗人住在成都浣花溪草堂时写的，写出了草堂周围明媚秀丽的春天景色。诗人以轻松愉快的心情描写了两只黄鹂在碧绿的柳树间鸣唱，一行白鹭列队飞向青天。黄鹂、翠柳显出活泼欢快的气氛，白鹭、青天给人以平静、安适的感觉。绝句一句一景，两两对仗，写法精致，让枝头的黄鹂，云间的白鹭……这些各自独立的景物由诗人的视线及内心的情感串联起来，组成了一副人与自然和谐共处的美丽安详的山水画卷。

　　新华社发（张春雷 摄）

　　春眠不觉晓，

　　处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，

　　花落知多少。

　　赏析：

　　这是千古传颂的一首小诗，语言浅近，韵味无穷。诗人从春眠写起，在一个春天的早晨，窗外传来阵阵清脆的鸟鸣声，把诗人从梦乡中唤醒。就在诗人半梦半醒之际，猛然间想起昨夜风雨交加，一种莫名的惆怅顿时涌上心头：风雨之中，该有多少落花坠地啊！这首诗充分体现了人与自然的高度融合，春风春雨，春华春鸟，雨打花落中蕴含着生命的力量。

　　新华社发（文林 摄）

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　赏析：

　　这首诗是杜牧早期的作品，适逢唐代安史之乱，诗句“路上行人欲断魂”，生动再现了北方农村耕稼萧条的荒芜现象。而杜牧抱负远大，志趣高洁，常常在衙署独酌，意在自我抚慰。他于清明买醉杏花村，遣闷于酒，寄情于花，期盼盛开的杏花能绽放他的抱负和胸怀。杜牧笔下的清明，一直鲜活在人们的记忆里，感伤而美好。

　　杏花 新华社发（卡瓦·巴沙拉特摄）

　　新华社记者 魏培全 摄

　　燕子来时新社，梨花落后清明。

　　池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，

　　日长飞絮轻。

　　巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。

　　疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢，

　　笑从双脸生。

　　新华社发（黄晓海摄） 新华社 郝昭 制图

　　赏析：

　　《破阵子》的作者是宋朝文学家、政治家晏殊。在作者的笔下春天是一个气候宜人，处处充满生机的季节。优美的春光激发着诗人们的创作灵感。晏殊的这首《破阵子》也不例外。

　　词的上片写景，下片写人。上片以燕子、梨花点明节令：燕子飞来的时候正赶上春社，梨花飘落的时候就到了清明节。在这美好的春天里，两位姑娘玩起了斗草。女孩子赢了邻居后，突然想起：怪不得昨天晚上做了一个好梦，原来是今天斗草要赢的吉兆呀！

　　春社和清明是中国古代的传统节日。届时男女老幼纷纷走出家门，祭祀之余，尽情感受春天的无限生机。诗中春光鲜明，人物生动，人景合一，洋溢着青春的欢乐气息，既是一曲春天的颂歌，也是一首青春的赞歌。

　　新华社发 王曦摄

　　绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。

　　乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田。

　　新华社发 徐昱 摄

　　赏析：

　　《乡村四月》是南宋诗人翁卷创作的一首七言绝句。这是一首描写江南四月农村风光的小诗，颇有清新淡远的意趣。一二句以白描手法推出一系列景物：山原绿遍、河流水满、布谷声声、细雨如烟。三、四句在画面上主要突出在水田插秧的农民的形象，从而衬托出“乡村四月“劳动的紧张、繁忙，并与前两句的写景前后呼应，交织成一副栩栩如生的图画。

　　此诗纯用白描手法描写田野风光和农忙景象，读之如身临其境，营造的意境巧夺天工，犹如一幅清新淡远的水墨山水，韵味无穷。

　　新华社发 吴德军摄

　　桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。

　　花落家童未扫，莺啼山客犹眠。

　　新华社发 王须中摄

　　赏析：

　　《田园乐》组诗是唐代“诗佛”王维后期的作品，由七首六言绝句构成，此为其一，作于王维隐居陕西辋川时期。

　　诗人捕捉春天最为典型的意象，桃花、柳丝、莺啼，绘形绘色， “红”“绿”鲜明，富有生机。浅红的花瓣，隔夜的雨珠，处处弥散着春天温暖的气息；“花落家童未扫”，何故？或因“犹恐惊醒梦中人”吧。莺啼却未惊梦，山客犹自酣睡，作者以生花妙笔晕染了一幅自然与人和谐共处的春日画卷。

　　诗中写到“春眠”“莺啼”“花落”“宿雨”等寻常物事，并不鲜见，然聚合为一则“境界全出也”。苏轼评王维说：“诗画本一律,天工与清新”“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。全诗意象鲜明，兴味深远，呈现了清静、灵动、悠闲的禅境，表现了诗人隐居山林，脱离尘俗的闲情逸致，与另一位山水田园诗人孟浩然的《春晓》有异曲同工之妙，是王维田园诗代表作之一。

　　（胡晓虹，江苏人民教育家培养对象，三级教授）

　　新华社发 毛勇锋摄

　　江南好，风景旧曾谙。

　　日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

　　能不忆江南？

　　新华社发 谢尚国摄

　　赏析：

　　《忆江南》组诗共三首，此为第一首，写于作者67岁生活在洛阳期间。

　　开篇“江南好”三字直抒胸臆。白居易曾任杭州刺史、苏州刺史，“好”实为亲身感受，他甚至主持修缮过姑苏山塘，杭州白堤。倾注心血于山水形胜，怎能不好呢？接下来“日出”“春来”，互文见义。春到江南，江畔繁花盛开，已极娇美；而日出时分，霞光映照，更是一片姹紫嫣红。江水荡漾，绿柳扶堤，天光云影，尽数倒映在浩渺绿波之中，故江水比那碧绿的兰草还要绿。“花”“日”“火”暖色调彼此映衬，提高了画面的饱和度；“红”与“绿”互补碰撞，提高了画面的对比度；“绿”与“蓝”字面上冷色调协调，丰富了画面的层次感，令人顿生“只此青绿”之遐想。这两句选取了典型时令、典型景物、典型色调，诗中有画，描绘了一幅色彩秾丽、深情荡漾的江南春江花朝图。 “忆”与“旧”还隐藏了一个时间维度，就是“今”与“新”。

　　全词以反问收束，强化了对江南的无限赞美与忆恋，余情摇漾，不绝如缕。

　　本词语言浅显质朴，情感真挚，因情造景，兼具音韵美与绘画美，是白居易词曲之代表作，也是咏江南的千古名篇。

　　（林岩 江苏省“333高层次人才培养工程”培养对象，徐州市学科带头人）

　　新华社发 吴均奇摄

　　土膏欲动雨频催，

　　万草千花一饷开。

　　舍后荒畦犹绿秀，

　　邻家鞭笋过墙来。

　　新华社发 曹正平摄

　　赏析:

　　这是南宋田园诗人范成大所作的组诗《春日田园杂兴》12首中的第二首。全诗节奏明快，画面感极强，生动描绘了春回大地、旺盛蓬勃的田园美景。

　　首句的一“动”一“催”，化静为动，用拟人手法赋予天地以无限情态，让人们感受到田园万物的生机勃勃，进而联想到农人赶春耕田的热闹景象。次句的“万”“千”写春动山野之广，“一饷”描绘春动山野之快，时空合一，渲染了天地间春色的壮观。前两句互为因果，“一饷开”是“雨频催”之果，“雨频催”又是“一饷开”之因。第三句由远望到近观，由全景到中景，原先芜乱的田畦也绿意盎然，秀色逼人。末句聚焦特写，借一笋窥见满眼春光，透视无限春意。“过墙来”与“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”有异曲同工之妙。试想诗人看到如此美景会有怎样的情感呢？一定是惊喜、惊叹与惬意吧。

　　整首诗平易浅显，朴实生动，透露着诗人对春日田园美景的喜爱，表现了诗人恬然惬意的自由心境。

　　（梁全德，徐州市领军名师，邳州市教师发展中心教研员）

　　新华社记者 杨世尧摄

　　百道飞泉喷雨珠，春风窈窕绿蘼芜。

　　山田水满秧针出，一路斜阳听鹧鸪。

　　新华社记者 周华摄

　　赏析：

　　《山行》是清代文学家姚范创作的七言绝句。“道道泉水从山上奔泻而下，撞击岩石溅出的水花好像雨珠从半空飘落，春风又把蘼芜吹绿。山间的水田里，稻秧齐刷刷地钻出水面。夕阳西下，诗人在山路上轻快地走着，耳边满是鹧鸪欢快的叫声”。前两句写自然之景，生动地描画出春天给人的美好感受， “绿”字本为形容词，此处活用为动词，“使蘼芜变绿”，烘托了诗人旅途中愉快的心情。后两句则动静结合，富有层次性，观山田水满，一路斜阳；听鹧鸪鸣叫，惬意舒适。春风，夕阳，田间，鸟鸣，生活是如此的宁静美好，表达了诗人对田园生活的向往之情。

　　王国维说：“昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”这首《山行》，也体现了这一特点。“飞泉”百道，“春风”窈窕，“蘼芜”绿遍，“山田”水满，“秧针”出苗，“斜阳”满路，“鹧鸪”啼鸣，每一帧都充满生命的律动和质感。该诗语风古朴，用词典雅，读来颇有美感。

　　（王兴秋，中国社会科学院在读博士生）

　　新华社发 徐速绘摄

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　新华社发 史有东摄

　　赏析：

　　《春日》是南宋理学家、思想家、教育家朱熹创作的一首七言绝句。这是一首咏春诗，首句“胜日寻芳泗水滨”，点明时间、地点与主题。次句“无边光景一时新”，用“无边”形容视野之广，“一时新”，既是实景的描画，也是喜悦心情的抒发。第三句“等闲识得东风面”，“等闲识得”是说春天的特征很容易辨认，“东风面”借指春天。第四句“万紫千红总是春”，是说这百花齐放的景象全是由春光点染而成的，人们从这万紫千红中感受到了春天的无穷魅力。

　　的确，从字面看，这首诗是写游春观感的，但实则不然。因为寻芳地点泗水之滨，其时早被金人侵占。此处的“泗水”（发源于今山东泗水县东蒙山，流经曲阜等地）暗指孔门，因为春秋时孔子曾在这里弦歌讲学、教授弟子。所谓的“寻芳”指代追慕孔子，探求圣人之道。“万紫千红”隐喻孔学之博大精深、丰富多彩。诗人将圣人之道比作催发生机、点染万物的春风。由此可见，诗题虽是《春日》，但诗人却无意描绘春景，而是另有深意：诵读孔子之书，研究其精义，深感先圣之道丰富多彩，对后学的熏染陶冶无处不在，犹如春风唤醒万物，催生胜景一般。

　　这是一首虚写游春赏景而实写追慕孔子的哲理诗，表达了诗人追求圣贤之道的美好愿望。言辞朴素，生动畅达，构思奇妙，寓理趣于形象之中，却蕴涵了深邃的意绪。尤其“等闲识得东风面，万紫千红总是春”可作多重解读，更被誉为千古名句。

　　（顾颖，江苏师范大学美术学院硕士生导师）

　　新华社发 周华摄

　　乱峰重叠水横斜，村舍依稀在若耶。

　　垂老渐能分菽麦，全家合得住烟霞。

　　催峰笋做低头竹，倾日葵开卫足花。

　　雨玩山姿晴对月，莫辞闲淡送生涯。

　　新华社发 刘坤摄

　　赏析：

　　作者赵执信，清代诗人、诗论家。七言律诗《村舍》，写村舍之景、生活之态、心中之情，在普通寻常的田园生活中寄寓了深长意趣与悠远思绪。

　　首联和颈联写村舍环境：山叠至，水环绕，竹含翠，葵逐日，所选意象清丽明亮。颔联和尾联写田园生活情趣：有垂老方知菽麦不同的诚实可爱，有家人相伴坐看烟霞消长的天伦之乐，有雨中欣赏绰约山姿的怡然自得，还有晴夜对月的朗朗情怀。

　　纵观全诗，前两联写诗人醉歌田园，“住烟霞”三字妙极，写尽归庐的淡远有致，不入流俗，令人耳目一新。颈联开始，借典写景，情感丰婉。“低头竹”“卫足花”是洞察世事后心态转变的写照。至此，再品诗眼“闲淡”二字，就有了苏轼《记承天寺夜游》中“闲人”的况味了。这是岁月雕刻的心境，唯有从岁月的视角才可领略到那别样的景致吧：徜徉田园的欣喜，偃仰啸歌的畅快，皎皎月光下的伤感，安然自得里的怅然。

　　（徐红莉，河南省优秀教师，河南名师）

　　新华社发 杨文斌摄

　　故人具鸡黍，邀我至田家。

　　绿树村边合，青山郭外斜。

　　开轩面场圃，把酒话桑麻。

　　待到重阳日，还来就菊花。

　　新华社发 周华摄

　　赏析：

　　《过故人庄》是盛唐著名山水田园派诗人孟浩然的五言律诗，描画了作者应邀到一位乡村老友家做客的场景：绿树环绕着村庄，青山横卧在村后。诗人和朋友举杯畅饮，打开窗户，打谷场和菜园子尽收眼底，让人心旷神怡。诗人被恬淡的田园生活深深吸引，临别时，诗人与老友约定，等到重阳那天，还要再来这里，与主人一同把酒赏菊。

　　诗人用自然平实的语言、如话家常的形式，展现了山村风光的清新美丽，朋友情谊的真挚深厚，农家生活的闲适自在。全诗将叙事、写景、抒情完美结合在一起，具有强烈的艺术感染力。

　　全诗没有渲染、雕琢的痕迹，但是通篇读下来，却充溢着浓郁的稻花香、烟火气、田园味，给人一种自然、亲切、温暖的感觉。闻一多论唐诗颇有妙语，如评价孟浩然说，“淡到看不见诗了，才是真正孟浩然的诗”。诚哉斯言！

　　（丁向阳，江苏省职业教育领军人才）

　　新华社发 任超摄

　　春郊草木明，秀色如可揽。

　　雨余尘埃少，信马不知远。

　　黄乱高柳轻，绿铺新麦短。

　　南山逼人来，涨洛清漫漫。

　　人家寒食近，桃李暖将绽。

　　年丰妇子乐，日出牛羊散。

　　携酒莫辞贫，东风花欲烂。

　　新华社发 觉果摄

　　赏析：

　　张耒，北宋诗人，“苏门四学士”之一。《感春》共13首，此为第一首，作于任寿安县尉时。

　　前四句，特别是“秀色如可揽”“信马不知远”领起下面秀美自然春景的描绘。雨后空气清新，作者信马漫行，怀着轻松闲适的心情，感受春日的美好。一个“揽”字，表达拥抱自然、把优美春色揽入怀中的欣喜。高高柳树，嫩黄柳枝，矮壮麦苗，碧绿一片铺满大地，透过洁净的空气，南山更加清晰呈现在眼前，雨后涨起的洛河水清澈丰盈，处处呈现欣欣向荣的盎然春意。

　　“人家寒食近”，巧妙转入农人生活情景的描写。天气由清寒而转暖，堂前屋后的桃李含苞欲放，蕴含着春日生命的张力；风调雨顺的气候，预示着庄稼好收成，给人带来希望和快乐；朝阳初升，牛羊散养，日子虽说不宽裕，还是要打回酒来，与家人共享，以不负这美好的春光。尾句“东风花欲烂”，春风拂来，百花即将一片绚烂，以景结情，意味无穷。

　　本诗用清新明快的语言，生动自然地描绘了美好祥和的乡村春景图。诗人与民同乐，有着乐百姓之所乐的情感特征。

　　（李超 徐州市首席教师）

　　来源：新华社

　　春山多胜事，赏玩夜忘归。

　　掬水月在手，弄花香满衣。

　　兴来无远近，欲去惜芳菲。

　　南望鸣钟处，楼台深翠微。

　　新华社发 王丁摄

　　赏析：

　　于良史，唐代诗人，其诗风格对仗工整，用语朴素；写景状物，形象逼真；构思巧妙，极具美感；大多寄寓乡思和隐逸之情，皆为佳作。

　　本篇起首两句交代了整篇诗情产生的因缘，“春山胜事”是“赏玩忘归”之因，接下来的六句是对“胜事”与“忘归”的具体描述：掌中泉水映见月影，山花芬芳沾满衣衫；游兴正浓，谁会在乎路途的远近！想要离去吧，总难舍下花草的深情；翘足南望钟声悠扬处，山光水色里楼台掩映……诗人于娓娓道来间，用素朴的语言构筑了一幅清幽淡远的春山夜月图，流露出悠然自得、寄情山水的愉悦心情。

　　全诗风格清淡闲雅，描摹物事历历如绘，极富神韵。尤其是颔联“掬水月在手，弄花香满衣”，物我交融，意境鲜明，妙趣横生，为脍炙人口的千古名句。记录当代诗词研究大家叶嘉莹传奇经历的纪录片即以“掬水月在手”作为片名，展现她坎坷坚韧仍不渝追寻初心的一生，受到了世界华人的广泛好评。

　　（武雪媛，苏州大学艺术学院研究生）

　　新华社发 陈欣波摄

　　舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。

　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。

　　盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。

　　肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。

　　新华社发 徐昱摄

　　赏析：

　　《客至》是唐代诗人杜甫的七言律诗，描写了客人到来时的喜悦心情。与杜诗一贯的沉郁之风不同，这首诗写得温暖而又明快。

　　诗人从居住的环境写起，环舍皆水，日日所见群鸥成群而至。闲适中，未免有些单调和落寞。朋友的到来，无疑点亮了平淡的生活。诗人打扫花径、大开蓬门欢迎客人。诗歌前四句写客至，后四句则写待客。“市远”便不能多做几道菜，“家贫”而只能拿出旧日酿的酒。但是，遗憾里有诗人待客的热忱，愧疚外有把酒言欢的喜悦。写到这里，客至的喜悦已经溢出纸外：这么高兴的日子，怎么能只有你我对饮呢？这哪里只是简单地邀请邻翁对饮作陪，他是要把客至的喜悦告诉更多的人。“隔篱呼取尽余杯”，热情率真而又亲切如常，主客之间的融洽欢乐在对邻翁的邀请中尽显也。

　　孙琴安《唐七律诗精评》说：人但知老杜忧心之重，其实公亦有豁达处；此种七律，杜甫之前，唯王维集中有一二首，余皆不见。整首诗情感层层推进，流淌着不可言表的快乐，让我们看到了诗圣杜甫的另一面。

　　（韩秀清，中央民族大学附属中学教授，中原名师）

　　新华社发 连振摄

　　花落柴门掩夕晖，昏鸦数点傍林飞。

　　吟余小立阑干外，遥见樵渔一路归。

　　新华社记者 唐奕摄

　　赏析：

　　本诗是北宋理学家周敦颐所做的一首七言绝句。

　　诗歌选取晚春村野薄暮的特定时刻，以落花、柴门、夕晖、昏鸦、树林、樵子、渔夫等典型意象，融汇成和谐静谧的意境。而“落”“飞”“归”三个动词点缀其中，又为这静谧的环境增添了几分活泼的气息，以动衬静，使整个画面宁静而有生气，颇有趣味。诗人将自己置身于这种恬静而富有生气的意境中，在楼台栏杆外安然“小立”，近看柴门，远观树林，遥望乡间小路。目之所及，皆是风景；心之所向，尽是恬淡，充分表现了他内心的闲适和安宁。

　　王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。”像《题春晚》这种既能写出真景物、又能表现真感情的作品，是有境界的作品。

　　（周维 江苏省丰县青年良师）

　　新华社记者 陶明 摄

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　新华社发 徐昱摄

　　赏析：

　　本诗是南宋爱国诗人陆游所做的一首七言律诗。

　　“看似寻常最奇崛”。诗歌锁定乡村风光这一寻常题材，选取农家生活这一寻常场景，运用白描这一寻常手法，以“游”点睛，娓娓道来、虚实相生，自成天然之趣。首联以一“足”字，形象展现农人丰年欢娱、热情好客的淳朴之美；颔联“山重水复”“柳暗花明”两词，渲染出春日自然风光之美；颈联选取“春社”热闹场景，寥寥数字展现乡村风物民俗之美；尾联意犹未尽地畅想“拄杖乘月与老农夜谈”的自在惬意，铺陈闲适恬淡之美，美美交融、清丽脱俗。

　　尤为称道的是颔联，写景不滞于景。在乡间信步而游，山回路转、方向莫辨，彷徨迷惘之际，忽见几间竹篱茅舍，隐于翠柳溪花之间，别开洞天，正合诗人彼时心境，让看似闲适、实则苦闷的陆游恍然顿悟：逆境中往往蕴藏着生机，只要坚定前行必然绝境逢生。

　　（柏云 徐州市带头优师）

　　新华社发 毛虹摄

　　径暖草如积，山晴花更繁。

　　纵横一川水，高下数家村。

　　静憩鸡鸣午，荒寻犬吠昏。

　　归来向人说，疑是武陵源。

　　新华社发 徐昱摄

　　赏析：

　　此诗为北宋政治家、文学家王安石所作五言律诗。

　　首联描写初夏晴日，诗人漫步于山间小径，满目绿草如茵、山花烂漫。由眼前小径达远处山花，从近及远，画卷明丽耀目。颔联以“纵横”“高下”为对，潋滟水光与错落村居互为衬托，相映成趣。“一”与“数”相对，画面清晰灵动，村落宁谧安详。颈联中的“鸡鸣午”与“犬吠昏”暗含时间转换，日落黄昏尚未归去，恰说明诗人对山野景色无限眷恋。“鸣”“吠”以动写静，平添人间烟火之气。尾联写诗人感受：“疑是武陵源”，凸显了诗人对安逸恬静生活的追求。

　　人与自然和谐相处，人类生活与自然环境融为一体，这不仅是王安石的理想，也应该是我们现代人所追求的目标。

　　（肖阳，徐州幼师副教授，江苏省“333人才培养工程”培养对象）

　　新华社发 廖光福摄

　　昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　新华社发 杨敏摄

　　赏析：

　　此诗为南宋诗人范成大所作七言绝句。

　　本诗用明白晓畅的语言描画了农村夏日生活的场景：村里年轻人白天去田里耕种，晚上回来搓麻织布，各自担负起家庭的责任；懵懂孩童尽管尚未学会如何耕种织布，却也在桑树阴凉里学着种瓜了。

　　作者以平易的语言、真挚的情感，颂扬了村庄“儿女”“童孙”爱劳动、爱生活的美好品格，尤其后两句的细节描写，把可爱的儿童形象刻画得栩栩如生，“躲在桑树阴里，有板有眼学着种瓜”，天真烂漫且富有生活情趣，读来令人忍俊不禁。

　　本诗笔触轻快、优美流畅，表达了诗人对田园生活的美好憧憬。

　　(尚建宇 东南大学机械工程学院学生)

　　新华社记者 王曦摄

　　小园烟草接邻家，桑柘阴阴一径斜。

　　卧读陶诗未终卷，又乘微雨去锄瓜。

　　程聪摄

　　赏析：

　　此诗为南宋爱国诗人陆游所作七言绝句。

　　《小园》共四首，此为其一。前两句描绘了农家小园的清新画面，视角由低近到高远：低处杂草弥漫，高处桑柘葱郁；眼前草韵如烟，远处小路斜伸。后两句描绘耕读生活，微雨淅淅，唤醒了沉醉于陶潜诗境的诗人，也唤醒了陶醉于乡村美景的乡居之人，于是便有了“微雨锄瓜”的劳作之趣。清丽宁静之景与卧读躬耕之乐融为一体。

　　从此诗中可以看出，陆游既是一位手不释卷的学人，又是一位勤劳朴实的农夫，他更是一位热爱生命、亲近自然的诗人。

　　(薛海兵，江苏人民教育家培养对象、特级教师 )

　　新华社发 苗秋闹摄

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

　　韦荣军 肖婉莎摄

　　赏析：

　　《清平乐·村居》是宋代词人辛弃疾所作。

　　这首词描绘了一个乡村人家的生活。草屋茅檐又低又小，一条小溪从屋旁潺潺流过。溪边小草碧绿，一对满头白发的翁媪，喝酒聊天、悠闲自得、亲密无间。更有那吴地方言，轻柔软糯，闻之犹如春风轻拂，温柔又美好。大儿子在溪东边的地里锄豆，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。

　　茅檐、小溪、青草，作者用白描手法把它们组合在一个画面里，显得格外秀丽优美；翁媪对饮，大儿锄豆，中儿编鸡笼，小儿卧剥莲蓬，人物刻画惟妙惟肖，农村生活朴素宁静又情趣盎然。正可谓“澹语清新、诗情画意”。

　　（陈莉，教育部课程思政示范课程“古诗词欣赏”负责人,教授、特级教师）

　　新华社发 高发芳摄

　　老去人间乐事稀，一年容易又春归。

　　市桥压担莼丝滑，村店堆盘豆荚肥。

　　傍水风林莺语语，满园烟草蝶飞飞。

　　郊行已觉侵微暑，小立桐阴换夹衣。

　　新华社发 李志军摄

　　赏析：

　　该诗是南宋诗人陆游所作的七言律诗。

　　首联以议开篇，慨叹时光易逝，人生短暂，年近老迈；以“春归”二字领出下文。颔联和颈联紧承“春归”二字展开对初夏时分平水道上景物的描写。颔联和颈联一写集市风光，一写自然景色，画面层次分明。颔联写农村集市风光：村民们把菜担歇在桥头，那一筐筐鲜嫩可口的莼菜和村店菜盘里堆满刚煮好的粒实饱满的豆荚引人驻足品尝。颈联写村市初夏的自然景色：疏林傍水，轻风习习，莺语声声，碧草如烟，蝶舞翩翩。尾联写诗人“郊行”的感受，暑气侵人，在梧桐阴下站立片刻，取出单衣换下夹衣，与首联遥相呼应。行文“如蚕吐絮，丝丝入扣”，结构严密。

　　全诗语言清新明丽，风格自然婉转，可见诗人对美好事物的向往。

　　（周凌云，中国矿大人文与艺术学院副教授）

　　新华社发 梅永存 摄

　　樯燕樯乌绕楫师，树头树底挽船丝。

　　村边处处围桑叶，水上家家养鸭儿。

　　新华社发 杨敏摄

　　赏析：

　　《鸳鸯湖棹歌》是清代著名学者、文学家、诗人朱彝尊的作品。

　　该诗细节生动传神，语言晓白流畅，诗中洋溢的生活气息让人心向往之。首句“樯燕樯乌绕楫师”是说紫燕和乌鹊把樯桅作为栖处，围绕着船工悠悠飞旋。一方面表示已是傍晚，另一方面也烘托出了乡间的恬静气氛和船工的悠闲自得——乌鹊绕人而不为人扰，双方的默契让人欢悦不已。“树头树底挽船丝”，船工在河边树上将船缆带住，表示船工已从水上踏到了地面，回到了自己的家园。“村边处处围桑叶，水上家家养鸭儿”，处处可见的桑叶，家家驯养的鸭儿，江南水乡既有得天独厚的地理环境，又有勤劳质朴的劳动人民，真是富庶的鱼米之乡啊。境美、景美、人情美跃然纸上，美不胜收。

　　（郭亮，安徽省宿州市优秀教师）

　　新华社记者 沈虹冰 摄

　　斜光照墟落，穷巷牛羊归。

　　野老念牧童，倚杖候荆扉。

　　雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。

　　田夫荷锄至，相见语依依。

　　即此羡闲逸，怅然吟式微。

　　新华社发

　　赏析：

　　《渭川田家》是唐代诗人、画家王维的作品。

　　本诗呈现的是一幅怡然自得、宁静和谐的田园暮归图：夕阳西下、暮色四合，晚霞的余辉映照着村落，牧归的牛羊涌进村巷。老人惦念着放牧的孙儿，拄着拐杖在柴门外望他归来。野鸡声声，小麦抽穗，蚕儿开始休眠了。丰年在望，荷锄归来的村民，亲切的聊起了家常……

　　作者以白描的手法写景状物，展现了渭水两岸平静闲适的人间烟火气。“归”字是整首诗的文眼，淋漓尽致地抒发了作者归隐田园的内心渴望：夕阳归山，牛羊归巷，牧童归家……万物皆有所归，唯独自己彷徨中路，焉能不起“思归”之情哉？故在最后两句里诗人慨叹曰，“即此羡闲逸，怅然吟式微”。“式微”语出《诗经·邶风》，“式微，式微，胡不归?”，意思是天黑了，为什么还不回家啊？诗人借以暗指自己急欲归隐的愿望和志趣。写景抒情水乳交融，浑然一体，画龙点睛地揭示了“思归”的主题。

　　全诗语言亲切朴素、清新自然、融情于景、诗意盎然，体现出王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。

　　（雪 媛，苏州大学艺术学院研究生）

　　许昌亮 摄(视觉江苏网供图）

　　青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。

　　唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

　　新华社发

　　赏析：

　　此诗为北宋著名诗人、史学家刘攽所作。

　　这首夏日即景诗描绘了新晴之后恬静悠闲的环境和心情：“夏日初晴，午睡醒来，但见绿树耸立，满地青苔。南风好似多年老友，偷偷推开房门，复又掀起桌上的书页。”诗人从雨后村野常见的景象写起，青苔满地，绿树葱葱，眼前一片青翠的色彩，在阳光的映照下散发着勃勃的生机。在这静谧的午后美美的睡上一觉岂不妙哉。当然，最令人称道且有创意的还是后面两句，作者用拟人的手法，把“南风”当作老朋友来看待：无人来访之时,“南风”不请自至，它无所顾忌地推开房门，还随便翻看主人的书籍。风吹门开，册页翻动，栩栩如生，平添了引人遐想的情趣。

　　尤其末句“偷开门户又翻书”的“偷”字，在《宋诗别裁》中写为“径”字，也无不可。然一般认为，还是用“偷”字较为妥帖，既写出了南风蹑手蹑脚而来的情态，也从侧面表现了诗人闲适恬淡的心情，还与诗人“为人疏隽，不修威仪，素喜谐谑”的性格相契合。

　　(胡晓虹，江苏人民教育家培养对象、特级教师)

　　新华社发 杭兴微 摄

　　交流四水抱城斜，散作千溪遍万家。

　　深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。

　　新华社发 翟慧勇 摄

　　赏析：

　　此诗为清代学者阮元所作。吴兴是太湖南边的一座美城，此诗为描写吴兴田园风光的佳作。

　　前两句中“四水”“千溪”“万家”三组量词，写出吴兴河流多而广、交错纵横的水域特点；“交流”“散作”“遍”三个动词体现江南水乡水流之复杂，而“抱”字则凸显人与自然亲密之感，提升了诗歌的温度。当地老百姓择水而居，水养育人，人拥抱自然，两者完美融合。

　　后两句作者由自然环境描写过渡到了人文景象的叙述。作者将水域分为三类：深、浅、不深不浅，老百姓根据不同的水域种植适合生长的水作物，勾勒出了菱角、稻谷及荷花交织散落的水上美景。

　　诗歌呈现了江南人民安居乐业的景象，也表现了作者的欣慰和对百姓的赞赏。

　　（陈计威，徐州市优秀教育工作者、高级讲师）

　　张连华摄 视觉江苏网供图

　　钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

　　纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

　　司伟摄 视觉江苏网供图

　　赏析：

　　《江村即事》为唐代诗人司空曙所作。“即事”多为对当前景物的描绘和咏叹。诗人从日常生活中捕捉对象，勾勒出一幅优美、宁静、闲适的江村夜钓归眠图，充满艺术的美感。

　　首句“钓罢归来不系船”，任船随处飘荡，彰显钓者随意、洒脱的生活态度。第二句“江村月落正堪眠”，紧承起句，点明“钓罢归来”的时间、地点以及彼时的心情：静谧的江村，夜半时分，月亮西沉，正是钓者安然入睡的好时候。末两句“纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边”，把诗意推进了一层，哪怕夜里起风，小船也最多被吹到那芦花盛开的浅水岸边，又有什么关系呢？

　　全诗语言清新自然、明白晓畅，诗情画意尽在其中，给人一种岁月静好、淡定从容、闲逸超脱的感受。《唐人绝句精华》点评曰：“此渔家乐也。”

　　（吴秀珍，江苏省三八红旗手，高级讲师）

　　新华社记者 陆波岸 摄 山光忽西落，池月渐东上。

　　散发乘夕凉，开轩卧闲敞。

　　荷风送香气，竹露滴清响。

　　欲取鸣琴弹，恨无知音赏。

　　感此怀故人，中宵劳梦想。

　　新华社发（王彦冰 摄）

　　赏析:

　　这首诗为唐代著名诗人孟浩然所作。

　　全诗可分为两部分。前六句描述夏夜南亭纳凉情景，清爽闲适。后四句写怀友人，由景达意，浑然天成，可见彼此交情之厚。开篇“忽”“渐”二字将一快一慢的自然景象和自己实际感受结合到一起，同时为夏日纳凉搭起舞台。接着写到“散发”不梳，“开轩”而卧的舒适与快意，与前句身心结合遥相呼应。清淡细微的荷香、含露欲滴的竹露，进一步勾勒出了夏日纳凉静谧闲适的意境。此时，诗人正欲抚琴一曲，却“恨无知音赏”，这就自然而然地由南亭纳凉过渡到怀人，由纳凉的惬意过渡到“无知音”的缺憾与惆怅，念其老友不在身边，惟有梦中相见。全诗以“梦”结尾，增添了诗歌遐想的余味。

　　全诗文字行如流水，层次分明，描写细致，境界营造与情感抒发浑然一体，极具韵致。　　(刘辉，职教名师、高级讲师 )

清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。 

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥。 

老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩。 

多病所须惟药物，微躯此外更何求。 

　　赏析：

　　杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人，与李白合称“李杜”。

　　时值初夏，浣花溪畔，江流曲折，水木清华，一派恬静幽雅的田园景象：清澈江水曲折地绕村流过，村里的一切显得如此清幽。堂上燕子自由自在飞来飞去，水中的鸥鸟相亲相近相伴相随。老妻在纸上画棋盘，幼子拿针敲打着做鱼钩......作者以细腻的笔触写景状物，呈现温馨悠闲的生活情趣。

　　村居种种乐事，可谓件件如意，一切安好，诗人感到心满意足。他说除了自己年老多病需要一些药物外，也就别无他求了。

　　“为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，正是杜甫严谨创作态度的“夫子自道”。其诗内容精炼、艺术精湛、风格独特，展现了人与自然高度和谐的动人景象。

　　（雪原，古典诗词爱好者、推广者）

泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 

新华社记者 周华 摄

　　赏析：

　　这是南宋诗人杨万里的一首七言绝句，描写的是初夏时节的荷塘景色：泉眼默默渗出涓涓细流，仿佛十分爱惜那晶莹的流水，不舍让它多流一滴。在柔和的阳光下，绿树爱把影子投入到池水中，明暗斑驳。粉嫩葱郁的荷花骨朵，刚刚露出尖尖的小角，就有一只调皮的蜻蜓立在上头了。

　　泉眼、细流、树荫、小荷、蜻蜓……一切都是那样的细、那样的轻、那样的柔，宛若夏日里的一阵清风，拂面而来。落笔虽小，却玲珑剔透，生机盎然，把大自然中极其细微的事物描绘得温馨又和谐，营造了一幅富有情感、栩栩如生的小池风物图。不知不觉中，读者就这样一步一步跟着诗人悄然走进了这个小巧精致、柔和宜人的世界。

　　作者就像一位高明的摄影师，用镜头捕捉稍纵即逝的美好。尤其“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”两句，常被用来比喻某一事物甫一出现，就已呈现出无限生机与美好未来的潜质，被誉为千古名句。

　　（袁艺，人民警察，古典诗词爱好者、推广者）

　　许丛军摄（新华社发）

　　园丁傍架摘黄瓜，

　　村女沿篱采碧花。

　　城市尚余三伏热，

　　秋光先到野人家。

　　彭泽良摄 （新华社发）

　　赏析：

　　陆游字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人，南宋爱国诗人。

　　这首诗是他81岁时在故乡所作。前两句写景，清新朴实，后两句写感想，生动真切。语言明白如话，甚至不需要解释，读后妇孺皆懂：园丁摘取着架上的黄瓜，姑娘们采着篱笆边青碧色的花朵。当城市里三伏天的暑气还没退尽的时候，那惬意的秋光已经先来到了村民野夫的家里。

　　诗中只剪取了两个镜头描绘田园生活，却栩栩传神。“黄瓜”“碧花”“园丁”“村女”，所取意象简单真实而典型。一个“傍架”而摘，一个“沿篱”而采，虽然都是动态，但一停一行，又有所区别。清新闲适，还带点浪漫的场景描绘出来了，后两句城乡对比，发感想也就水到渠成。他自己曾经说过：“锻炼之久，乃失本指。斫削之甚，反伤正气。”其追求的文风，自然朴实，于此诗可见一斑。

　　陆游一生忠君爱国，感激悲愤，于是在我们印象中他的诗是郁塞悲壮的，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》等。其实他79岁回乡后，流连山水，也写过不少田园诗。但相较之下，人们对这样的诗关注得更少。这首诗有两个反直观的现象。一是如上所言，如一池秋水，照见了诗人内心的一湾澄澈；二是写秋而不写愁，从古代众多的悲秋诗中独立出来。

　　读陆游的这首诗，让人联想起苏轼的《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》。其中“黄瓜”“野人家”的用语亦相同。可知对美的感受，总有共鸣。而现代画家丰子恺，将《秋怀》中的最后一句略加修改后，以“春光先到野人家”作为自己一幅画的题目，可见诗意的影响，千年仍在。　　（刘新才，中国当代优秀联家，曾获中国对联创作奖金奖提名。）

新华社发 

种豆南山下，草盛豆苗稀。 

晨兴理荒秽，带月荷锄归。 

道狭草木长，夕露沾我衣。 

衣沾不足惜，但使愿无违。 

新华社发 

　　赏析：

　　陶渊明是东晋文学家、辞赋家。以清新自然的诗文著称于世，传世名篇有《饮酒》《桃花源记》《归去来兮辞》等。

　　本诗为系列5首中的第三首。生动地描写了诗人归隐后的日常生活和发自内心的喜悦：在南山山坡上种了些豆子，草长得茂盛，豆苗却长得稀少。早晨起来去田里清除野草，星月下扛着锄头回到住的地方。道路狭窄野草丛生，夜露打湿了我的衣裳。在诗人看来，只要能过上淳朴、真实而又快意的生活，身体劳累、夜露沾衣又算得了什么呢！

　　诗歌用语浅显易懂，如话家常，如“种豆南山”“草盛苗稀”“夕露沾衣”“荷锄而归”……用白描手法呈现田园风光的同时，巧妙融入自己的生活理想和人格情操。劳动归来，尽管踯躅独行，却有一轮明月陪伴；荷锄在肩，慢慢穿行在齐腰深的草丛里，夜露沙沙，沾湿衣襟……这一幅美好的月夜归耕图，想来就令人沉醉不已。

　　整首诗将叙事、写景、抒情、议论融合为一体，丝毫不见雕琢粉饰的痕迹。平实的语言与醇美的意境，水乳交融，浑然天成，彰显了陶诗平淡中见精粹、朴素中见绮丽、平和中见精神的艺术特色。

　　（虹晓，徐州市贾汪区全民阅读推广人）

新华社发 

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。 

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。 

新华社发 

　　赏析：

　　“梅子成熟时候，反而天气晴好，泛舟游完小溪，再转向山路步行。绿阴和来时一样浓厚，只是增添了几声黄鹂的鸣叫声。”这是南宋诗人曾几创作的一首七言绝句，描写在浙江三衢山旅行途中的所闻所感，表达了愉快欢喜的心情。

　　全诗语言平易，节奏明快，风格清新，画面感十足。从开头交代出行时间，到次句移步换景，及随后紧承的“山行”，诗人铺陈出一幅绿树成荫、黄鹂歌唱的夏日宜人画卷。寥寥数语，晕染出无尽的生机和意趣，读来颇有身临其境之感。

　　绝句易写难工。看似随手拈来，漫不经心之笔，却是对观察力、感受力和表现力的考验。专家赞曰，“不重于色，而重于声，突出啼鸣的黄莺的声音，使整首诗活了起来”“在构思和剪裁上颇见匠心”“为本来寻常的景物平添了诗趣”。“绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声”，诗情画意，美不胜收，被誉为千古名句。　　（武微波，徐州地铁运营有限公司）

茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。 

一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 

新华社发 

　　赏析：

　　这是宋代文学家王安石题在邻里好友杨德逢屋壁上的一首诗。大致意思是：茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。主人亲手栽种的花草树木已经成行满畦了。小河环绕护卫着农田，两座近在咫尺的青山排门而入，给庭院里的人们送来青翠的山色。

　　前两句写庭院之景，突出洁净和清幽，暗示主人生活情趣的高雅。庭院内花木品种繁多，“成畦”二字并非仅仅交代花圃的整齐，也暗示出花木的丰美，既整齐又不单调。当诗人目光从院内移向院外的山水时，他的思致才会那样悠远、飘逸，令人陶醉。“一水护田”，“护”字加一“绕”字，将小溪曲折生姿，像一位母亲慈爱守护着绿油油农田的姿态描绘的淋漓尽致。

　　尾句“排闼”二字，更是神来之笔，既正面写出了山色的“浓”，也侧面渲染了朋友之间感情的“深”。山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，“有朋自远方来”，老友相见，情急心切，兴奋而热烈。

　　（郭亮，安徽省宿州市优秀教师）

新华社发

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

新华社发

　　赏析：

　　此为宋代婉约派词人李清照早期代表作之一，是回忆少时游玩情景的词作，风格清丽、热烈真挚、立意悠远。

　　盛夏时节，亭阁飞翔，溪水淙淙。一群少女、一叶轻舟、声声笑语，莲动风清，无忧无愁的豆蔻生活与大自然的勃勃生机融为一体，怡然自乐。金色夕阳映衬着欢悦的容颜，姊妹们陶醉美景、流连忘返，直至游兴满足才开始返途。未曾想一不小心误入到藕花深处，莲叶蹁跹，似乎在与少女们嬉戏，划呀、划呀，鹭鸟惊起，复又掀起无尽的欢笑……词人以景为经、以情作纬，寥寥几笔、精炼独特，编织出一幅意境唯美的画面。

　　这场跨越千年的盛夏争渡，引领我们步入清新、自由、辽阔、悠远的意境，于甜美中汲取安静力量，以柔软心看待自然万物，从而体味岁月之安好。这或许正是宋词的魅力吧。

　　（苗苏莉，徐州高师副校长,省优秀教育工作者）

新华社发 

尽室林塘涤暑烦，旷然如不在尘寰。 

谁人敢议清风价，无乐能过白日闲。 

水鸟得鱼长自足，岭云含雨只空还。 

酒阑何物醒魂梦，万柄莲香一枕山。 

新华社发

　　赏析：

　　韩琦，北宋政治家、词人，正直清廉，生活俭朴，颇有盛名。

　　诗人居住的地方林木深幽，池塘清澈，如此清景，自可洗去暑气袭人的烦恼，使人恍然若置身世外。这清风的价值，没法估量，也没有任何快乐能胜过长日的悠闲。水鸟捉到鱼儿心满意足，岭山云层看似携雨而来，却不曾降下雨点涤除人间暑气。酌酒自乐，任那岭云卷舒去留无意。醉梦中闻到一阵清香袭来，心神为之清醒。原来是北塘的“万柄莲香”。

　　开篇交代时间、地点、缘起，渲染林塘幽静之美。“水鸟得鱼”自得其乐，“岭云含雨”去而空回，表面是写景，其实表达的是知足常乐、来去无意，不为名利所累的精神追求。“万柄莲香一枕山”，选取“莲”这一“出淤泥而不染”的高洁意象，象征诗人超凡脱俗、清廉正直、淡泊清高的内在追求与襟怀。

　　本诗吟咏的是夏日林塘，聚焦的是修身养性之道。融景、情、议、理于一体，表达出作者钟情山水、怡然自得、注重内在的精神品格。　　(王虎，徐州市教育局干部)

新华社发

雨过山光翠且重，一轮新月挂长松。

吏人散尽家童睡，坐听寒溪古寺钟。

新华社发

　　赏析

　　宋荦（1634～1713），清代学宋诗派的代表人物。这首七绝是作者《即事六首》之五。宋荦对苏东坡推崇备至，为诗为文为事亦紧步其后尘。作为一首田园诗，这首七绝也颇有东坡身居朝堂、心系田园的情趣和风格。

　　本诗以作者日常生活的片断为题材，短短四句，拼出了一幅江南山区闲适优雅的田园晚景图。

　　首句交待了时空背景：雨后黄昏，层叠的山峦，水气笼罩，一片翠色隐约可见。用词虽嫌直白，却也简捷明快，从而迅速自然地导出次句“一轮新月挂长松”，这更是一句“老媪可懂”的大白话。作为家传甚厚且身居高位的朝庭命官，如果没有纯正的百姓之心，就无法写出如此平实自然的诗句。当然，平实自然的句子里，也不失有很强的画面感；而强烈的画面感，又能衬托出作者舒适恬淡的心境。第三句，作者没有按照七绝写作的“套路”，来一个明显的转折，而是由远及近地继续写景：公事办完，官员们“下班”回家，留守府邸的衙役和门僮皆已昏昏欲睡，或者已呼呼大睡。其实，这里是个“暗转”，也是一问：此时此刻的作者，他在干什么呢？这就有了最后一句：心系百姓牵挂田原的诗人端坐堂前，听寒溪，闻古寺钟，不亦乐乎。试问，这寒溪，是“浏浏霜雪鸣寒溪（苏轼）”的那个“寒溪么？这古寺，是“去年古寺共题名（苏轼）”的那座古寺么？答案自在诗中。

　　（杨学军，江苏省诗词协会《江海诗词》常务副主编，宿迁市诗词协会会长）

新华社发

江干多是钓人居，柳陌菱塘一带疏。

好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼。

新华社发

　　赏析：

　　王士禛是清初诗人、文学家、诗词理论家。这首诗是诗人时任扬州推官时作的一组景物诗。

　　本诗描写了真州清新恬淡的江边景色，反映了渔民勤劳朴实的渔业生活，是一幅色彩明丽的江南水乡画。起句自然无雕琢，交代了人物和地点，让读者看到了星星点点散落在江边的渔家。承句延伸到杨柳葱翠的大道和路两边沃野中的点点荷塘。这两句用白描手法展示了江、路、柳、塘、人家组成的一幅静态的风景画，也反映了江南水乡半农半渔的地域特色。

　　转句以“好是”转起。这里的“好是”，意为正是，恰是，唐王建有诗“好是主人无事日，应持小酒按新歌”。太阳落山，渔人们忙碌了一天，收工后的景象由结句总括。

　　结句是这首诗的点睛之笔。“卖鲈鱼”是渔人辛苦一天的成果交易，一个“卖”字，道出江边鱼市的热闹。“红树”在碧江、翠柳、粉荷的画面中又添上一笔浓浓的暖色，这色调与熙熙攘攘的鱼市热闹场面相匹配，显得和谐热烈。加上“半江”二字的夸张渲染，使读者似乎看到了“半江瑟瑟半江红”的美丽景色。从结构上看，卖鱼呼应首句的钓人，前后照应，浑然一体。

　　王士禛提出诗歌的“神韵说”，他的《渔洋诗话》中有：“律句有神韵天然不可凑泊者，如高季迪‘白下有山皆绕郭，清明无客不思家’、程孟阳‘瓜步江空微有树，秣陵天远不宜秋’是也。余登燕子矶有句云‘吴楚青苍分极浦，江山平远入新秋’，或亦庶几尔”。他的“好是日斜风定后，半江红树卖鲈鱼”，也正是他的“神韵说”的最好例证。

　　（张项学，中国楹联学会理事，《中华楹联报》副总编）

艅艎何泛泛，空水共悠悠。

阴霞生远岫，阳景逐回流。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

此地动归念，长年悲倦游。

　　赏析：

　　船在平静宽阔的水面上徐行，水天一色，让人顿感天地空阔，心境旷达。放眼周边景致，更觉妙趣横生。远山黛色逶迤，烟霞缥缈；近水日影荡漾，流波溯洄。蝉声此起彼伏，倒显得林中更加静谧；鸟声清脆，更觉山中清幽。徜徉在自然的山水之中，不禁让人动起了归隐的念头，而我本人也厌倦了奔波的仕途生活。

　　纵观全诗，画面宁静悠远，而内心情绪却是浮想联翩……诗中“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”两句堪称经典，历来被人们所传诵。在动与静的转换中，他把读者带进了一个若有所思的境界之中。诚如王国维《人间词话》云：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”以喧嚣来写幽静， 是运用了反衬的修辞手法，且在一句中完成了对比，此谓本句反衬。诗词中的反衬，起了对比和转折的作用，加深了读者的印象，也为下文于波澜不惊中，陡然翻出新意，做了铺垫。

　　“此地动归念，长年悲倦游’。当悟透了苦辣酸甜，喜怒哀乐之后，大自然中的水媚山青，足给人以精神上的滋养，可洗心可涤虑。卸去世俗的铠甲，轻叩自已的心门，于是那个隐藏在灵魂深处的，向往山水林泉、行吟唱和的诗人的本我出现了，返朴归真，想必就是如此这般吧。

　　（杨晓雁，中国楹联学会名誉理事，沈阳诗联学会副会长）

山际见来烟，竹中窥落日。

鸟向檐上飞，云从窗里出。

　　赏析：

　　这首诗的作者是南朝梁文学家、史学家吴均。本诗充分体现了作者的诗歌艺术风格——音韵和谐，风格清丽，情感纯真。

　　诗的大意是：放眼青山边际处，望到袅袅而来的烟岚；透过翠竹枝叶间，可见款款而落的夕阳。鸟儿在屋檐之上翻飞，留恋着人间暮色；云儿好像从窗里飘出，让人有无尽想象。

　　短短二十字的小诗，一句一画面，色彩缤纷：青青的远山，袅袅的紫烟，翠绿的竹叶，鲜红的落日，还有多彩的飞鸟，洁白的浮云。作者运用妙笔，在诗句中穿插了几个动词，让画面鲜活了起来，增添了韵致。

　　首句“山际见来烟”，这一“见”字与陶渊明的“悠然见南山”之“见”相似，仿佛烟岚不经意间闯入诗人的眼帘，而不是有意去望，乃为无心之见。这“来烟”之“来”，也证明了这一点，轻烟不邀自“来”，似乎懂得诗人的悠闲，主动来相对交谈。首句定下了全诗的基调，一种悠然恬静的旋律。

　　次句“竹中窥落日”，作者由无心变成有意。或许是美景拨动了心弦，发出愉悦的音符。作者巧用一个“窥”，写出当时的情境与心态。大自然如此可爱，我又何必故作姿态。趁着无人之处，且弯下腰来，透过翠竹的枝枝叶叶，看一下那恋恋不舍大地的夕阳。你瞧，她已羞红了脸庞。

　　三句“鸟向檐上飞”，诗人的目光从远处收回。这里的鸟儿知山林之乐，也知归巢之安。它们像顽皮的孩子，趁着天还没黑，在暮色中，在家门口，翻飞起舞，唧唧喳喳交流着一天的所见所闻。

　　末句“云从窗里出”，这是山中独有的景致，大约如今拥有山景房者能够体味到。云儿挥一挥衣袖，悄悄地离开，将安静的时空还给诗人。首句烟来，末句云出，完美的呼应，精巧的回环。一切又回归恬淡、清静、悠闲、从容，主旋律始终如一。

　　在格律诗还未出现的时候，这首诗却做到了四句诗，两两相对。遣词造句，功力非凡。且用词有巧思：一二句以名词结尾，三四句用动词收结；节奏有变化：前两句为二一二，后两句是二二一；角色有转换：前两句主角是诗人，后两句主角则让给了“鸟”和“云”。

　　林家骊《吴均集校注》言“吴均诗歌……写景物不是目的，景物也不是对象，对象是内心，是心象。”我们可以从吴均这首诗中看出他“深沉的、绵绵无尽的情思”。

　　（高扬，中国楹联学会会员，江苏省楹联研究会理事，仪征市楹联学会会长）

　　王建中 摄 视觉江苏网供图

　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

　　新华社发

　　赏析：

　　这首绝句是南宋诗人赵师秀的杰作，他开创了“江湖诗派”文风，以《约客》最为脍炙人口。 短短28个字，轻松、自然、蕴藉、生动、有趣。有着诗情画意的田园风格，又蕴含着出神入化的人生哲理。四句诗，我们可以撷取前二句，欣赏初夏江南的风情画；撷取后二句，领悟失望中的意境升华；读全诗，我们对情景交融的闲适襟怀，似有心往神追的憧憬。 起句“黄梅时节家家雨”，以白描手法， “家家雨”写出了初夏的江南特色。承句“青草池塘处处蛙”，以工笔技艺，“处处蛙”平添了环境的幽雅别趣。这两句分别从时空入笔，细微入诗，看似平常，细嚼韵味无穷。所选物象均是江南常见景物，读来如身临其境，引人遐思。诗人还巧妙地运用动静相对、天地相对、时空相对的手法，赋予平常事物以不平常的效果，画面有声有色，有动有静，有远有近，黄梅、青草、池塘、雨、蛙，在诗人的笔下，通灵而得妙。

　　如果说前两句营造了一个美妙而多情的场景，第三句则风格一变，“有约不来过夜半”，如此良宵，约客不至，诗人的怅惘失意跃然纸上。第四句是全诗的“诗眼”，客虽未至，先前怅惘的心情此时也烟消云散。一个“闲”字，写得出神入化，从全诗的希望、失望到向望，诗人的境界在升华。一句“闲敲棋子落灯花”，意境无穷，胜过了千言万语。轻敲棋子，震落灯花，在云淡风轻的诗句中，我们看到了一个淡泊清新的诗人形象。

　　此诗写作手法奇崛，从风景的渲染到精神的升华，从景物的铺陈到情怀的变化，从田园的讴歌到人生的感慨，不事雕琢，不求绮丽，婉转自然。前两句成为描写黄梅时节的名句，无人能出其右。同时，田园风光和人文情怀的交织、融合、转化，使田园诗的艺术性和思想性相统一，跃上了一个新的高度。　　（徐玉基，上海楹联学会顾问）

敕勒川，阴山下。 

天似穹庐，笼盖四野。 

天苍苍，野茫茫。 

风吹草低见牛羊。 

　　赏析：

　　这首《敕勒歌》出自《乐府诗集》，系我国南北朝时期的一首北朝民歌，后由鲜卑语译成汉语。全诗境界开阔，气势豪迈，语言浅近明快，情感朴素深沉，历来受到读者和诗家的一致好评。

　　作者怀着热爱家乡的激情与豪情，尽情咏叹这雄伟壮丽的北方大草原：“阴山脚下有我可爱的家乡，这是辽阔的敕勒大平原。天空似巨大的帐篷，笼盖着风光无限的原野。你看！这蔚蓝的天空、碧绿的原野。风吹过，草低回，露出一群群正在吃草的牛羊。”

　　诗的开头两句交代了敕勒川位于阴山脚下，山峦雄伟与草原辽阔交替衬托，互为背景，意境愈见雄浑壮阔。接下来“穹庐”的比喻大胆而新奇，天空如牧民的毡帐，盖住这草原的四面八方，以此将北方草原的景深不断拉长，注入了无比深情。最后三句堪称点睛之笔，细致入微地描绘了水草丰美、牛羊壮硕的草原全景图。全诗动静结合，色彩明亮，意蕴绵长，情怀炽热，充分体现了游牧民族对草原和生活的挚爱，而“风吹草低见牛羊”这一句也因此成为经典、流传千古，成为人们赞美草原时的不二选择。

　　（卢冷夫，解放军红叶诗社副社长、《红叶》诗刊执行主编）

午枕花前簟欲流，日催红影上帘钩。

窥人鸟唤悠扬梦，隔水山供宛转愁。

　　赏析：

　　这是一首很美的小诗，作者是北宋著名的文学家、改革家王安石。

　　诗的内容平易简单，只写了自己午睡所见所思所梦；诗描摹的画面也很简洁，如一泓春水，清澈见底。

　　但，如此简单的内容、简洁的画面，却不仅给读者以精美的艺术享受，还让读者感受到诗人生命的跌宕，以及理想与现实的矛盾带来的美感体悟。

　　一首好诗其实是人与“神”的对话，是真正的艺术。诗人可以将这种对话传达给我们凡夫俗子。可不是吗？王安石午睡在竹席（即诗中的“簟”）上，他就能“流”起来，“流”到哪里？无疑是流到“神”那里了，文艺女神借助了王安石的笔向人间传达了《午枕》这件精品小诗。

　　诗人是很孤寂的。要不王安石梦的内容怎么不是倚红偎翠，灯红酒绿？怎么不是气焰熏天，威风八面？在俗世中，他不容易找到知音；这也容易理解，有多少人能达到他的精神高度？所以，只有“窥人鸟”，只有“隔水山”才是他的精神伴侣。

　　读《午枕》，联想到王安石的历史功绩，观照我们的日常生活，既可得到美的享受，又可得到精神启迪。

　　（钱万平，淮安市《淮海诗苑》副主编兼编辑部主任，江苏省楹联学会名誉理事）

新华社发 

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。 

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。 

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。 

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。 

新华社发 

　　赏析:

　　王维这首七律被诗界公认为王维的最佳七律，甚至有人认为是全唐七律压卷之作。对这首诗，今天我们从艺术手法方面赏析一下。

　　一是诗围绕“清”“静”二字布局。这两字出现于颈联。诗因而紧凑，清、静，亦是王维所追求的，是这首诗的主基调。

　　二是为了突出清、静，用对比法。一开始写环境中的动态，首句是自然界动态，次句是人类生活动态，第三、四句是动物界动态。与第五、六句我的清、静形成对比。谓于动态世界中求清静不易。世界是混沌的，动态的，唯我追求清静。

　　三是制造波澜起伏，增加诗的力度。颈联写自己清静生活，尾联却故意说海鸥不相信我，为了说服海鸥，举例子说我已经和村里人打成一片了，我的内心还没有归于清静？

　　四是时空转换有序。前四句写环境，第五、六句写自己。由外而内，由景而人，由静境而自己，尾句作结。

　　五是最后制造波澜，用问号作结，既有张力，又留悬念：这算不算已经归于清静了？犹如一出好戏，最高潮置于谢幕之时，留余味于无穷。

　　六是此作情调浓淡相宜。王维诗以清逸散淡著名，但这首诗中“我”的意味很浓，后两联写“我”，尤其是尾联的问句更有“我”的存在感。但前四句全写景，不涉自己。诗由景而我，由淡而浓，结句意味最浓。读者随之由远及近，由浅入深，由物而人，不自觉渐入诗境。相较剑拔弩张之作，读来有轻松感。与完全写景之作不同，此诗又有浓浓的人情味。

　　七是全诗透着哲学思想。前四句写世界的混和动，第五、六句写“我”混中求清，动中取静。那么“我”做到没有，我说我做到了，海鸥却怀疑。为什么是两种看法？原来世界原本就是动与静的转换，混与清的结合。人应该在混沌中保持一份清醒，于动乱中守一份宁静。

　　（雷海基，军旅诗人，诗词评论家。曾获全国第七届华夏诗词奖优秀论文奖。）

晓风催我挂帆行，绿涨春芜岸欲平。 

长水塘南三日雨，菜花香过秀州城。 

　　查慎行，浙江海宁人，清初著名诗人，在诗歌创作、诗歌艺术研究和诗学理论等方面均有建树，其诗兼采唐宋而以宋为长，于宋诗师法苏轼、陆游。

　　这首诗是查慎行晚年家居海宁时所作，记录了一次乘船出游的经历，以生动自然的笔调写出了家乡田园之美。鸳湖，即鸳鸯湖，在嘉兴南三里，又名南湖。

　　首句点明出行时间，清早挂帆而行，突出水乡特点，着一“催”字见出风助帆势，一路畅行，也见出诗人轻快的心情。次句写舟中所见岸上风景，满眼新绿与春波，水与岸平齐，写出水势之盛。“涨”字本来多与“水”有关，但这里却不写涨潮，而写涨“绿”，十分有趣。“春芜”即浓绿的春草，唐代诗僧皎然诗云：“行踏春芜看茗归。”“绿涨春芜”，写出春天的生机，有着王安石“春风又绿江南岸”一样的灵动。第三句是绝句的最用力处，承上启下，由眼前水涨想到近日连续下雨，又由春雨滋润万物想到满园菜花盛开，以至于芬芳溢满秀州城。诗歌语言是高度凝练的，这十四个字调动了视觉、嗅觉，包含了不少转折。

　　此诗主要运用了白描手法，这也是查慎行山水诗中最突出的艺术特征。袁枚在《随园诗话》中评论说：“先生诗，以白描擅长，将诗比画，其宋之李伯时乎?”

　　（郑虹霓，阜阳师范大学文学院教授、中国词学研究会理事、中华诗教学会理事。）

路回临石岸，树老出墙根。 

野水合诸涧，桃花成一村。 

呼鸡过篱栅，行酒尽儿孙。 

老矣吾将隐，前峰恰对门。 

　　赏析：

　　这是一首具有田园风味的诗。

　　该诗脉络清晰，一步一景，写出了“过山家”的过程。写法上，采用赋的表现手法，层层推进。首句写“路过”，次句“树老”“墙根”状山村之古老；颔联写水、村；颈联写山家人的生活；尾联写自己的情感。

　　本诗在描写山村风光景色、田园生活情趣方面很有特色。“树老出墙根”，述说岁月变迁，老树、老房，显得苍老、古朴、醇厚；三、四句仿佛是一幅清新的画，山间流水，动态描写，极具活力；桃花掩村，静态展现，浓艳、明丽；动静结合，凸现了世外桃源的景致。五、六句“呼鸡”“篱栅”，这是山间乡村特有的景象；老农劳作后喝壶小酒（“行酒”），怡然自得；“儿孙”嬉闹，展现了农家人的温馨、幸福、美满。场景亲切自然，富有生活气息。结尾回到自己，面对如此景色，想到在这里颐养天年，况且开门就看到“前峰”，真有“悠然见南山”忘却世上喧嚣浮尘的情致。一个“老矣”，一个“隐”极有分寸。

　　看淡了一些事情，放下了一些执着，让生命回归本真，去寻求一份内心的恬淡和清静，这样的山村，不是一个很好的去处吗？这是一种人生的感悟，更是一种人生境界的升华。该诗语言朴实、清新，结构严谨、意境鲜明。

　　（刘相法，中华诗词学会理事，《金秋诗刊》副主编。）

新华社发 

雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。 

莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。 

　　赏析：

　　这首七绝是宋代著名文学家苏轼所作。苏轼除了气势磅礴的《念奴娇•赤壁怀古》等名篇外，还创作了大量田园诗词作品，其中著名的有《东坡八首》《浚井》《蜜酒歌》《南堂五首》等。这篇《东坡》就是其中一首。

　　一场及时雨，把东面山坡的田地禾木洗涮一新，就连月色也格外清亮皎洁。此时，市人们皆悄无踪影，唯独我这乡野居士悠然行走在山坡月色间。不要厌嫌这崎岖的山石坡路，我最爱听这随步移动的竹杖，撞击路石所发出的清脆悦耳的声音！

　　这首诗短短28字，所以感人，是因为诗人将客观自然风物与心情交融相益，构成浑然一体的境界。寓情于景，借景抒情，耐人咀嚼。起句写“景”，交待了时间、地点、天气等物象。一个“清”字，既实写环境的幽净，又烘托诗人的心境。承句写“人”，使追名逐利之“市人”和清心寡欲之“野人”的两种截然不同的行迹跃然纸上。转句写“思”，行走在崎岖的“坡头路”，诗人想到了自己的坎坷人生。“莫嫌”二字，语轻意重，既表心志，又昭世人。合句写“感”。诗人从步杖撞击路石的“铿然”声中得到了顿悟，于是，诗人内心澎湃、由衷感发“自爱铿然曳杖声”的慷慨之言。这种“自爱”与上句“莫嫌“相呼应，既表达了坚守信念、积极向上的坚强品性，又展现了不畏困苦、逆境重生的自醒精神，值得后人敬仰和学习！

　　（周富成，扬州邗江区杨庙镇诗联学会会长）

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 

七八个星天外，两三点雨山前。 

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。 

新华社发 

　　赏析：

　　辛弃疾的词，沉雄豪迈又不乏细腻柔媚。

　　夜行黄沙道中，“明月”“清风”“别枝惊鹊”“半夜鸣蝉”夜行景致毕现，有声有色，形象生动。蛙声一片，蛙一个劲地鸣叫，在叫啥？它们在“稻花香里”大叫：丰收啦，丰收啦！人喜丰收景，让蛙来说，或者说“稻花香”激活“丰年”的愿景，惹得“蛙声一片”。寻常夜行，被写得如此妙趣横生。

　　“七八个星天外，两三点雨山前。”是状物写景妙语，也是千古名句，缘何“天外”只“七八个星”？只因“山前”有“两三点雨”，“七八个”和“两三点”皆口语、俗语，点石成金，“口语”在诗词雅语的语境产生“陌生化”的视觉效果，抓住人的眼球。

　　结句“路转溪桥忽见。”亦妙！妙在有张力，人世间，万千事，路转溪桥，怎样？我们大家看见的或许不一样，可“忽见”却是共同的，当我们“路转溪桥”。

　　(子川，江苏省作家协会专业作家、江苏省诗词协会副会长、苏州大学文学院兼职教授。)

戚戚苦无悰，携手共行乐。 

寻云陟累榭，随山望菌阁。 

远树暧阡阡，生烟纷漠漠。 

鱼戏新荷动，鸟散余花落。 

不对芳春酒，还望青山郭。 

　　赏析：

　　东田是建康（今南京市）有名的游览胜地，齐武帝的惠太子非常喜爱东田的景色，特在此设立楼馆，并经常到这一带游览。楼馆的华丽，甚至超过台城的上宫。谢朓在建康时，因有庄园在钟山，所以也经常到东田去游览，《游东田》就是谢朓的记游诗作。

　　诗的前两句说自己不快乐，所以跟朋友携手游东田，交代了缘起。三四句写登上高入云霄的层层台榭，随山势望去，见华美无比的楼阁。五六句接着描写远近景色，远处树木葱茏，山间烟霭缭绕，“阡阡”、“漠漠”是叠音词，既表达出树木和烟雾的形象的美、意境的美，又增加了音韵的美。树木的繁茂和云烟的氤氲描写见巧。接下来，诗人将目光收回，看到游鱼在水下嬉戏，新荷的叶子在轻轻摇动，又见一群鸟儿一飞而散，枝条上的残花纷纷落下。诗人观察入微，描写细致。鱼、荷、鸟、花构成了一幅极富生气的画图。戏和动是写动态；“鸟散”到“花落”也是于动态中做了精微描写，尤其，诗人用“余花落”来表现飞鸟散去后一切归于清静的情状，余韵悠悠，可见诗人恬淡的心境。“新荷”“余花”点出了初夏时节。诗的末两句写不想对花饮酒，而愿眺望城郭边的青山，诗人陶醉于自然景色中流连忘返的形象跃然纸上，开始时的苦闷情愫已荡然无存。

　　全诗写景手法上，全景式的描写跟局部细腻的生动刻画相结合，视野开阔，观察细微精致。诗人写景时避开了繁冗的铺排，读来清丽明朗，流畅动人。

　　（郑翠娟，中国楹联学会名誉理事，河北省楹联学会副秘书长）

新华社发 

板桥人渡泉声，茅檐日午鸡鸣。 

莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴。 

新华社发

　　赏析：

　　这首诗是唐代著名诗人顾况所作。

　　此诗是作者在途中所作，记述了一件微不足道的小事，但经过他的生花妙笔，给读者描绘出一幅幽美的山中农家特色田园风光图，同时体现出作者的悯农之心。

　　第一句，板桥人渡泉声，桥是河流上的通道，过河称渡，渡的人当指作者自己，他将自己融入这个画面，以别人的口气道出，颇有风趣。妙者当是泉声二字，题目是过山农家，全诗中没见一个山字，仔细琢磨，于此处可见端倪。水之发声，必流之急，而点出这是泉水之声，泉多出于山，山字虽没出现，而读者心中的山自然隐约可见，这就是不言而喻之功力。不言人渡过了桥，而言渡过了泉声，令人拍案叫绝。

　　第二句，茅檐日午鸡鸣，经过了一段路途的跋涉，终于见到了人家，茅檐二字点出农家的主题。这时从时间上看已近中午，诗人听到的是鸡鸣。诗人不是来访问农家的，而是路过此处。故所见所闻，皆是个人感受。

　　第三句，莫嗔焙茶烟暗，莫嗔，是说不要抱怨，不要生气，有人在焙茶而发出灰暗的烟味，对他人产生气息上的影响。受影响的人很可能就是作者自己，虽有影响，但毫无怨言。可能前些日子天气不好，或旧茶转潮，或新茶待制，都要进行烘焙。这样，就会产生灰暗之烟，给人带来不愉快的心情。但作者用莫嗔二字，是告诫自己，同时也告诫他人。

　　第四句，却喜晒谷天晴，点明作者观点，天气晴朗，正是农家晒谷的好时光，至于些须的灰暗之烟又算得了什么呢！一片悯农之情，和盘托出。这句应该是全诗的中心，农家好不容易盼到一个晒谷的晴天，怎肯放过，那些焙茶之烟，何必计较。

　　综观全诗，前两句写景，按次序铺陈。后两句写情，第三句是用的假设法，莫嗔，教人不要有不愉快的想法。这种句式古人常用，如李清照的莫道不消魂，毛泽东的莫道君行早，都是属于此例，其实都是自己设想，并没有实指。诗中还点出了好几个人，虽然都没有出场，但读者能隐约感觉到，如看作者过桥的人，养鸡的人，焙烘茶叶的人，翻晒谷物的人等。全诗寥寥24字，巧妙地画出了一幅山间农家图，给人以身临其境、回味无穷之感。

　　（卜开初，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，洪泽楹联学会会长。）

桤林碍日吟风叶，笼竹和烟滴露梢。 

暂止飞乌将数子，频来语燕定新巢。 

旁人错比扬雄宅，懒惰无心作解嘲。

　　赏析：

　　杜甫草堂坐落于当时的成都城郭西面的锦江之畔。

　　故诗一破题便有“背郭”二字的来由。此前，因为安史之乱，屡经关陇之间颠沛流离的杜甫才来到了成都。到了一个新的地方，能居有定所当然是大事，这首《堂成》就是在这个背景下写出的。杜甫一生穷困所以他的房上覆盖的只是廉价的“白茅”。草堂建在江边的高地上，这里应是他以前常来之处，故曰“路熟俯青郊”。草堂周围竹木葱茏，故有“杞林碍日”“笼竹和烟”的写法。“吟风叶”“滴露梢”为“叶吟风”“露滴梢”的倒装，乃细节描写。因为绿化好，所以才有“暂止飞乌将数子”的条件。燕子筑巢在屋里的梁上，因为“堂成”，所以才有燕子的“新巢”。此二句，历代有所谓比兴写法之说，即借“飞乌暂止”和“语燕定新巢”来写自己暂得安居之所的意思。因为杜甫草堂距汉代大学者杨雄的“草玄堂”不远，杜甫的好友高适曾把杜甫草堂比作“草玄堂”，所以杜甫说“旁人错比杨雄宅”。杨雄又曾有《解嘲》一文，所以《堂成》的结尾说自己懒惰不愿意去解嘲，实际上又关合了杨雄的文章《解嘲》。

　　中国的律诗发展到了杜甫这里，可谓达到了顶峰，所以杜甫的律诗常常信手拈来，手法娴熟、畅达，甚至不需用对仗的地方也用，比如本诗的首联。诗人常用诗来记录所闻所历。他的诗多关乎国家、关乎民生、关乎自己，这首诗当然也是自己行迹史的记录。

　　（韦化彪，诗词、对联写作专职教师和作者。）

白日依山尽，黄河入海流。 

欲穷千里目，更上一层楼。 

　　赏析：

　　鹳雀楼，又名鹳鹊楼。王之涣的这首五绝是“唐人留诗”中的不朽之作。

　　诗的前两句“白日依山尽，黄河入海流”，写的是登楼所见的景色，景象壮丽，气势雄浑。这里，诗人运用朴素的语言，高度形象概括地把进入视野的万里河山，收入短短的十个字中，而我们在千载之后读到这十个字，也如临其境，如见其景，感到胸襟为之一开。

　　首句写遥望一轮落日向着楼前一望无际、连绵起伏的群山西沉，在视野的尽头而没，次句写目送流经楼下方的黄河奔腾咆哮，滚滚南来，又在远处折而东向，流归大海。这是由地面望到天边，由近到远，由西到东。这两句诗合起来就把上下、远近、东西的景象全都融入诗中，使画面显得宽广而辽远。

　　诗笔到此，看似已经写尽了望中的景色，但诗人笔锋一转，以“欲穷千里目，更上一层楼”这样两句即景生意的诗句，把诗篇推入更高的境界，向读者展示更大的视野。后两句既写出新意，又与前两句承接得十分自然，十分紧密。在收尾处用一个“楼”字，也起到了点题的作用。

　　本诗看来只是平铺直叙地写了这一登楼的过程，但含意深远，耐人探索。这里有诗人向上进取的精神，高瞻远瞩的胸襟，也道出了要站得高才能看得远的哲理。

　　（时英武，安徽淮南硖石诗词学会名誉副会长，《硖石诗词》主编，寿州诗词学会副会长，《寿州诗词》副主编）

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

　　赏析：

　　山中群鸟一只只高飞远去，天空中的最后一片白云也悠然飘走了。敬亭山和我对视着，谁都看不够，看不厌，看来理解我的只有这敬亭山了。

　　这首诗借无言之景，抒发自己无奈之情。把自己横遭冷遇，怀才不遇的心境，表达的淋漓尽致。

　　前两句写景，后两句抒情。鸟尽云去，苍茫大地只有孤单的诗人，是多么悲凉。后两句，由前两句的悲凉，转为些许安慰。还好，在举目无亲的情况下，还有敬亭山这样的知己。默默相看，默默交流。我个人认为敬亭山也是一种不屈精神的象征，它是信念，是知己，是永不言败的底气。

　　此诗精炼而内涵深刻，不愧是诗仙的一首佳作。

　　（闵永军，江苏金湖县诗词学会会长）

少无适俗韵，性本爱丘山。 

误落尘网中，一去十三年。 

羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。 

开荒南野际，守拙归园田。 

方宅十余亩，草屋八九间。 

榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 

暧暧远人村，依依墟里烟。 

狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。 

户庭无尘杂，虚室有余闲。 

久在樊笼里，复得返自然。

　　赏析：

　　《归园田居》组诗共五首，主要描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴可爱，抒发归隐后的愉悦心情，这是其中的第一首。

　　全诗以追悔自己“误落尘网”“久在樊笼”开始，以庆幸自己终“归园田”、复“返自然”结束。开头四句，概写诗人个性与既往选择的冲突。“少无适俗韵，性本爱丘山。”诗人没有善于逢迎世俗的这种“适俗韵”，只有真诚率直、“爱丘山”的本性，这与淳朴的乡村、宁静的自然相共通。此二句写明了诗人辞官归田的原因，同时也表露了诗人不合流俗、清高孤傲的性格，定下了全诗的基调。“误落尘网中，一去十三年。”诗人从开始做官到最终归隐，正好是十三年时间。十三年官场生活，违逆了自己的“韵”和“性”， 错误地坠入了世俗之网，为五斗米折腰。

　　紧接着下面四句是写前后两种生活形态的过渡和转折。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”这两句接转上文，用比喻、对仗的修辞手法，描写了诗人曾经在官时的心境，虽然“误入尘网”，但是情性未移，语气自然流畅毫无滞碍。“开荒南野际，守拙归园田”，这二句与开头二句前后呼应，“守拙”呼应“少无适俗韵”， 归园田”呼应“性本爱丘山”。既不肯钻营取巧，干脆回归田园抱守愚拙，使人生自然舒展、各得其所，多好！

　　诗人的思想既已从冲突中解脱出来，以下八句，便以轻松愉悦之笔，欣然咏唱居所的风光，“方宅十余亩，草屋八九间”，平白如话的语言，简单的笔调，清晰地勾勒出诗人生活的简朴，同时也表露了诗人心境的平易。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”运用近景描写堂前屋后榆柳成荫、桃李竞艳的乡居美景，素淡与绚丽交掩成趣。紧接着作者又把视线移向远方，“暧暧远人村，依依墟里烟。”远处模糊不清的村落、缓缓飘升的炊烟，与近景一起构成一幅淡淡的水墨画卷，安详而平静。“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”，这二句化用了汉乐府《鸡鸣》“鸡鸣高树颠，狗吠深宫中”的句式和意境，静中喻动，使画卷充满了生机，农村生活气息浓厚，极富情趣。

　　接下来，作者从景色描写转为心境陈述，“户庭无尘杂，虚室有余闲。”终于摆脱了诸多尘俗杂事，在虚静的居所里悠闲生活，这是何等惬意的事情啊！“久在樊笼里，复得返自然。”而最令诗人愉快的是，从此以后可以完全按照自己的意愿，回归山水田园，在大自然中自由自在的生活。全诗以此二句作结，再次同开头相呼应，从对官场生活的强烈厌倦，写到田园风光的美好动人、新生活的轻松愉快，一种如释重负的心情自然而然地流露了出来。结句顺理成章，揭示出了全诗的主旨。

　　陶渊明是我国历史上最伟大的田园诗人，其作品感情真挚，朴素自然，蕴含着浓郁的生活气息。这首诗充分运用白描、对偶、比喻、对比等多种修辞方式，远近相交、声色相融、动静相兼，使所状之景鲜明如画，所抒之情细腻感人。同时用语明白清新、质朴无华而富有深味，充分体现了宋代大文豪苏东坡所评：“其诗质而实绮，癯而实腴”的艺术风格，真切表达了诗人对仕途官场的厌恶、对自然和当前生活的热爱，千百年来读之，依旧使人悠然神往，心中充满无限景仰之情。

　　（王希运，中国楹联学会会员，河南三门峡市诗词楹联学会主席团成员。）

桂楫轻舟下粤关，谁云岭外客行艰？ 

高眠翻爱漓江路，枕底涛声枕上山。 

　　古往今来，描写漓江风光的诗作很多，明朝俞安期的七绝《漓江舟行》堪称经典。篇幅虽短，却把卧躺小舟漂流漓江的奇妙感受描写得生动有趣、诗意盎然。

　　该诗的起句“桂楫轻舟下粤关”就不同凡响，楫有多种，作者特地用“桂楫”，不仅赞美了该舟楫的华美，更贴近了漓江、桂林，乃至广西的渊源；通过“桂楫、轻舟”的描写，诗人已经为该诗奠定了轻松、惬意的格调，一个“下”字，更将诗人得意的心境展露无遗。

　　次句的“谁云岭外客行艰”，突破起承转合的惯例，用反问句否定了“岭外客行艰”的成见，更衬托了此行的悠然自如。作者对“岭外客行艰”应该是早有耳闻乃至形成定式。可一旦亲临其境，作者立马就抛弃了误会，并用反问句引出了下面的真实感受，可谓遣词独到、驭笔有方。

　　三四句“高眠翻爱漓江路，枕底涛声枕上山”，运用独特的视角展示了舟行漓江的奇妙感受。睡觉翻身本很平常，可作者此处的“翻”却别有风趣，因为舟下的漓江是“路”，他的翻来覆去是因为喜欢此“路”，故而“翻”身拥抱也。此“路”为何值得诗人如此“翻爱”呢？末句作了诗意的注释——“枕底涛声枕上山”。一个“枕”字紧扣“高眠”，而枕下蜿蜒曲折、波澜不惊的漓江，舟旁的群山环抱、奇峰夹岸，竟然都枕下可闻、枕上可赏，这是多么浪漫的感受？

　　山水诗词多重风景描绘，描写漓江的诗词，也多侧重于赞美其水之恬静、山之奇秀。而该诗作者却通过卧舟听涛、枕上观山这一独特视角描写漓江之美，抒发悠游之乐，让读者身临其境，感受山川入怀之愉悦，可谓独辟蹊径、不落俗套。

　　（马士勇，常州市民间文艺家协会主席、常州市诗词协会副主席）

　　经年尘土满征衣，特特寻芳上翠微。

　　好水好山看不足，马蹄催趁月明归。

　　赏析：

　　这首诗是南宋爱国将领岳飞所作，全诗简洁明快，景语、情语两相交融，朗朗上口，值得细细品味。

　　本诗语言明白如话，不需多讲。值得我们关注的主要是两点：一是绝句的起承转合关系，二是几处一语双关的余味。

　　先来看起句，“经年尘土满征衣”。写的是作者戎马生涯多年，征战四方，少有余暇。一个“满”字，让我们想起了岳飞名句：“三十功名尘与土，八千里路云和月”。起笔诗人的军人身份就跃然纸上。

　　承句“特特寻芳上翠微”。作者巧妙地用了“特特”这个叠字词来承接。特特双关，一解是象声词，形容奔跑的马蹄点地声音；二解是特别、特意。这两种意思，都能完美承接起句。“特特寻芳上翠微”，可能是说驾马疾奔而来，也可能是心仪已久，终于得闲一游。妙在作者并不言明，而让读者自由想象动感的画面，以自己的迫切心情来背面敷粉，则翠微亭之美，已不言而喻。

　　转句“好水好山看不足”。简单明了，游览所见美景，归于一个“好”字，所以看不足。此时的好山水，必然已不拘于眼前，而是“八千里路云和月”。“不足”二字也切事切人，语带双关。也许是指南宋的半壁江山，也许是涌起了“还我河山”的凌云壮志。

　　结句“马蹄催趁月明归”。按时间顺序娓娓道来，呼应前面的铺垫。一个“催”字，把我们拉回现实。仅仅是写景色太美流连忘返么?结合上句的“不足”，我们可以想见，未必如此。也可能是军情紧急，需要作者身先士卒连夜行动。这样的“合”句，颇有余味，言有尽而意无穷。

　　王国维曾经说：“一切景语皆情语”。在这首绝句中，我们可以看到此言不虚,情景交融，才是好诗。

　　岳飞此诗虽短短四句，却满满都是情怀。联想此诗的时代背景，不得不叹服作者深沉的爱国之情。

　　(吴世超,对联杂志社执行主编，联都网站副站长）

山高何处见，风定亦如呼。 

天地忽然在，圣贤自不孤。 

古来道理大，知者在吾儒。 

　　赏析：

　　姚淑是明末清初爱国女诗人，《过洞庭湖》是其代表作，也是其内心情感的真实写照。

　　诗的首联“一入洞庭湖，飘飘身似无”，极言洞庭湖水势之浩渺，以及个人体量之微渺。这一大一小对比强烈、反差极大，开门便是奇崛句势。给人以念天地之悠悠，怅形骸之微微的孤独悲怆之感。颔联“山高何处见，风定亦如呼”做进一步阐发，感叹在这烟波浩渺的湖中，高山何处能望见呢？也就是说希望前途在哪里呢？身旁狂风虽然暂停了，但耳畔仍能听到远方漫卷硝烟的风声在呼呼召唤。只此一句便为后面的思绪做了铺垫。颈联“天地忽然在，圣贤自不孤”顺势而接，逆向而思。在这一刻作者因风声唤起了饱满激情，忽然间觉得故国江山于前、天地仍在，和我一样忧国忧民的人还有许多，自己并不感到孤单寂寞。尾联“古来道理大，知者在吾儒”，作者借用赵普答赵匡胤之典，言明自己作为儒家应知晓的大义大理，就是要担当起“修身齐家治国平天下”的重任，充分表现了作者“虽千万人吾往矣”的决心。

　　此作先抑后扬，宏阔中不乏细腻，状景粗犷，情意深邃，铺排得当，转承自然，是一首不可多得的巾帼雄奇佳作。

　　（陈佐松，中国楹联学会常务理事、中国楹联学会野草诗社副理事长、湖北省楹联学会常务副会长）

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。 

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 

　　赏析：

　　这是宋代文学家苏东坡任杭州通判期间写的赞美西湖的两首七绝诗中的第二首。

　　前两句状景，描绘西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”，是写初晴时的水光，在阳光照射下，湖面清漪荡漾，波光粼粼；“山色空蒙雨亦奇”，是写晚雨中的山色，在雨幕笼罩下，远山若隐若现，空灵迷濛。苏东坡当天“朝曦迎客”观景，“晚雨留人”共饮，用“晴方好”“雨亦奇”两句，对西湖秀景作了“晴雨兼美”的综合评价。明代有位叫汪珂玉的书画鉴藏家曾说：“西湖之胜，晴湖不如雨湖，雨湖不如月湖，月湖不如雪湖”，这也许是在肯定西湖之美的多样性基础上欲分清伯仲，但在苏东坡笔下，“晴方好”与“雨亦奇”却并无高下之分。一言以蔽之：西湖无时不美。

　　后两句抒情，推出西湖的拟人美喻。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，意思是说如果把西湖比作春秋时代越国的绝代佳人西施，那么无论浓妆还是淡抹都美不胜收，合乎时宜。大家知道，杭州西湖又称西子湖，就缘于时任杭州通判的苏东坡这两句诗。从古到今，苏东坡这首诗之所以能够世代相传，深受人们喜爱，正是因为诗中对西湖之美作了恰当评价和动人比喻。全国许多城市都有“西湖”，但名称中却仅有方位的属性，独有杭州西湖能称“西子湖”，盖因西施之美不可夺也，西湖神韵不可超也。正是：浓淡相宜西子美，东坡独创比西湖。佳人秀景同名姓，一喻千年众口呼。

　　在这首诗的艺术表现方法上，值得称道之处也可圈可点。前两句，“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，运用了典型的对比手法，把朝晴的潋滟“水光”和暮雨的空蒙“山色”，作了独具匠心的比照、反衬，勾勒出各自的鲜明特色。而且，这两句对仗十分工整，前后字数相等、词性相对、位置相同，平仄相谐、内容相关，可谓对偶句中的范例。后两句，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，则运用了拟人手法，把无生命的西湖山水，比作有生命的西子美人，把西湖呈现的美景，比作美人进行“淡妆浓抹”后的容貌，使人顿感湖山的活化，生命的律动。

　　（作者为解放军红叶诗社副社长，《红叶》诗刊主编）

　　飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

　　不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

　　畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。

　　乡村美景。新华社发

　　赏析：

　　受宋代人理学广泛的影响，宋人形成了以“理趣”为中心的审美理念，体现在宋诗上，其一个主要特征是崇尚义理。比如，这首诗虽然也意气深沉、豪气满怀，但明显区别于唐诗的雄浑气象，而是侧重于“理”。

　　后人多把这首诗与唐人王之涣的《登鹤雀楼》相对比，实际上这两首诗很好地体现了唐诗与宋诗之间的区别，《登鹤雀楼》虽然也是“说理”，但抒发的是欲登之志，读来第一感觉是景象壮丽、气势磅礴；而读《登飞来峰》感受更多是一种哲理层面，体会到的是站得高才能看得远，志存高远方能一览无余、胸襟万里。

　　写《登飞来峰》这首诗时，王安石刚刚30岁，这个年龄不免年轻气盛、自命不凡，借登飞来峰抒发胸臆、寄托壮怀，表达自己立志改革的政治抱负以及对前途充满信心的精神状态。寓抽象的义理于具体的形象之中，这是诗的要求，把这种抱负不凡的胸襟寓于“身在最高层”的登山状态下，自然有更广阔的气势和更深刻的寓意。“义理”假于形象之中，这也是义理诗的一个主要特征。

　　（作者为解放军红叶诗社培训部导师、镇江市诗词楹联协会副会长 朱思丞）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

　　泰山日出

　　赏析：

　　公元736年，朝气蓬勃的青年诗人杜甫北游齐、赵，写下了著名诗篇《望岳》。

　　东岳泰山，独居五岳之首。诗题《望岳》，全篇却无一“望”字，而句句所写皆为向岳而望。由远及近，由朝至暮，由望而思。

　　开篇设一问句：“岱宗夫如何？”乍睹泰山时的惊喜、探寻和仰慕之情，顿溢于言表。虚字“夫”的植入，更加强了这一语气。

　　有问则答：“齐鲁青未了”，从宏观上描述了横亘在齐、鲁之间的这座大山的地理特点。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”认为这句诗无人能继。此乃远望。

　　紧接着由远而近，用“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句写泰山的神奇秀丽和巍峨屹立的高大形象，也是上句“青未了”的具象。动词“钟”、“割”尤其着力。“钟”字传情，“割”字奇险。由于山高，天色的一昏一晓，将山的前后两面剖若阴阳。作者善于将一个普通的字眼用在关键的地位，令画面鲜灵生动。此乃近望。

　　颈联“荡胸生层云，决眦入归鸟”是特写镜头。山中云气蒸腾，令人心胸荡漾；薄暮归鸟投林，作者犹目不转睛地观望，以致眼眶似裂。其中蕴含着诗人对祖国河山的热爱。此乃细望。

　　结句“会当凌绝顶，一览众山小”，写由望岳而产生的登岳愿望。这里的“会当”是“一定要”的意思。这两句富有启发性和象征意义的诗，正是全篇的要旨所在。从中看到诗人不畏艰难，敢于攀登绝顶，俯视一切的雄心和气概。这样两句极富感染力的诗，千百年来一直脍炙人口，传诵不衰，原因便在于此。

　　清代浦起龙《读杜心解》中认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观，取为压卷，屹然作镇”。这首充满浩然大气的《望岳》诗，被后人誉为“绝唱”，勒石为碑，立于泰山之麓。诗与岳，同昭日月，垂名千古。称之为“诗铭”、“诗箴”，当不为过。

　　（赏析作者：王庆农，江苏省首届十佳老年诗人、第四届华夏诗词奖一等奖获得者）

晓汲清湘燃楚竹。 

烟销日出不见人， 

欸乃一声山水绿。 

回看天际下中流， 

岩上无心云相逐。 

　　赏析：

　　柳宗元是唐代文学家，思想家，唐宋八大家之一。世称“柳河东”“河东先生”。

　　渔翁夜晚把船靠西山休息，早上用清澈的湘水、楚竹做饭。太阳出来的时候，云雾渐散，不见其人。只听到摇橹的声音从碧绿的山水中传来。回头望去，渔船已在天边向下漂流。山上的白云，正在随意飘浮，相互追逐。

　　这首山水诗是在永州（今湖南零陵）时所作。公元806年，柳宗元因参与永贞革新被贬永州。一腔抱负化为烟云，他寄情于异乡山水，作了著名的《永州八记》，并写下了许多吟咏永州地区湖光山色的诗篇，《渔翁》就是其中的代表作。

　　本诗以时间变化为线索，把渔翁的行踪和四周景色融合在一起，表达了作者在政治革新失败、自身遭受打击后，恬淡超脱的心境。

　　本诗写渔翁就是写自己，以充满奇趣的景色表达淡逸的情调。首句平常，二句写到拂晓就奇了。“燃楚竹”造语新奇，有超凡绝俗的感觉，似乎象征诗人孤高的品格。三四句奇趣，只闻其声，不见其人。写出一个有几分神秘感的境界。真正体会柳宗元的现实处境，才能理解他结句的用心。做一片无心的云，做一个超脱的人，意藏象内，回味无穷。

　　（孙兵，淮安市诗词协会常务理事，金湖县诗词协会副秘书长）。

　　新华社发

　　楚塞三湘接，荆门九派通。

　　江流天地外，山色有无中。

　　郡邑浮前浦，波澜动远空。

　　襄阳好风日，留醉与山翁。

　　新华社发

　　赏析：

　　唐玄宗开元二十八年，时任殿中侍御史的王维，出使到南方，途经襄阳，目睹汉江胜景，挥笔写下《汉江临泛》这一脍炙人口的壮丽诗篇。全诗虽只有寥寥四十字，但“气格雄浑”，尽显“盛唐本色”，堪称王维山水诗的力作。

　　开篇一、二两句：“楚塞三湘接，荆门九派通”，用白描手法，以简笔勾勒出汉江流经“楚塞”又折入“三湘”，西起“荆门”而蜿蜒向东与“九派”相接的壮阔景象。这两句诗虽未直接点出汉江，但已充分展示了汉江横卧古楚大地而衔接“三湘、贯通“九派”的浩渺之势。诗人融画法入诗，采用散点透视的手法，收漠漠平野于尺幅，纳浩浩江流于笔端，将江上所见之景生动地再现出来，为全诗奠定了雄浑壮阔的基调。

　　三、四两句：“江流天地外，山色有无中”则用衬托的手法，以淡墨晕染水光山色，为画幅设置背景。汉江滔滔远去，一直奔流向天地之外，青山重岩叠嶂，迷幻朦胧，时隐时现，若有若无。苍茫的山色虽着墨极淡，却生动展示了江湘大地的浩瀚空阔，其效果远胜于浓墨重彩的设色。正如明人王世贞所言：“‘江流天地外，山色有无中’是诗家俊语，却入画三昧”，细细品赏，便觉一语中的。

　　五、六两句：“郡邑浮前浦，波澜动远空”，随着镜头逐渐拉近，诗作呈现给读者的是“天地外”这个大背景之上的雄阔的江景。汉江之上波翻浪涌，掀天揭地，汉江两岸襄、樊两都随着摇荡的江波时起时落，时沉时浮。本来，“郡邑”和“远空”是静默的，不动的，在“前浦”之“波澜”的作用下，一切都动了起来。句中“浮”、“动”两个动词炼字极为精当，诗人将所乘之舟在波峰波谷间上下波动，说成眼前的城郭在水面上浮动；将波涛汹涌，浪拍云天，说成天空在水的作用下摇荡起来。这就巧妙地运用动与静的错觉，凸显了水的威势和张力。这样深切的感受，这样生动的表现，是非“临泛”而不可得的独特观感。

　　篇末两句：“襄阳好风日，留醉与山翁”，句中的“好风日”指襄阳优美的风光，祥和的时日；“山翁”指山简，《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏建有园林，风景极佳，山简时常到习家池上饮酒，每每大醉而归。这里王维是借山简指代襄阳地方长官。诗人直抒胸臆，表达要与地方长官共谋一醉的愿望以及对襄阳风物的热爱和赞美之情。

　　综上所述，这首诗从大处着手，于凡中寓奇，描绘了一幅境界开阔、动感强烈、气势雄伟、格调清新的巨幅山水画卷。全诗前六句写景，而以“好风日”三字作结，笔力千钧；后两句抒情，情自景生，自然而然，并无半点突兀。殷璠在《河岳英灵集》中说：王维诗“词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。

　　（顾德梅，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，江苏省文艺评论家协会会员）

海浪如云去却回，

北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，

卧看千山急雨来。

　　赏析： 北宋政治家、散文家曾巩是“唐宋八大家”之一，虽不以诗名，但此首七绝却有王安石的韵致，允为佳作。 起、承二句，风起云涌，有画在目，有声在耳。一个“云”字，将海浪滔滔的“舒卷”之态写得传神，海面足显壮阔。而浪借风势、雷振风威，“山雨欲来风满楼”，暴风雨来临之际，天地色变，朱楼上的眺望之人有何反应？铺陈至此，笔锋一转：楼上斯人不去闭窗掩耳，却“四面钩疏箔”（把四面的帘子高高挂起），让人错愕——此君意欲何为？结句作答：要静静地躺下，赏看楼边的重峦叠嶂在急雨中的另一番风韵。豪壮之情破纸而出！ 整首诗气脉流畅，用语精到，构思奇警，浑然天成。动词“去”“回”“吹起”“钩”“卧看”“来”，勾勒出一幅气势雄浑而泰然自若的画面，将依山傍海的“西楼”通过一场暴风雨前的记述而写得灵气饱满、血肉充盈。动中寓静，以静衬动，跌宕有致。没有过多的豪言壮语，娓娓道来中让人身临其境、身同其感，转结“愈无理而愈妙”，足见“南丰先生”曾巩的笔下功力。 人与自然的和谐共存，诗人胸襟的豁达、豪迈，此诗可鉴也。 （汪冬霖，中华诗词学会理事，烟台市诗词学会会长、《烟台诗词》杂志主编。）

　　言入黄花川，每逐青溪水。

随山将万转，趣途无百里。

声喧乱石中，色静深松里。

漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

我心素已闲，清川澹如此。

请留盘石上，垂钓将已矣。

　　赏析：

　　王维以诗名盛于开元、天宝年间，尤擅五言。也许经历使然，早期有不少以军旅和边塞生活为题材的诗作，其送别、纪行之作亦勇侠豪放，壮阔雄浑。由于仕途蹭蹬，其后题材与诗风也随之而迁，因笃诚奉佛，其诗多有禅味，故有“诗佛”之称；更因隐居山野，徜徉山水，故有大量吟咏山水田园等自然风光的诗篇，绘影描形，写意传神、形神兼备，在诗坛树起了一面旗帜，形成清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”的诗风，成为山水田园诗派的重要代表人物之一。王维大量山水田园诗中，有一首隐居蓝田南山时游览黄花川所作的《青溪》，让我们来品读欣赏。

　　这是一首五言山水诗，记录隐居中游览青溪的景况，描摹恬静清新而又充满生机情趣的画面，抒发作者澹泊闲雅之情愫。

　　作品内容可分为三部分来赏读，前四句是对游览过程的叙述和当地山水的介绍。黄花川里有青溪，自己每每去追逐游玩。一个“每”字，表明该溪因秀美值得游赏，也表露出诗人对山水的向往之情。在这不足百里的地方，前行的溪水向着山流淌，从而勾画出一幅奇山活水的整体画面，这种清新灵动之境，已将读者带入其中。

　　接下来中间四句是对青溪作细微具体的描摹画绘。近闻其声，喧嚣腾荡，声出槽沟乱石中，声出岩壑落差间。水流而活，活展现出动感、生机，这是动态的美；远观其形，澄明柔亮，悠然流过平缓宽阔的沙滩，流进苍翠幽静的松林，一溪碧水与山色松颜融为一体，营造出和融恬淡的景象，这是静态的美。动静互衬，远近对映，声色相融，鲜活优美的意境跃然眼前。紧接着又着眼于溪水之中。菱荇泛指水草；葭苇泛指芦苇。“我”看到鳞波荡漾的流水中浮泛着青葱的水草，细微处呈现出流动的水、素静的潭，漂浮的草、葱簇的芦苇，动静相依，高低错落，将鲜活与灵动，沉静和繁茂自然融合，又是一帧友好生态唯美图。

　　最后四句是抒发感受，表露心迹，彰明期冀与追求。“我”的心已沉静，远离尘嚣飘然世外，一向悠闲淡定，正如这黄花川的青溪一样清明恬淡，不无鲜活情趣。面对如此美景，期望效法严子陵垂钓富春江，忘却纷繁尘世，坐在那溪边的磐石上悠然横杆垂钩，随风随雨，澹泊春秋，长隐青溪度过此生。至此，投身而游，寻趣而观，触感而抒，前后照应，循青溪而觅美，藉美景而明心，丰富而含蓄的表达了甘于淡泊，追求自爱的主题，读来韵味隽永悠长。

　　赏读《青溪》，我们当然有所感悟。在表现手法上，一如诗人山水诗的固有诗风，那种诗情画意融合的特征，体现在层次清、构图美，描述活、意蕴深，寥寥数语，诚所谓“诗中有画，画中有情”，以其鲜活的形象性，勾勒出仿佛看得见、摸得着、融得进的意境，诗味丰浓，意蕴深长。在情绪表达上，确实将“我”融入诗中，描形绘景，景语既是情语，用心去体验，终有“请留磐石上，垂钓将已矣”的夙愿，诚胜却即景描景、为写而写的肤浅闲笔。在人生感悟上，虽然此诗属仕途失意而隐居悠游之作，具有消极遁世之嫌，但其中寻奇觅美，追欢享趣之笔触，仍给人以启迪。生活不可能总是一帆风顺，人生也定有磨难，能够在野溪中赏到美，在荒山里寻到趣，在幽林间悟到所爱，那就是生活的强者。

　　（王西川，中国楹联学会理事、《中华楹联报》副总编、河南省诗词学会理事、三门峡市楹联学会副会长）

　　吴俊 摄（新华社发）

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　王建康 摄（视觉江苏网供图）

　　赏析：

　　这是唐代诗人王维的山水诗名篇。该诗描绘的是清秋薄暮雨后初晴时分的山村图景，其时王维当隐居于终南山下辋川别业。诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求，是一首隐者的恋歌。

　　诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，写薄暮之景，空旷的群山刚刚下过一场雨，这正是秋天傍晚的天气。山居幽静闲适，清新凉爽宜人。一个“空”字，渲染出天高云淡，境界空灵之美。流露出诗人隐居生活的怡然闲适之态。

　　“明月松间照，清泉石上流”，皎洁的月光从松树枝叶缝隙间照射下来，清澈的泉水从山石上淙淙地流过。诗人于一动一静的画面中让人感受到大自然律动的脉搏。此时此刻，诗人的心也和大自然的脉搏一起跳动，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出“诗中有画，画中有诗”的纯美诗境，非隐者莫属的空灵禅境。

　　接下来诗人由写景转为写人。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，竹林喧响，那是洗衣的姑娘归来了，莲叶波动，那是渔舟下来了。在这幅山水画中，山村的自然美和村民的生活美水乳交融，美不胜收。这就很自然地给结句“随意春芳歇，王孙自可留”作了有力的铺垫。春日的芳华不妨任其凋谢，秋日的山居王孙们自可久留。“朝中”哪有“山中”如此美景和闲适的生活啊！王孙原指贵族子弟，后来也泛指隐居的人，此处兼指诗人自己。本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可以久留”，诗人反其义而用之，以抒发隐者情怀。正如诗人在《青溪》所言：“我心素已闲，清川澹如此。”其心归自然，厌恶宦海之情溢于言表。

　　王维的山水诗善于将诗情、画意、音韵和佛理融为一体，给人清幽深邃的美感，引领我们步入浑融空明的禅境。正乃沈德潜“诗贵有禅理禅趣，不贵有禅语”之谓也。诗人调动了所有情感官能来捕捉禅趣，写意山水、写照人生。首句写总体感觉，一起笔就强调一个“空”字，意境浑然辽远；次句写触觉，点出“秋”凉清幽的基本格调和人生体验；第三句写视觉，明月如水“松间照”的高邈在惊鸿一瞥中闪现；第四句写听觉，巧妙地接收到“清泉石上流”的天籁之音，虚实相间的笔法烘托出晶莹通灵的水月之美；第五句还是听觉，是诗人倾耳聆听浣女嬉戏引发的“竹喧”灵韵；第六句再写视觉，是诗人明察秋毫，见莲叶颤动而知“下渔舟”；第七、八句写诗人于山水间的彻悟与顿觉，故谓之“随意”顺心，引发出获得彻悟后“自可留”的那种超俗淡泊的情态，同时也暗示了诗人远离官场而洁身自好的归隐之志。诗人将触觉、视觉、听觉等合体并用，极写他于山水间的深厚审美情怀和人生的美妙气息，获得与天地、宇宙最亲密最和谐的接触，获得最深层次的禅趣体验，无禅语而有禅趣，让人可感而不可说，更让人深感“人巧极而天工错，径路绝而风云通”。千百年来，它被人们世代传诵，在文学的历史长河中闪耀着永恒的艺术光芒。

　　（邹宗德，中国楹联学会学术委员会副主任，湖南省楹联家协会副主席兼教育委员会主任，曾获中国楹联梁章钜奖、瓯海杯对联理论奖）

　　痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

　　落木千山天远大，澄江一道月分明。

　　朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

　　万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

　　赏析：

　　宋神宗元丰五年（1082），38岁的诗人黄庭坚时任吉州太和县知县。快阁便位于太和县东，俯瞰赣江，以“江山广远，景物清华”而闻名。黄庭坚常在公事之余，于快阁登高望远，涵咏性情。

　　首联写诗人忙里偷闲，遥登快阁，眺望山川，沐浴斜晖。此句看似平平无奇，只是叙述登临的缘由与过程，但却暗中使用了多个典故，十分巧妙。“痴儿”出自《晋书·傅咸传》，杨济在寄傅咸的信中说道：“天下大器，非可稍了，而相观每事欲了。生子痴，了官事，官事未易了也。了事正作痴，复为快耳。”黄庭坚此句以“痴儿”自比，颇有戏谑自嘲之意。正因不堪案牍劳形，诗人才登临快阁，以旷心神。故而首联不仅交待了登临之由，还使得官场之上与江湖之间的两种不同生活方式与生命境界形成了强烈的对比与张力，暗含了诗人在仕与隐之间徘徊的矛盾心态，由此也就奠定了全诗复杂的情感基调。

　　颔联描写诗人登临快阁所见之景。千山万山，木叶凋零，愈发衬托出天地之远大寥廓；群山之中，一江横亘，在明月的映照之下格外分明。此句暗中化用了谢朓“澄江静如练”和杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗意，兼有苍茫壮阔与澄澈明净的双重境界。

　　颈联抒发诗人登临快阁所生之情。出句与对句分别使用了两个典故，“朱弦”句典故出自《吕氏春秋·本味》：“钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”暗寓知音不在，懒拨朱弦之意。“青眼”句典故出自《晋书·阮籍传》：“籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃赍酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。”暗寓诗人百无聊赖，唯有借酒浇愁。

　　尾联表现了诗人的弃官归隐之志。“白鸥盟”出自《列子·黄帝》：“海上之人有好沤鸟者，每旦之海上从沤鸟游，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来吾玩之。’明日之海上，沤鸟舞而不下也。”

　　全诗境界苍茫阔大，情绪起伏跌宕，典故运用灵活巧妙，如盐着水，堪称黄庭坚及江西诗派的代表之作，诚如张宗泰云：“其意境天开，则实能辟古今未泄之奥妙。”

　　（刘驰，江苏省楹联研究会理事）

　　渔舟暮出浦，汉女采莲归。

　　夕云向山合，水鸟望田飞。

　　蝉鸣早秋至，蕙草无芳菲。

　　故隐天山北，梦想仍依依。

　　赏析：

　　此诗为萧子云在东阳太守任上作。作者触景生情，通过描写秋天景色，表达归隐情怀。

　　全诗精选“落日”“渔舟”“莲”“夕云”“山”“水鸟”“田”“蝉鸣”“蕙草”等典型意象，营造了一幅生动的早秋日暮晚归图。具体构图注意如下五个方面：一是有声有色。声如蝉鸣，色如莲、云。二是有远有近。远景如夕云，近景如水鸟。三是有动有静。动景如女归，静景如山。四是有高有低。高如鸣蝉，低如蕙草。五是有实有虚。实景如汉女，虚景如故隐。

　　此诗意境，似为王维一些诗句所自。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”（《山居秋暝》），似脱胎于“渔舟暮出浦，汉女采莲归”；“水鸟望田飞”，似亦见“漠漠水田飞白鹭”（《积雨辋川庄作》）的影子。一说王维“水田”“夏木”一联出自唐人李嘉祐“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”。唐人山水田园诗受魏晋南北朝诗影响，子云此诗或可为证。

　　此诗值得称道者尚有两点：一为炼字，“夕云向山合”之“合”字，描绘出暮云渐渐聚拢的生动形象。二是对偶，“夕云向山合，水鸟望田飞”一联，对仗工巧，略具唐人律诗中对仗句的样貌。

　　全诗以“望”为题，以“归”为旨。遗憾作者归隐故乡常州最后只能徒然于“梦想”，未能实现。

　　（曾小云，中国楹联学会名誉理事，中华诗词学会会员，现任职于江西瑞金文艺部门。）

　　山中何所有，岭上多白云。

　　只可自怡悦，不堪持寄君。

　　赏析：

　　该诗是南北朝陶弘景创作的一首五言诗。陶弘景是丹阳秣陵（今江苏南京）人。著名的思想家、医药家、文学家，道教茅山派代表人物之一。梁武帝早年即与其相识，称帝之后屡次征召，但陶不为所动。梁武帝曾下诏问他：“‘山中有何物’，以至于不愿出山为官？”他就创作此诗回答梁武帝。

　　来看看他是怎么委婉表达自己的不仕之心的。起句是承梁武帝垂问而来，你问我山中有何物，那我告诉你：岭上多白云。当然一山之中，绝对不会只有白云，还有石头、树木、花鸟等等，但是陶只说有白云，其用意何在？云之为物，行踪飘忽，去来无迹，自由自在，无挂无碍，是隐士们寄托幽怀的对象。正如我们常说，某人散漫不羁，我们会说他如“闲云野鹤”。唐代的释皎然将“云”则说得更明白：“有形不累物，无迹去从风。莫怪长相逐，飘然与我同。”所以，陶弘景诗中的“白云”，其用意即在此，暗寓我一山居之人，终日与白云为伍，眼中是云，心中是云，身与云化，散漫而无拘囿。再看诗的三四句“只可自怡悦，不堪持寄君。”拒绝之意已经很明显了，这两句表面说云：白云这样的物事，只可让山人悦目怡情，却不能取采了寄赠与君王您了。其言下之意：我这样的山人，也就只能山中自娱自乐，而不能效力君侧了。

　　这让我想起了庄子的《秋水篇》中，拒华堂宗庙而宁可“曳尾于涂中”的神龟。庄子和陶弘景当是隔千年而遥相应和的知音了。

　　这首小诗，文字平实，亦无甚高超的技法，然而正是这种清简恬淡、直抒胸臆，因着作者的高远出世、敝屣富贵的情怀，而分外动人。

　　（卜用可，中国楹联学会会员，江苏省楹联研究会理事，中国当代联坛“十秀”，2016年度中国对联创作奖金奖得主）

　　东临碣石，以观沧海。

　　水何澹澹，山岛竦峙。

　　树木丛生，百草丰茂。

　　秋风萧瑟，洪波涌起。

　　日月之行，若出其中。

　　星汉灿烂，若出其里。

　　幸甚至哉，歌以咏志。

　　赏析：

　　这首古体四言诗，出自于《步出夏门行》组诗，是曹操于建安十二年（公元207年）率军北征乌桓，得胜回师途中登碣石山所作。此时的曹操，踌躇满志，雄心勃勃，大有一统天下之气概。他把眼前所见和自己的情怀完美融合，写出了开阔的意境和雄浑的气势。

　　“东临碣石，以观沧海。”点明观望大海的地点为碣石山。“临”字生动形象，让人似乎看到了作者跃马扬鞭、登高望远的身影。一个“观”字，统领了全篇。

　　“水何澹澹，山岛竦峙”是对大海的总体轮廓性描写。烟波浩渺，荡漾不息，山岛巍然耸立其上，使大海显得更加壮观而神奇。

　　“树木丛生，百草丰茂。”写树木、百草之繁茂，是近景，且是静景。“秋风萧瑟，洪波涌起。” 写秋风卷起的波涛，送来四季更替的消息，是远景，且是动景。这四句由近及远，一静一动，令人顿生感慨、浮想联翩，为下文展开想象设下了伏笔。

　　“日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。”指匆匆而行的日月，好像出自于大海之中；烁烁耀眼的繁星，也好像出自于翻腾的波涛之中。这几句是虚写，是作者看到大海后想象的，表达出大海磅礴的气势和包容日月星辰的度量。

　　“幸甚至哉，歌以咏志。”是说非常庆幸，我能来这里观海写诗，抒发豪情。

　　综观这首诗，作者描绘壮丽的大海，赋予其灵魂，并借着大海的形象，将自己宏大的抱负、宽广的襟怀融入到诗中。作品虚实兼用，动静结合，以景抒情，表现手法高超，艺术感染力极强，不愧为以景托志、抒发豪情的名篇。

　　（薛太纯，中华诗词学会会员，江苏省诗词协会理事，盐城市诗词学会楹联委员会副主任）

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔？心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　赏析：

　　陶渊明，又名潜，字元亮，别号五柳先生，浔阳柴桑（今江西省九江市西南）人。东晋末期南朝宋初期诗人、辞赋家，被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派之鼻祖”。《饮酒》二十首是其归隐后所作，本诗列第五首。

　　诗的前四句叙议结合，说的是：居住在人世间，却没有车马的喧嚣。若问我为何能如此，因为心已远离世俗，自然就会觉得所处之地偏远僻静了。这里的“车马喧”，主要是指官场中的应酬，而非乡野间的交往。第三句中的“君”虽常用作第二人称，但由《饮酒》诗序“余闲居寡欢，兼比夜已长。偶有名酒，无夕不饮。顾影独尽，忽焉复醉。既醉之后，辄题数句自娱。纸墨遂多，辞无诠次。聊命故人书之，以为欢笑尔。”可知其无人相伴，故三四两句乃是自问自答，有如形与影一问一答。王安石曾评价：“渊明诗有奇绝不可及之语，如‘结庐在人境’四句，由诗人以来无此句。”后代文人多有爱此四句者，如晚清诗人黄遵宪即以“人境庐”三字名其居。四句中“心远地自偏”一句蕴理隽永，最为精警，是全诗之基。

　　第五至第八句紧承“心远地自偏”而来，叙事与写景结合，诠释天人合一、物我交融的清宁之境。这几句说的是：在东篱之下采摘菊花，悠然间，那远处的南山映入眼帘。近黄昏的时候，山上云气缭绕，飞鸟结着伴儿归巢。“采菊东篱下，悠然见南山”两句，最为著名。《文选》作“望南山”，关于“见”“望”之辨，苏东坡有一段精彩的评论：陶公意不在诗，诗以寄其意耳。“采菊东篱下，悠然见南山”，俗本作“望”，则既采菊，又望山，意尽于山，无余蕴矣，非渊明意也。“见南山”者，本自采菊，无意望山，适举首见之，故悠然忘情，趣闲而累远，未可于文字精粗间求之。蔡宽夫也评价说：俗本多以“见”为“望”字，若尔便有褰裳濡足之态矣。一字之误，害理如此。虽“见”“望”之争，千年未绝，但大体上倾向于“见南山”。这两字的差别，简而言之，在于“见”者“无意”，“望”者“有意”。“山气日夕佳，飞鸟相与还”两句，其意类似于《归去来兮辞》中的“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”，所差别的地方，在于前者“无我”，而后者“有我”。据《陶渊明年谱》，《归去来兮辞》写于义熙元年（405）陶渊明弃官之时，后十二年，有《饮酒》（其五），心境愈发淡然平和。此四句，可谓“心远地自偏”的有力佐证。

　　全诗最后两句则归结于哲学性思考，这两句说的是：眼前这自然之景包含着人生真谛，想说明它又忘了该用什么语言来表达。这两句运用了《庄子》语，《齐物论》中说：“辩也者，有不见也。夫大道不称，不辩不言。”又《外物》：“言者所以在意，得意而忘言。”

　　既明本心，是以不落言筌，一派天然，物我两忘。诗之高妙，正在于此。

　　（周黎霞，全国优秀楹联教师，太仓市楹联学会、诗词协会副会长，江苏省十佳女诗人）

　　鹅湖山下稻粱肥，豚栅鸡栖半掩扉。

　　桑柘影斜春社散，家家扶得醉人归。

　　赏析：

　　古时的春秋季节，有两次例行的祭祀土神的日子，分别叫作春社和秋社。而这首诗是写春社的。

　　鹅湖山位于江西，熟知文史之人，会立即联想到朱熹和陆九渊的“鹅湖之会”，可见是一处人文底蕴深厚之处。作为读者，即便不知此为何处，仅根据地名，即会产生联想：此地是一处有湖有山有鹅的地方，想象水山环绕，鹅鸭成群。以致后面的“稻粮肥”出现时，就自然而然，因为这样一处山明水秀之所，理应五谷丰登，稻粮满仓。

　　“豚栅鸡栖”，这里通俗地讲，即是：猪在栏，鸡在笼。如果首句是五谷丰登，那么这里就是六畜兴旺了，寥寥几笔，道尽鱼米满仓，鸡犬相闻的安宁与富足。“半掩扉”暗示人不在家，门都半掩着，这一处细节的描写极见心思缜密，让人想到“夜不闭户，路不拾遗”的淳朴民风，而唯有太平盛世，富足人家才会有如此悠闲松弛的状态。

　　回看前两句，真可谓信手拈来，不事雕琢。看似笔墨省简，却又无一字不在其位，无一语不有其意。一副安详富庶的民风村景，裹挟着泥土气息扑面而来。极自然地，把诗意向后推进。

　　古代祭社之处必植树，所谓“故园乔木”，其中桑、梓二树最为常见，故而有将“桑梓”直接指代为故乡，故园。此诗的“桑柘”紧扣社日。同时，村里植有“桑柘”，说明村民还有养蚕业，细节处处体现出诗人的笔力匠心。

　　“桑柘影斜”，夕阳西下，树影在地上越来越长，说明天色将晚，人声渐少。“家家扶得醉人归”，家家都有喝得醉醺醺的人，被搀扶着回家。“家家”是夸张说法，说明醉倒情形之普遍。结句奇峰突起，令人莞尔的同时，也不得不叹服这种笔法的艺术感染力。诗人没有直接写社日的热闹与欢乐场面，而是用结句，描写高潮之后渐归宁静的这样一个尾声，通过这个尾声，很自然地使人联想到村民于社日时的兴高采烈，畅怀大饮。这种欣喜之情，又与前面的“稻粮肥”“豚”“鸡”“桑拓”遥相呼应，而唯有耕作之人，方能对乡村有这份热爱，对丰收有这份喜悦。

　　全诗通过生活细节来描写社日的景象，笔无旁骛，字字相关，这与绝句的短小精炼有关，然读后却不觉其短，反觉内涵丰富，余味绵长，画面感十足。描写田园农家的诗有不少，大都是“桃花源”式的不沾烟火，以寄托隐逸情怀，而这首极接地气，所述之景皆乡村常见，朴实，真切，仿佛能嗅到稻谷的芳香，能听到豚鸡的喧嚣，而内里的那份对丰收的渴望和喜悦，也同样浓烈得让读者皆成“醉人”。

　　（卜用可 ，中国楹联学会会员，江苏省楹联研究会理事，中国当代联坛“十秀”，2016年度中国对联创作奖金奖得主。）

　　又是一年秋风劲，不似春光，胜似春光。金秋九月是丰收的季节，伴着瓜果飘香、稻浪重重，第五个“中国农民丰收节”向我们奔腾而来！在这喜看稻菽千重浪的美好节日，我们以诗为媒，礼赞丰收。

　　新华社发

　　我国农耕文明历史悠久，而诗歌又是情感最浓烈的表达方式之一，历代文人墨客创作出浩如烟海的田园诗，他们或撷取丰收的图景，或赞颂勤劳的百姓，或抒发丰收的喜悦，或高歌生活的美好。

　　丰收主题的田园诗，让富有乡土气息的丰收节，平添了几分文化韵味。一句“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，令丰收的景象跃然纸上。我们仿佛在阵阵稻香中，嗅到了金秋的味道，在片片蛙声里，听到了争说丰收之年的喜悦，隔着屏幕都能闻得到谷穗香。这一派丰收的景象令人何其振奋、何其欢畅。

　　丰收主题的田园诗，在展示农耕生活乐趣的同时，更展现了农民昂扬向上的精神风貌。一句“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”，让读者仿佛置身于农家，看见喜笑颜开的村民捧出最美的酒、最香的饭，招待远道而来的客人，共享丰收的喜悦。稔岁庆丰，既是对一年辛勤劳动的嘉奖，又是对来年美好生活的盼望，它承载着村民对于生活的无比热爱。

　　丰收主题的田园诗，令面朝黄土背朝天辛苦劳作的农民，多了一种情感表达的方式。我们在“喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟”的诗句中，仿佛看到了万千劳动者在夕阳西下时，结束了一天的辛劳，在收工回家的路上，看着阵阵微风拂过的稻浪，发出生活无限美好的赞叹。

　　“吟咏着丰收主题的田园诗，即便‘往事越千年’，情感依然相通，哲理依然鲜活，意境依然隽永，我们依然能感受到古人对于农事的重视、对于丰收的盼望。”江苏省楹联研究会副会长魏艳鸣说：“千年的期盼成为了现实，新时代农民的生活更加美好，这个丰收是沉甸甸的、实实在在的，人们的内心深处溢出喜悦，从而更加珍惜新生活，激发更多激情努力建设美好生活。”

　　稻浪滚滚、硕果累累，秋收正当时，“丰”景美如画！在丰收时节的华夏大地，笑容写在农民脸上，幸福留在田园诗里。

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　赏析：

　　宋孝宗淳熙八年（1181）十二月，词人遭弹劾，被罢去了两浙西路提点刑狱公事的新任差遣。自此直至光宗绍熙三年（1192），闲居信州上饶（今属江西）十年，时当四十三岁至五十三岁。本篇即作于这段时期。

　　“黄沙”，黄沙岭，在今江西上饶西。“别枝”，树木主干外斜生的枝条。

　　“明月别枝惊鹊”，这句可参看苏轼《杭州牡丹开时仆犹在常润周令作诗见寄次其韵复次一首送赴阙》诗其二：“月明惊鹊未安枝。”其《次韵蒋颖叔》诗亦有此句。

　　“稻花香里说丰年”，“说丰年”的主语，是下句中的“一片”“蛙声”。有学者以为此句省略了主语，并想当然地认为“说丰年”的是夏夜在村头乘凉的农民们。这样解说，味同嚼蜡，实在是“煞风景”。“人说丰年”，笨拙，有何词趣可言？“蛙说丰年”，才是聪明人、诗家语。

　　“听取”，这里是“试听取”的语气，即“请听”。

　　“七八个星天外，两三点雨山前”二句，化用唐卢延让《松寺》诗：“两三条电欲为雨，七八个星犹在天。”

　　“茅店”，茅草屋顶的乡村旅店。“社林”，土神祠庙所属的树林。“旧时茅店社林边。路转溪桥忽见”二句是说，过了溪水上的小桥，转了个弯，社林边旧有的那个小客店忽然在望了。见，同“现”，出现。

　　本篇用一部韵平仄通押，韵脚是:

　　“蝉”（平）“年”（平）“片”（仄）“前”（平）“边”（平）“见”（仄）。

　　读着这首轻快、活泼的小词，我们仿佛被作者带到了朦胧月色中的旷野，只觉清风习习，迎面拂来。上下片的前两句，写鹊影蝉声、星光雨滴，固然盈手如掬，倾耳可闻；而上下片的后两句，诗趣苞含，更耐人寻味。稻花香里，酝酿着丰收。词人为之而欣喜，却不露声色，转借一片欢快的蛙语代为诉说。你看妙也不妙？

　　趱行入夜，人困马乏，自然很想找个地方落脚歇宿。此意如照实述说，不免有损于前文闲适、愉悦的氛围。词人聪明地选择了昔日曾经住过的乡村小客店忽然出现在眼前的那一瞬间，仍然是从欣喜一面着笔，这就保持了全词情调的统一和谐。且这份欣喜也不是直截了当地诉诸读者，而是通过“旧时”“忽见”之类寻常字眼，使那“茅店”显得既熟悉又陌生，使它的出现既在情理之中又在意想之外。如此，则虽然只是平平道来，没有添加任何有感情色彩的词语，但词人那份惊喜的神态，却呼之欲出，宛然若见。

　　（钟振振，南京师范大学教授，博士生导师，清华大学特聘教授，中国韵文学会名誉会长）

　　板桥人渡泉声，

　　茅檐日午鸡鸣。

　　莫嗔焙茶烟暗，

　　却喜晒谷天晴。

　　赏析：

　　诗题中过的意思是拜访，访问。嗔，本义是发怒、生气，诗中表示责怪，埋怨。焙，微火烘烤。白居易《题施山人野居》有句云“夜火焙茶香”。焙茶又称制茶（炒茶），即用温火烘茶。焙茶是为了再次清除茶叶中的水分，以便更好地贮存。这是古人采用寓贮于焙、既贮又培的科学制茶方法。

　　全诗的大意为：走过板桥，听到了清澈的泉水叮咚响，来到农家，正午茅草房前鸡儿在啼唱。不必要埋怨烘茶时冒出那缕缕的青烟，而应当庆幸正逢上晒谷子需要的阳光。

　　“板桥人渡泉声”，首句写山中景物，以有声反衬幽静，与“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”写法一致。“茅檐日午鸡鸣”，次句是山农家的屋外情境，天蓝云白，中午时分阳光灿烂，鸡叫声营造出热闹的氛围，呈现出一派生机勃勃的景象。

　　“莫嗔焙茶烟暗，却喜晒谷天晴”，三四两句仿佛让读者看到了主客间在亲切地交谈、互动。勤劳的主人正在焙茶，担心烟熏呛着客人，忙上前打招呼说：抱歉得很，趁着天晴在焙茶，这烟有点儿呛人。谦和的客人微笑着，毫不介意这烟雾缭绕，开心地说，这晴朗的天气正是晒谷子的好时候呀。

　　短短的24字仿佛是一幕短剧，时间、地点、人物、事件一样不缺。故事情节完整，人物形象也丰满。主人的热情好客、勤劳淳朴，客人的谦和友善和对农事的关心如在眼前。

　　一首过访山村农家的小诗，语言朴实，画面清新，写出了主客间的真挚情谊，并表现出双方对稻谷丰收的由衷喜悦之情。

　　（高扬，中国楹联学会会员，江苏省楹联研究会理事，仪征市楹联学会会长）

　　莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

　　山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

　　箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

　　从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

　　新华社发

　　赏析：

　　这是南宋爱国诗人陆游所写的一首记游诗。其时陆游被罢官，闲居家乡浙江绍兴，此诗描绘的是山阴道中的境况。诗风纯朴，明白晓畅，通俗易懂，将一幅乡村民俗风情画展现在读者的眼前。

　　首联写农家丰收后的景象。与其说陆游是在独自游村，倒不如说他还身兼当地导游，“莫笑”二字可以作证。他告诉我们，农家虽然只是些浑浊的腊酒和土鸡土猪，但却“足”食“丰”衣；村民们待客也是那么淳朴大方。各位“莫笑”，尽可放怀前来游览便是。颔联写山阴道中的自然景色，山溪潺潺、竹荫繁茂，因水流的曲折、山路的蜿蜒，视线时被遮挡，使人疑无前路。正迷惘中，待转个弯，忽眼前一亮、豁然开朗，又见另一村庄。此联写景自然生动，对仗工整严谨，最值得称道的是它的语意、意境的双关：“山重水复”、“柳暗花明”，既是一种自然界的现象，也显示了人们社会生活中的某种状态和规律，给人一种前进道路上不怕挫折、探索奋进的精神力量。因而这一诗句千百年来被人们广为流传，成为千古名句，这是本诗的精华所在。颈联写的是南宋初年南方的乡风民俗，吹箫击鼓迎春社，反应了人们对美好生活的追求向往，“衣冠简朴”，正体现了始终保持着的淳朴民风。从中可以看出作者与人民群众息息相通的炽热情怀。前三联以景为主，景中有情，情中有理（哲理），尾联则笔峰一转，直抒胸臆，表达了自己对家乡深深的爱意：从今以后，如果时间允许我“闲乘月”，我将拄着拐杖随时半夜轻扣柴门，与我的乡亲们促膝长谈，倾吐心声。

　　陆游是伟大的爱国主义诗人，他的这首记游诗，用当下的话来说，十分“接地气”，他关注并深入人民群众，与他的雄浑激越的征战诗词相比，这首诗是以纯朴的诗风反映民风，反映人们对恬淡简单农耕生活的追求。诗贵真，诗须有“金句”（警句、惊人句），譬如此诗中的颔联；诗要以形象说话，有景、境、情；诗宜通俗易懂而意境高远……千百年前的陆游，做到了！

　　（谷万祥，江苏省楹联研究会驻会名誉副会长）

　　旧谷行将尽，良苗未可希。

　　老年方爱粥，卒岁且无衣。

　　雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。

　　柴车驾羸牸，草屩牧豪豨。

　　夕雨红榴拆，新秋绿芋肥。

　　饷田桑下憩，旁舍草中归。

　　住处名愚谷，何烦问是非。

　　新华社发

　　赏析：

　　王维，字摩诘，唐朝著名诗人、画家，因笃诚奉佛而有“诗佛”之称。其诗尤长于五言，以山水田园类最负盛名。苏东坡云“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见其诗画艺术境界之高。他的山水田园诗，清新淡远，自然脱俗，形神兼备，常以描写自然景物来表达闲居生活和闲情逸趣。而这首《田家》与《鸟鸣涧》《辛夷坞》《山居秋暝》等代表作有所不同，其诗饱含着对农民的深切同情。

　　“旧谷行将尽，良苗未可希。老年方爱粥，卒岁且无衣。”“行将”意为即将；“希”指希望、指望；“方”有正在之意，“爱”为爱惜、吝惜；“卒岁”当指终年。这四句表达的意思是，去年收获的粮食快要吃完了，田里的庄稼现在还不能指望；老年人喜欢吃粥而现在连粥都舍不得吃，人们终年都缺少衣服穿。

　　“雀乳青苔井，鸡鸣白板扉。柴车驾羸牸，草屩牧豪豨。“乳”此为动词，孵育之意；“白板扉”指未油漆的门；“羸牸”为瘦弱的母牛；“草屩”为草鞋，“豪豨”为肥壮的猪。这四句意思为，雀儿在长满青苔的井边树上孵育着小鸟，公鸡在木门破旧的屋子旁边啼叫，瘦弱的母牛拉着简易的板车，穿着草鞋的儿童放牧着肥壮的猪。

　　“夕雨红榴拆，新秋绿芋肥。饷田桑下憩，旁舍草中归。” “拆”此同坼，裂开、绽开之意；“饷田”指送饭到田头。这四句描述的是，傍晚雨中的红石榴已然绽裂，初秋时节芋头的绿叶长势旺盛；田间劳作的人们在桑树下吃着家人送来的午饭并稍事休息，他们（邻居）一直忙到天黑才从长满草丛的田埂上归来。

　　“住处名愚谷，何烦问是非。” 愚谷：即愚公谷，在今山东淄博东南。春秋齐桓公曾猎于此，见一老翁，问山谷之名，老翁答以“愚公谷”，并对他讲了一则家有母牛生小牛，卖小牛而买得小马，被一年轻人以“牛不能生马”之由强行将马夺去的寓言故事。后以愚谷借指隐居之处。这两句是说，我本是一个隐者，又何必去问这些是是非非呢？说是何必去问，而实际上对农民的同情之意已跃然于纸上。全诗以典作结，语义深刻。

　　这是一首描写农家生活的诗。前四句总体写农民缺吃少穿，接着以“雀、鸡、羸牸、豪豨”四种动物和隐含的农夫、儿童等各自的动态入诗，用“青苔井、白板扉、柴车、草屩”等物进一步突出了农家的艰苦条件。然后笔锋一转，又以“红榴”“绿芋”和“桑下憩”“草中归”四句，概括描写了人们顺应自然、悠悠自得的生活情景。结句虽然流露出对农民的深切同情，语言愤懑，但依然表达出了一种超尘脱俗、隐居闲适的闲情逸致。全诗除三四个比较冷僻的字以外，语言平易自然，清新明快，情景交融，意境优美，画面感极强，令人有身临其境之感，充分展现了诗人卓绝的艺术才华。

　　（薛太纯，江苏省诗词协会理事，盐城市诗词协会楹联委员会副主任）

　　小策盘旋草舍东，东西拾穗走儿童。

　　村家闲有秋收处，愁语酣歌自不同。

　　赏析:

　　史载董嗣杲，字明德，杭州人。嗣杲工诗，吐嚼新颖。

　　《溪村晚步即事》是一首即兴之作，写作者溪村晚步时所见所感。首句中的“小策”即手杖，“盘旋”即徘徊或逗留，“草舍东”，则交代了诗人活动的场所。诗句为我们描绘了一位扶着手杖，捋着胡须，散步观景的老者形象。次句是作者观景所见，写儿童秋收“拾穗”。句中的“走”字意为“跑”，儿童忽东忽西“跑”着捡拾田里遗留的、道上散落的“穗”，可见所拾之“穗”对于拾穗儿童家庭生计的重要性，可见儿童人虽小却极懂事，乐于为父母分忧的孝心，一个“走”字，生动传神，炼字极为讲究。第三句写农家秋收大忙少有的闲隙，为下文作铺垫，引出末句“村家”或“愁语”、或“酣歌”的不同表现。按照常理，秋收本是赏心乐事，为何“村家”会有截然不同的反应呢？通过思考和分析，相信读者不难发现：“愁语”者当是下层贫苦农民，而“酣歌”者则必然是夏日摇扇、冬日拥炉的土地占有人了。也许读者诸君会进而想到，正当秋收之时，贫苦者便已 “愁”肠百结，这“愁”字该又有几多，又何时才能了得？

　　统观全篇，诗的一二两句叙事绘景，三四两句生发议论，于“愁语”“酣歌”的鲜明对比中，客观真实地再现了“几家欢乐几家愁”的社会现状，反映了当时社会的贫富悬殊，表达了作者对下层劳动人民的深切同情。

　　（顾德梅，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，江苏省文艺评论家协会会员）

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　赏析：

　　辛弃疾是南宋爱国将领、文学家，豪放派词人。人们都知道辛弃疾的词雄浑豪迈，但他也写了一些反映乡村田园景色的词，《西江月·夜行黄沙道中》就是其中的一首佳作。

　　词是词人内心的写照。当此人想到上阵杀敌报国，自然会写道“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，当词人满腔郁闷需要发泄的时候，自然会写下“杯汝来前，老子今朝，点检形骸”。这首词是辛弃疾贬官闲居江西上饶时所作。

　　词人乘着月色，漫步乡野，看眼前稻浪，旧时茅店；听鹊惊蝉鸣，蛙声一片，朝中遭受排挤的不悦一扫而光，优美的田园风光使他诗兴大发。

　　词的上片，第一意群写夜景。词人选取了风、月、蝉、鹊这些夏夜人们常见的景物入词。月下惊鹊，宁静的气氛突然被打破，静中有动，也是词人心理波动起伏的反应。唐张鷟就有“月下时惊鹊，池边独舞鸾”；孟浩然就有“惊鹊栖不定，飞萤卷帘入”。

　　上片的第二意群不仅调动了视觉和听觉，而且又引入了嗅觉。词人在一片蛙声中，闻到了稻花的芳香，感受到了丰收的气息。如果说鹊惊蝉鸣反映了词人内心的起伏变化，那“稻花香”则反映了词人内心的喜悦之情，反映了词人对祖国山河的热爱之意，就连蛙声，似乎也在诉说着丰年的欢乐。词人的这种心情，也反映在他的《鹧鸪天·黄沙道中即事》一词中，“句里春风正剪裁，溪山一片画图开”。

　　下片用数字对仗，节奏明快，格调清丽。“星天”与上片的“明月”呼应，“天外”和“山前”对应，景象扩大，远近交融，既展现景之深邃，又体现词人心胸之博大。这种句式此前也有人用过，五代卢延让有“两三条电欲为雨，七八个星犹在天”；南宋陆游有“种菜三四畦，畜豚七八个”。

　　人说文似看山不喜平，辛弃疾善于利用远近上下，时空距离的交错出现，使全词波澜起伏。尤其是尾句的“忽见”，表现了词人沉浸在稻花飘香月夜美景之中，猛然看见旧时非常熟悉的茅店的惊喜；同时也表现了词人眷恋故地，怀人念旧的乡土情结。

　　欲进一步了解辛弃疾反映江西上饶黄沙岭一代的作品，还可以参看他的《生查子·独游西岩》《浣溪沙·黄沙岭》和《鹧鸪天·黄沙道中即事》；想进一步了解辛弃疾的田园词，还可以参看他的《清平乐·村居》、《鹧鸪天·代人赋》和《清平乐·检校山园》。

　　（张项学，中国楹联学会理事，《中华楹联报》副总编）

　　横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　江西庐山花径景区雪后风光（2010年12月26日摄）。新华社发

　　赏析：

　　这首诗是苏轼从黄州贬所改迁汝州团练副使，赴汝州时经过九江，与诗僧道潜同游庐山时所作。作者以亲眼所见的庐山之景，揭示出日常生活中的深刻道理。

　　诗的开头“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，写作者在庐山见到的和感受到的。庐山峰峦林立，姿态百出，游人在不同的游览地点，看到的景色会千差万别。这两句是重在写景，符合游人对庐山的真实感受。

　　后两句“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，是由前面的景色，引发作者的联想和感叹：片面地认识庐山面目，是因为游人身处庐山之中，看到的并非全貌，因为身处山中，视野被遮蔽，所见只能是庐山的局部。

　　山中所见的局限性，也同样适用于观察世上的万事万物，它告诉人们一个道理：“局外人有时会比局中人更容易看到事物的真相”（《中国文学史》）。

　　深入事物的本质，要摆脱主观成见的束缚，跳出小圈子，远距离宏观地、全面地认识事物，从事物的各个方面进行观察、比较和甄别，从而得到客观正确的结论。

　　这首哲理诗以景说理，语言浅显易懂，朴实无华，其中表达的哲理耐人寻味。黄庭坚评此诗有“不传之妙”。当代徐中玉先生评此诗说，“局中人常常看不清事物的全貌和真相，就是由于受到认识条件限制的缘故”。

　　(谢少承,江苏省书法家协会副主席，南京财经大学客座教授，“诗词吾爱”网传统诗词擂台赛常务评委)

　　清晨入古寺，初日照高林。

　　竹径通幽处，禅房花木深。

　　山光悦鸟性，潭影空人心。

　　万籁此俱寂，惟余钟磬音。

　　新华社发

　　赏析:

　　唐朝山水诗人常建(708—765)，籍贯邢州，后游历长安，开元十五年（727年）与王昌龄同榜进士。他长期仕途不得意，很长一段时间醉心于山水名胜，过着漫游生活。

　　破山寺：即兴福寺，在今江苏常熟市西北虞山上。南朝齐邑人郴州刺史倪德光舍宅所建，到唐代已属古寺。

　　他所作的《题破山寺后禅院》是一首题壁诗，被选入《唐诗三百首》。这首诗是游破山寺后禅院而作。诗风古朴深幽，层次明晰，工于造境，意在言外，表达了诗人超脱世俗，对高远思想境界的追求，是唐代山水诗中不可多得的佳作。

　　这首诗的点睛之笔是颔联：“竹径通幽处，禅房花木深”。行走在禅院深幽的曲径上，花木葱茏处，禅机乍现，尘心顿洗，身外一切归于寂灭，精神纯净愉悦，只留下鸟语花光，空潭影照人心，只听得钟磬之声幽远。欧阳修曾称赞此诗道：“我常喜诵常建诗云：‘竹径通幽处，禅房花木深’，故仿其语作一联，久不可得，乃知造意者唯难工也。”

　　这一联不仅写景生动传神，更是妙在字外，充满禅思吟韵。 而今，“竹径通幽”也已形成一种美学意趣，在中国古典园林上运用广泛，在意境上也常为人引用。

　　（作者:王勤，安徽老年报编辑，安徽诗词学会副会长。）

　　半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。

　　问渠那得清如许，为有源头活水来。

　　新华社发

　　赏析：

　　本诗是南宋理学家朱熹写的一首关于抒发读书体会的七绝哲理诗，富于理趣，广为传诵。他借助池塘水清是因为有活水注入的现象，揭示了深刻的哲理：只有不断接受新事物，才能保持思想的活跃与进步。知识是不断更新、发展的，爱读书，但是不要做固步自封、墨守成规、胶柱鼓瑟的书呆子。

　　方塘又称半亩塘，位于福建尤溪城南郑氏别墅。朱熹的父亲朱松十分重视郑氏（郑义）别墅。他在《蝶恋花》一词中写到：“清晓方塘开一镜。”意思是说方塘像镜子一样，可以照见人影。天光云影一句的意思是：天的光和云的影子倒映在水塘之中，不停地变动，犹如人在来回走动。

　　写过观书感想的诗人不计其数，朱熹这一首肯定名列前茅，遥遥领先。为什么这么说呢？我认为，它好在运用了形象思维。把一本打开的书比喻为半亩方塘，把书上的文字、内容比喻为天光云影，把清新活泼的内容比喻为清澈、亮闪闪的水波，堪称新奇而有美感，引人入胜，美不胜收，道人之所未道，到人之所未到。

　　都说宋朝人以文为诗，写诗好发议论。这首诗应该能作为一个例证吧！“形象大于思维。”本诗的主旨还可以作如是观：社会生活是创作的源泉，也就是人们常说的来自生活，高于生活。文学创作等社会现象不能是无源之水，无本之木，不能言之无物，无病呻吟。唐朝魏征在《谏太宗十思疏》里说：“欲流之远者，必浚其泉源。”源不深而望流之远，实在是行不通的。

　　（卢顺贞，中华诗词学会会员，江苏省楹联研究会会员，淮安市淮安区诗词楹联协会常务副会长兼秘书长）

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　新华社发

　　赏析：

　　张九龄（公元678年-740年），韶州曲江人，开元时期的贤相之一，也是唐代唯一个由岭南书生出身的宰相。他耿直温雅，风仪甚整，时人誉为“曲江风度”。他有胆识、有远见，忠耿尽职，选贤任能，既是著名政治家，也是文学家、诗人。他的名诗《感遇·其一》（共十二首），列为《唐诗三百首》开卷之作。

　　这首《望月怀远》是张九龄最为流传的一首名篇，千百年来，一直因情致深婉、用语自然、艺术浑成而为人称颂，成为唐诗名篇中的名篇，是有情人相互倾诉衷肠首选的诗篇之一，特别是首句“海上生明月，天涯共此时”唱绝千古、广为传颂。

　　诗名《望月怀远》，是对着月亮来怀念远方的人。月亮，一直以来就是表达思念意向的绝佳之物，不惟月亮本身给人的朦胧感觉和梦幻情调，特别也是由于历代文人对月的描述和寄托，也强化了月亮在人们心中所代表的情感。

　　让我们来看一看这首诗是如何以月传情亮、以月怀远的。

　　起句“海上生明月”，立刻将人带入这种情境之中。这个月亮不是在山间、岭头，不是在庭中、窗外，而是在海上。试想一下，苍茫无际的大海上升起一轮明月，这是一幅宏阔至极的场景，同时也是一幅旷远孤独至极的场景！“天高地迥，觉宇宙之无穷”，身处这个场景，在“仰观宇宙之大”中，难免会有所思，更何况，此时的诗人贬谪在外而远离了亲人呢。此时看海上明月，难免更增孤寂，更引起思念之情，他情不自禁地会遥想身在天涯海角的人此时应会和他共享此一轮明月。所以，诗人从这里起笔很自然地进入“怀远”主题。

　　情之所至，思念在心。诗人由看到海上明月，而天涯怀远、而怨遥夜、而起相思，思绪自然流动，一泻而下。此时，月华如水，思念如水。接下来，我们看诗人如何进行思念的，他的感情、他的活动、所思所想在下面几句里有生动的记录和描述：他首先熄灭了烛光，一是外面的月亮很明亮，二来诗人大约是索性想好好享受一下可以放飞思绪、自由自在进行思念的那种感觉。然后，诗人又披上一件衣服，来到外面，此时他又体会到露水的滋生。斯情斯景，诗人急切想和远方的人共同分享。张若虚曾在诗中说“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，张九龄在此诗中则表示希望将月光“盈手赠”，乃异曲同工之妙，但就是这个希望也落空，因为纵有千般思念，这月光也无法用手采来赠给远方的人。于是诗人又将希望寄托在梦里，他决定还是回去睡吧，好做一个甜蜜的梦，梦里好与思念的人相逢。一连串外在和心理的活动，在此处嘎然而止，但留给我们的余音回响却是绵绵不绝，让我们的心绪也不由随着诗笔而延伸、而深受触动，产生共情。

　　诗人入梦了吗？梦中见到思念的人了吗？诗中其实未给出明确答案。但读者的心已经被深深感染了。正所谓：有情则诗生，无情则诗死。这首诗就是将深情贯之、融入，无论是景物、心理、活动，都很好地体现出了深深的情感。在“海上生明月”这样的场景中，这种情感尤显深纯、清幽、空灵和曼妙，虽沉着缠绵而又不见感伤，细腻入微，悠悠不尽，故虽无华丽辞采，却最能以情动人。读之、品之，仍能让千百年后的你产生心灵上的相通、共振，这也正是中华优秀诗词文化经典的独特魅力之所在。

　　作者：魏艳鸣，江苏省楹联研究会副会长。

　　秋林无静树，叶落鸟频惊。

　　一夜疑风雨，不知山月生。

　　松门开积翠，潭水入空明。

　　渐觉天鸡晓，披衣念远征。

　　新华社发（苏阳 摄）

　　赏析：

　　本诗作者屈大均系明清诗人、诗论家，曾参加陈邦彦等发动的抗清队伍，后为避祸，削发为僧，在番禺雷峰寺出家，法名今种。中年还俗，更名大均，字翁山。屈大均与陈恭尹、梁佩兰并称“岭南三大家”。他撰写的《皇明四朝成仁录》，为明末清初抗清志士歌功，在明末遗民中反响较大。

　　诗题摄山即今栖霞山，在南京市东郊，为江南佛教名山。栖霞寺历经兴废，现为全国重点开放寺庙。

　　这首诗写今种隐居摄山时，秋日某夜见闻。“秋林无静树，叶落鸟频惊”，秋日黄昏，夜幕降临，树林静极，落叶之声亦会惊动宿鸟。这样的细节描写，让人感受到整个林壑都显得惶惶不安。暗喻生活在满人统治下，人们一夕数惊的精神状态，别有深意。“一夜疑风雨，不知山月生”，松涛阵阵，疑是风雨到来，竟不知山头已升起月亮。这两句看似简单，其中蕴含了十分丰富的人生哲理。“松门开积翠，潭水入空明”，打开松木门，满目都是松影婆娑、苍翠欲滴，月光如一泓潭水，清澈透明。这里作者把苏轼《记承天寺夜游》化成了诗。“庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。”这样美的秋夜，诗人心情愉悦，信手拈来，便挥洒出一幅朦胧的月夜图。“渐觉天鸡晓，披衣念远征。”美好的月夜，令人流连忘返，但诗僧客居他乡，思归之念强烈。天鸡是神话中天上的鸡。晋郭璞《玄中记》中载“桃都山有大树曰桃都，枝相去三千里，上有天鸡。日出照木，天鸡即鸣，天下鸡皆鸣。”唐李白《梦游天姥吟留别》诗句“半壁见海日，空中闻天鸡”即指此。“披衣”二字，表现诗人对月不寐、情感低沉，凄清之态尽在不言中，作者以情收束全文，更能震撼读者心灵。

　　整体来看，这首诗思绪如波涛汹涌，运笔似行云流水。作者用精炼的笔墨，描写了摄山秋夜的林木、归鸟、风雨、山月。其景自然清新、生动诱人。抒写了诗人异乡孤寂、思归故里的深挚情怀。诗写得很委婉，很含蓄，轻灵飘逸，娟秀隽永。

　　赏析作者：金立安，作家、诗人。

　　脉脉广川流，驱马历长洲。

　　鹊飞山月曙，蝉噪野风秋。

　　赏析：

　　这是上官仪当宰相时所写的一首五言古风。诗的大意是：深情的洛水流向远方，我驱马在洛水长堤等待；月落天曙鹊鸟不时飞过，初秋的寒蝉在野外晨风中鸣噪。看似平平常常的诗句，但结合诗人的身份及当时的政治背景，却别有一番深意。

　　初唐时，因未设候朝场所，早朝的文武百官须在天津桥畔洛河长堤上等候，待天明开桥入宫。诗的前两句描写城外的等候。“广川”指洛水，“长洲”指洛堤。洛堤是官道，故称长洲。首句以洛水起景，化用古诗十九首《迢迢牵牛星》“盈盈一水间，脉脉不得语”，把洛水赋于人的情感，表现出一种悠然自得、气定神闲的风度。

　　后两句以景抒怀。清晨，微开晓色，西山挂月，鸟飞蝉噪，野风徐徐，畅意新秋。化用了曹操的《短歌行》：“月明星稀，鸟鹊南飞，绕树三匝，何枝可依。”喻曙色已现，人才尽揽，天下大治。既颂扬当世，又露出了当朝宰相辅国治世的情怀和胸襟。末句写秋意，用了陈朝张正见的《赋得寒树晚蝉疏》：“寒蝉噪杨柳……寂寞尽秋风”。来暗喻在野失意者的不和谐之鸣，噪音虽小，但也使当朝宰相的心里，颇有所思。

　　《入朝洛堤步月》，寥寥二十字，漫溢出作者志得意满、自傲自荣的情态，也是当时朝廷政治一个真实的写照。短短的五言，不但写活了上朝时的景，更抒展了作者本人身居相位上的意态。从艺术上看，此小诗，不但音韵和谐，构思精巧，而且善于用典，精于修辞。说是五言诗中的佳作，应是名至实归。

　　（冒有祥，江苏如皋市诗词楹联协会会长、东皋诗社社长 ）

　　小庭幽圃绝清佳，爱此常教放吏衙。

　　雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花。

　　唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶。

　　野兴渐多公事少，宛如当日在山家。

　　新华社发

　　赏析：

　　此诗作者文同，字与可，北宋著名画家、诗人，熙宁七年（1074）任兴元府知府时作此诗。诗作写寓所北斋雨后的景色，抒发自己的闲适淡雅性情。

　　首联“小庭幽圃绝清佳，爱此常教放吏衙”，写北斋环境的幽静适意，因喜欢这里的清静美好，所以常常免去衙门属吏的参见。一个“绝”字体现了幽静和美好的程度，“常”字显得很有分寸，不是完全不理公务，而是无事时免去官场不必要的参见，给他人也给自己心灵放个假。

　　颔联写景，“雨后双禽来占竹，秋深一蝶下寻花”，雨后写天气，秋深写季节。秋深即深秋，之所以写“秋深”是为了与“雨后”对仗更工。这里雨后和秋深是“互文”，即深秋雨后双禽和蝶的可爱。“占”与“寻”两个动词把动物人物化，足见作者推敲之功。“占”体现了竹是禽的领地，“寻”体现花是蝶的所爱，“来”与“下”亦体现禽与蝶的动态，一片盎然生机如在眼前。

　　颈联“唤人扫壁开吴画，留客临轩试越茶”，话锋一转，由室外写到室内，由物写到人。作为画家，他唤人把墙壁扫干净，“打开”唐代画圣吴道子的画作，挂起来尽情欣赏，而且盛情留客，把那平时舍不得喝的珍贵的“越茶”即越地（今苏南浙江一带）的茶，首次“试”喝，且坐在窗口，边品茶边欣赏窗外佳景，这是何等浪漫快慰！这里画是珍品，茶也是珍品；我是画家，客也是好友，物与物相对应，物又与人相对应，妙不可言，雅难尽述。这里上下句也是“互文”，赏画与品茶的是我与客，非我一人，否则诗意差矣。再细琢磨，吴画的“吴”与越茶的“越”相对，吴本是姓，非越地之越，但使人联想到“吴越春秋”，借音借义，对仗手法也是极其高妙。

　　尾联“野兴渐多公事少，宛如当日在山家”，“野兴渐多”与前面赏画品茶相照应，“公事少”与前面“放吏衙”相照应。此是倒装句，应理解为“公事少而野兴多”，并不是不想理政务。而“公事少”又可见作者治理有方。据历史记载，文同贤能且深得地方百姓爱戴。“宛如当日在山家”，表达了对旧日山居生活的向往。他为官二十多年，身心疲惫，对仕宦生涯产生厌倦之感，向往闲适清静生活，故发此感。

　　纵观全文，清词丽句，炼字精当，对仗工稳，情与景交融，人与事相系，且极有章法，起承转合，层次分明，画意诗情，相得益彰，更首尾照应，浑成一体，无愧佳作之誉。

　　严永年，淮安区诗词楹联协会顾问(原副会长），中学语文高级教师

　　女墙倒影下寒空，树杪飞桥渡远虹。

　　历下人家十万户，秋来俱在雁声中。

　　赏析：

　　申涵光，明末清初文学家，河朔诗派领袖人物，著有《聪山集》《荆园小语》等书。

　　申涵光游历甚广，诗作朴实深厚。他曾到济南留下不少诗作。此诗题中的“明湖”就是济南的大明湖。《泛舟明湖》共有六首，此为其中之一。此诗前二句写景，后二句借景抒情，情由景生，景与情合，两者达到融合无间的状态。

　　首句以“女墙倒影下寒空”开启。人们习惯将“女墙”理解为城上短墙的“女垣”，殊不知泛舟大明湖上，举目东北，左为黄河，五十里开外便是如今的“遥墙机场”。史载，此地唐称遥墙，原名高固君，金设遥墙镇。相传有官兵侵扰到此，天空骤然狂风大作，一时飞沙弥漫，遥墙"高固君"好似一堵墙挡着去路。他们惊奇地说这村真"谣巧"，便仓皇而逃，沿称遥墙。黄沙如墙，其倒影慢慢落入大明湖水之中，如雾气在湖面蒸腾，俞平伯在评注杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》时说：“‘蚩尤’两句旧注多误。蚩尤尝作雾，即用作雾之代语，下云‘塞寒空’分明是雾。在这里，只见雾塞寒空，雾重故地滑。温泉蒸气郁勃，羽林军校往来如织。骊宫冬晓，气象万千。寥寥数笔，写出了真正的华清宫。”寒空为雾，寒点深秋，此句意境与李白《金陵》中所写“空余后湖月，波上对江洲”相似，景色固然美好，却隐含悲凉之意。

　　第二句“树杪飞桥渡远虹”呼应首句，乃是作者在湖中舟内所见之景：北望黄河若虹行远，湖畔树梢如桥飞架。

　　此二句用动词“下/渡”二字启下承上，首句由远及近，二句由窄及宽，把各种景物合为一体，赋静景以动势。大明湖的景色是十分美好的，然而在深怀国破家亡之痛的诗人笔下，它们就显得清冷、寂寞、苍凉。但当你置身于迷雾中不能解脱时，跳脱出来从另一个角度观察，理清头绪，而不是一味的纠缠在里面，可能会“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

　　接着，诗人话锋一转，三四两句把视线从大明湖这一“点”移向黄河这一“线”，转而移到济南城这一“面”：“历下人家十万户”。历下位于山东省济南市市区东南部。“十万户”是个虚数，指当时济南众多的居民。

　　末句“秋来都在雁声中”的“秋来”，将天气转冷而寒衣未置冬粮无着，流离失所的济南贫民的悲惨生活交织在冬天将至之时，“雁声”由《诗经·小雅·鸿雁》中“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷”而来，以鸿雁比喻人们处于灾变人祸之中流离失所，饥寒交迫，是古代文人常用的手法，托物言志，余音袅袅，给人以无限遐思。

　　（沙荣淦，中国楹联学会名誉理事，中华诗词学会会员，常熟楹联研究会名誉会长）

　　峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

　　夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。

　　新华社记者 张涛 摄

　　赏析：

　　这是青年李白初出四川时的作品。李白曾在《上安州裴长史书》中回忆道：“以为士生则桑弧蓬矢，射乎四方，故知大丈夫必有四方之志。乃仗剑去国，辞亲远游，南穷苍梧，东涉溟海。”初出茅庐的李白，自信而豪迈，是怀着一番经天纬地的远大抱负的。脚下是万里河山的壮丽，心中则时常幻想着风虎云龙的慷慨际会。当他雄赳赳、气昂昂地离开四川、奔向广阔天地的时候，谁承想，回眸一望，那故乡的明月，竟勾起挥之不去的眷恋，让这位热血青年的心头泛起绵绵不尽的乡愁。于是，便有了这首脍炙人口的千古绝唱——《峨眉山月歌》。让我们一起随着诗人的笔触，走进他幽微深秀的内心世界。

　　第一句，“峨眉山月半轮秋”。李白在蜀地读书游学，先后两次登上峨眉山，并作《登峨眉山》诗。在诗中，他曾发出“蜀国多仙山，峨眉邈难匹”的感叹。如今，他就要远别故乡，此时的峨眉山月，自然也蒙上一层淡淡的清愁。“半轮”二字，可以有两种解读，一种是“弦月”，至于是上弦月，还是下弦月，想来皆有可能；一种是山高蔽月、只见一半，与“山衔好月来”之境颇似。一个“秋”字，既可以解释为时节之秋，放在句末，灵动清妙；也未尝不可用《礼记·乡饮酒义》“秋之为言愁也”之义，作“愁”解释，这也正与《唐诗品汇》所载刘辰翁“含情凄婉，有《竹枝》缥渺之音”之论相合。古人云，“诗无达诂”，诗的语言本来就有模糊性和不确定性，能够生发出不同的理解和想象。只要能够自圆其说，无论哪种解释，都是值得肯定的。正如谭献在《〈复堂词录〉序》中所说：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。”

　　第二句，“影入平羌江水流”。平羌江，在峨眉山的东北，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。“平羌”二字，顾名思义，与古老的羌族有关，旧传“羌夷入寇，诸葛亮于此平之，故名”。这里不仅有平羌江，还有平羌山，北周武帝置平羌郡,治平羌县,即今乐山市中区。李白乘船作别故乡，仰头一望，峨眉山上高悬着半轮秋月；低头再看，月影已随小舟一起在茫茫大江上下浮泛。“举头望明月，低头思故乡。”一仰一俯之间，故乡已经渐行渐远，而诗人也正是“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。

　　第三句，“夜发清溪向三峡”。“清溪”，即清溪驿，属四川省乐山市犍为县。“三峡”之名，古人用之甚多，但具体是哪“三峡”，却又众说纷纭。正如瞿蜕园、朱金城《李白集校注》所言“川河之中，峡名甚多”，“纷纭传指，难可凭依”。总的来说，李白这首诗中的“三峡”，有的说是“岷江小三峡”，也有的说是“巴东三峡”即“长江三峡”。我比较倾向于后者。李白晚年曾作《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》，其中就有：“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”李白的这两首诗，从诗题到内容，都是遥相呼应的。况且，李白吟咏所向，雄奇险峻的“巴东三峡”，无论是在空间，还是在境界上，无疑都更为深广阔大。

　　第四句，“思君不见下渝州”。这里的“君”，沈德潜说“即指月”。明月这一意象，在李白的笔下，饱含深邃悠远的内蕴，具有非同寻常的意义。纵观李白的一生诗作，一个“月”字，正是他一往情深、心心念念的对象。据有的学者统计,在李白1166首诗歌中,出现“月”字就高达523次。在《峨眉山月歌》这首诗里，李白把对故乡的所有眷恋与深情都倾注在那轮“峨眉山月”之中，所以把“君”释为“月”自然没有问题。不过依我拙见，这里的“君”，不仅可以指天地自然的“峨眉山月”，也可指与“峨眉山月”紧紧牵连在一起的那片故土和生于斯、长于斯的故人。月亦如人、人亦如月，月和人，一同氤氲在山水之间的溶溶夜气和诗人笔下的浓浓深情之中。

　　在全诗最后，出现了第五个地名——渝州（因靠渝水得名，隋初改楚州为渝州，治巴县，唐境相当于今重庆市江津区、璧山县等地）。一般来说，诗贵虚实相生，一首七绝，寥寥二十八字中，不宜用太多地名，否则容易过于质实。但李白却能以一管矫健生花之笔，运斤成风，化实入虚，连用五个地名，却浑然天成、毫无窒碍，有如神龙行空、不可捉摸。因此， 王世贞在《艺苑卮言》中盛赞：“此是太白佳境，然二十八字中，有峨嵋山、平羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之，不胜痕迹矣。益见此老炉锤之妙。”

　　值得一提的是，自李白写《峨眉山月歌》之后，历代诗人纷纷在自己的诗中，向这位蜀中先贤致以敬意。如，北宋苏轼《送张嘉州》：“ 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。谪仙此语谁解道，请君见月时登楼。”南宋杨万里《谢谭德称国正惠诗》：“君不见李家谪仙吟掉头，解道峨眉山月半轮秋。”明代薛瑄《平羌望峨眉山》：“山月半轮怀李白，扁舟我亦下渝州。”清代张问陶《成都夏日与田桥饮酒杂诗》 ：“只恐平羌江水上，峨眉山月是前身。”诸如此类，不胜枚举，足见太白此诗影响之深远。

　　（王纪波，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，安徽省诗词学会原副会长，央视首届《中国诗词大会》“诗词达人”）

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

　　新华社记者 季春鹏 摄

　　赏析：

　　本诗的作者是有“诗仙”之称的李白，李白与有“诗圣”之称的杜甫并称“李杜”。

　　本诗写的是送行孟浩然，孟浩然也是位大诗人，与王维并称为“王孟”。为人送行，依依惜别，虽然也是古人日常生活中一件常见、普通的事，但大诗人为大诗人送行，又怎能无诗？不独不能无诗，且还要好诗。于是，李白就真的将送别写成了诗，真的又写得如此的不一般，如此脍炙人口，以至流传千古。

　　“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”。“故人”，说明送行的对象是老朋友；“西辞”，是告诉读者孟老夫子将沿着长江顺流东下；“黄鹤楼”，点明了送行的地点，那是富有典故的历史名胜；“烟花三月”，那是写明了送行的季节月份，三月是鸢飞草长的春季，沿途的景色美不胜收；“下扬州”，指明的是此行的目的地是当时的国际大都市扬州。这些细节诗人仅用14字，以诗化的语言一一交待清楚，娓娓道来，却营造出意味无穷的意境。品读这样的诗句，令人击节叹赏，品之又品，回味无穷，仿佛已置身梦幻般的“烟花三月”之中了……

　　“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。这两句诗画面感强，时空感更强。景是阔大、闳深的景，情是无限延伸的情，情和景在此处已然是水乳交融、不可拆分。我多次吟诵这诗句，脑海中每每呈现这样的画面：在“晴川历历汉阳树，芳草凄凄鹦鹉洲”附近，头顶上飘浮着千载空悠悠的白云，在“惊涛扑岸，卷起千堆雪”的江岸旁，一位大诗人脸容凝重注视着江面，看着一片白帆渐渐驶向远方，直至远离视线，即使江风吹来，飘舞着他的帽带，吹拂着他的衣襟，也一动不动，依然注视着江水滚滚东流，流向扬州，流向天际。诗句中只字未提自己与孟夫子的情谊，只说到孤帆、碧空、长江、天际等自然景观，但这些字眼一经诗人的组合，立即发生了神奇的变化，把他与孟浩然的情谊描写得如此刻骨铭心，其构思之精妙，抒情之真挚，正是无与伦比，果是“谪仙人”手笔！

　　诗词恒久远，经典咏流传。画面中，诗仙依然凝视着、思索着、伫盼着何时再相逢，浊酒一杯细论文。而千年之后，作为读者的我们依然会情不自禁地被带入情境之中，凝视着这画面，探寻着画面中的每一个细节，思索着这些细节的神妙组合，叩问着人世间情谊的真谛！

　　（周游，江苏省楹联研究会会长）

　　客路青山外，行舟绿水前。

　　潮平两岸阔，风正一帆悬。

　　海日生残夜，江春入旧年。

　　乡书何处达，归雁洛阳边。

　　新华社记者 肖艺九 摄

　　赏析：

　　本诗是唐代诗人王湾的作品。此诗以准确精练的语言描写了冬末春初时作者在北固山下停泊时所见到青山绿水、潮平岸阔等壮丽之景，抒发了作者深深的思乡之情。

　　首联先写“客路”而后写“行舟”，其人在江南、神驰故里的漂泊羁旅之情，流露于字里行间，与末联的“乡书”“归雁”，遥相照应。

　　颔联的“潮平两岸阔”，“阔”，是表现“潮平”的结果。春潮涌涨，江水浩渺，放眼望去，江面似乎与岸平了，船上人的视野也因之开阔。这一句，写得恢弘阔大，下一句“风正一帆悬”，便愈见精彩。“悬”是端端直直地高挂着的样子。诗人不用“风顺”而用“风正”，是因为光“风顺”还不足以保证“一帆悬”。风虽顺，却很猛，那帆就鼓成弧形了。只有既是顺风，又是和风，帆才能够“悬”。那个“正”字，兼包“顺”与“和”的内容。

　　颈联说明作者是于岁暮腊残连夜行舟的。潮平而无浪，风顺而不猛，近看可见江水碧绿，远望可见两岸空阔。这显然是一个晴明的、处处透露着春天气息的夜晚，孤舟扬帆，缓行江上，不觉已到残夜。这一联历来脍炙人口。当残夜还未消退之时，一轮红日已从海上升起；当旧年尚未逝去，江上已呈露春意。“日生残夜”“春入旧年”，都表示时序的交替，而且是那样匆匆不可待，这不禁让身在“客路”的诗人顿生思乡之情。

　　尾联海日东升，春意萌动，诗人放舟于绿水之上，继续向青山之外的客路驶去。这时，一群北归的大雁正掠过晴空。雁儿正要经过洛阳！诗人想起了“雁足传书”的故事，于是托雁捎个信：烦劳雁儿飞过洛阳的时候，替自己问候一下家里人。这两句紧承三联而来，遥应首联，全篇笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

　　全诗用笔自然、写景鲜明、情感真切、情景交融，风格壮美极富韵致，历来广为传诵。

　　（钱雪冰，中国作协会员，南通市作协副秘书长，南通市楹联学会副会长）

　　北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。

　　细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。

　　新华社发 周义 摄

　　赏析：

　　王安石字介甫，号半山，抚州临川人。北宋著名思想家、政治家、文学家、改革家。在文学上，王安石具有突出成就。其散文简洁峻切，短小精悍，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力，充分发挥了古文的实际功用，名列“唐宋八大家”；其诗“学杜得其瘦硬”，擅长于说理与修辞，晚年诗风含蓄深沉、深婉不迫，以丰神远韵的风格在北宋诗坛自成一家，世称“王荆公体”；其词写物咏怀吊古，意境空阔苍茫，形象淡远纯朴，营造出一个士大夫文人特有的情致世界。有《王临川集》《临川集拾遗》等存世。

　　本诗是王安石创作的一首七言绝句，流传至今，备受青睐。这首诗反映了怎样的一个意境呢？让我们先从当时的背景谈起。神宗元丰七年，王安石因变法失败，罢相之后，初到金陵，赋闲在家。从红极一时，到倍受厌憎，情绪十分感伤，写下此诗。这首绝句既表达了他远离尘嚣的超脱情怀，也隐约可见其解脱官场后难免为政治风云所牵的复杂情绪。

　　诗的前两句“北山输绿涨横陂，直堑回塘滟滟时。” 看似写景，实是言情。北山即钟山，又称紫金山，位于南京市中山门外。北山上翠绿的泉水源源不断地输送下来，渐渐地涨满了陂堤，让直的沟渠、环曲的池塘春波潋滟，多么灵动的美！作者此时伫立池塘边，久久地凝视着，水流不尽，心澜不止，隐隐之中似有“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”的感慨。

　　诗的后两句“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟。”让人油然而生一种伤春的感觉，其实不尽然。缘何 “坐久”？是为这雨后落英缤纷的唯美，陶醉了情怀而流连忘返？还是落花的惆怅勾起了往事历历，仕途辛酸？亦或都有吧。何以“归迟”？我想并不仅仅因为数落花与寻芳草吧。这应是作者的一种含蓄的情怀，多看一会儿，再多看一会儿，只有在这美好的春光中陶醉着，才会不经意间忘掉一些世俗的纷争和烦恼吧。

　　这首诗的魅力就在于，写出的是风景，留下的是故事、是传奇。任时光流逝，岁月更迭，历经千年依旧能让后人走进诗人的灵魂深处，产生共鸣。领会其内涵，把握其精髓，不得不由衷地感叹作者的非凡。

　　（吴爱芹，山东济宁市诗词楹联学会副会长）

　　卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。

　　正见空江明月来，云水苍茫失江路。

　　夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。

　　一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

　　新华社发（丁焕新摄）

　　赏析：

　　这是欧阳修写于被贬夷陵途中的古风诗，隐含诗人旅中思归的情思。整首诗紧扣题旨，徐徐铺展。

　　首句直接点明时间地点，融入张继《枫桥夜泊》和孟浩然《宿建德江》意境；随后笔墨一转，移到舟外江上，通过明月悬空江的描写，表达人在旅途月作伴的孤独与“失江路”的迷茫；接着用拟人的手法，呈现作者在空江之上看月弄清辉的画面，和渔人踏歌归家的情景；这一切的景象与意象还没来得及仔细体味，瞬间便被抛在身后，渔人唱晚的歌声犹在耳边，轻舟已过万重山。

　　这首诗画面感极强，一句一画，次第展开，读全诗就如同展阅一幅卷轴，一幅幅都为全诗尾句作铺垫：歌声清亮悠远，与城里钟声互相融合，在江面上弥漫，引起多少思绪，可在寂寞旅途中因看月、听歌所获的一丝丝心灵慰藉，却由于轻舟短楫疾去如飞即刻远逝，更觉孤寂失落。

　　欧阳修运用交错的声色描绘，通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举止动作，以及城里钟、水上歌等听觉感受，城下树、空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以景寓情来表现作者触景而生的思乡之情，也给读者留下绵绵不尽的情思。高妙就在虽句句写景，却景景关情。全诗语句平易流畅，情意却深婉曲折。

　　（杨艳霞，中学英语教师，中国楹联学会会员，中华诗词学会会员、南通市楹联学会副会长）

　　沿江无数好山迎，

　　才出杭州眼便明。

　　两岸蒙蒙空翠合，

　　琉璃镜里一帆行。

　　新华社记者 江汉 摄

　　赏析：

　　这是纪昀在乘舟游览富春至严陵山水风光时所写下的赞美诗四首中的第一首，写的是纪昀出杭州时的第一印象。作者精细地捕捉到了所见山水的特点，恰到好处地展现了钱塘江与富春江两江风光的殊美之处。

　　“沿江无数好山迎，才出杭州眼便明。”本来“仔细看山山不动，是船行”(《敦煌曲子词·浣溪沙》)，但由于诗人坐在船上，人与船相对静止，这时 “看山恰似走来迎’ (同前)。不但“江水绿如蓝”，而且“无数好山迎”。好山乃至 “无数”，令人目不暇接，可见美不胜收。“才出杭州眼便明” ，杭州之外，别有天地。“眼便明”三字，不但写出眼界一新的感觉，而且也流露出旅游中心情的愉快。

　　“两岸蒙蒙空翠合，琉璃镜里一帆行。”使人联想起六朝吴均“奇山异水，天下独绝”的评语。作者写出山色之翠，两岸的群山叠嶂，都消融在这一片翠色之中。所谓“两岸蒙蒙空翠合” 的“空翠”，就有天色，有山色。由于江面很辽阔，水的流速很慢，船行十分平稳，又大有 “春水船如天上坐”的奇异感受。诗的末句“琉璃 (即玻璃)镜里一帆行”绝佳，不仅写出了江水之平，所谓水平如镜；而且又写出了江水之清，所谓水明如镜；同时，还写出了船在水中的倒影。两岸青山和天空在水中的倒影——这些本来是很难描写的景色，全赖“琉璃镜里” 四字，间接地、空灵地得到了反映。

　　“沿江无数好山迎，才出杭州眼便明。”这两句交代了行走的路线和方向。这里巧用了衬托手法，刻画了富春江沿岸的风景给人的新奇感受。“两岸蒙蒙空翠合，琉璃镜里一帆行。”这是一种朦胧的、写意的手法。其间流溢着作者沉浸于山水之美的感情。作者以其绝妙的文笔，给我们展开了一幅山水长卷。这幅画的色彩、构图、意境、情趣以及笔法均堪称上乘佳作。赏读其流动如贯珠的诗句，我们被它陶冶、迷醉了，分不清这是诗，是画，还是真的山、真的水……

　　（赵天林，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，泰州市诗词楹联协会副会长，泰兴市诗词楹联协会主席）

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　新华社发（司伟摄）

　　赏析：

　　本诗是脍炙人口的千古绝调，其妙就妙在句句明白如话，却又句句饱含深蕴。乍读似觉浅显，愈品愈觉得意味无穷。

　　这首诗从体格上看，属于南朝乐府，而诗题“静夜思”却是太白自制，可见这是他对古乐府的创新运用。北宋郭茂倩编的《乐府诗集》，即将此诗列入“乐府新辞”。

　　全诗三句写月，一句写思。首句点明夜深，而且诗人无寐，何也？次句疑月为霜，既表明此时是深秋，又流露出太白当时的精神状态，因夜不能寐而产生了错觉。诗人正是抓住这一错觉，即景即情，妙哉！第三句，诗人可能临窗望月，也可能出门而望，月既为“明”，当是圆月，月是圆的，那么人呢？诗人写举头望月，纯用白描，没有附加任何文字，便迅速转向最后一句：“低头思故乡。”由“举头”到“低头”，写尽诗人的徘徊之状；由“疑”到“思”，则使人恍然大悟，原来是我们的诗仙触景生情，乡愁顿起了。至于“思”的具体内容，就交给读者去演绎了。

　　短短二十个字，情极自然，转折亦极自然。写乡思，写得明白但不写尽，不待其招式用老便戛然而止，可谓是“笔短意长”的典范！

　　（孙个秦，中国书法家协会会员，江苏省楹联研究会名誉理事，江苏省宿迁市宿城区文联副主席）

　　行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

　　野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝。

　　短短蒲茸齐似剪，平平沙石净于筛。

　　情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

　　新华社记者 周牧 摄

　　赏析：

　　东溪，亦名宛溪，流经宣城东部，北与句溪汇合。宣城北有陵阳山，东北有敬亭山，这里山环水抱，风景清幽，历代诗人陶醉于此，每有吟咏。如唐代就有李白《秋登宣城谢眺北楼》、杜牧《题宣州开元寺水阁，阁下宛溪夹溪居人》、陆龟蒙《怀宛陵旧游》等传世名篇，而梅尧臣这首《东溪》，于诸多吟咏宣城诗作中堪称别具一格之佳作。

　　游兴因水而生，题咏触水而吟。诗分三个层次，两次转折。

　　首联写“临流”，点明此行目的是“看”水，地点在“东溪”，这说明东溪水景非同一般，诗人是因激赏这里的幽美景色而来。至于次句中的“发船迟”，本应在观赏东溪景色之后，提前至此，引起人们对东溪景色的注意具有提示作用，是为一折。

　　颔、颈二联是第二层次，分別写岸边及水中所见。在这里，野凫闲眠，岸花照水，新蒲初长，平沙净铺，诗人摹物状形，细致传神，形象鲜明，美仑美奂，仿佛构成一幅工笔画，而人与物又是如此平静、和谐，竟不觉时光之流逝。

　　尾联为第三层次，出句“情虽不厌住不得”，不仅是对首联“发船迟”的呼应，也是又一次转折。东溪纵美，无法淹流，延至薄暮，终得返还，去继续领略尘世劳碌以及官场应酬的车马之疲，这短暂的平静何其难得！

　　宋初诗坛浮艳之风靡漫，尧臣极力提倡平淡朴实的诗风，《东溪》正体现了他这方面的成就，也可视为宋代主流诗风的代表作。

　　元代方回对此诗的评论是“三、四为当世名句，众人所脍炙”。但是，我们将本诗与唐代诗歌，比如本文前面提及的李白、杜牧、陆龟蒙三人诗作比较，便会看出两者在风格上的明显不同。概括地讲，唐诗贵含蓄而多情韵，宋诗求质朴而重理趣。再具体一点，尧臣诗中“野凫眠岸有闲意”，“有闲意”是诗人对“野凫眠岸”的理性认识和直接表白，而唐人通常就不会如此写。比如杜甫，他就写出“笋根稚子无人见，沙上凫雏傍母眠”，这“闲意”是通过诗人塑造的物象体现出来的，比较含蓄，这就是唐、宋诗风的重大区别。正因为如此，明代冯舒在评论尧臣这两句诗时，与方回的评论之外另有见地：“三、四亦好，然非唐韵”，可谓一语中的。

　　（储质卿，泰州市诗词协会及泰州市楹联研究会顾问）

　　独怜幽草涧边生，

　　上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，

　　野渡无人舟自横。

　　新华社记者 黄宗治 摄

　　赏析：

　　本诗作者是唐代大诗人韦应物。他的诗歌古朴自然、清韵秀朗，读之，常给人“一语天然万古新”之感，后人每以王（王维）孟（孟浩然）韦柳（柳宗元）并称。宋代大文豪苏东坡评价韦应物的诗作是“发纤秾于简古，寄至味于澹泊”，十分中肯。韦应物中青年时期曾任洛阳丞、鄠县令等职，公元783年外任滁州刺史，本诗是作者在滁州任职期间所作。

　　相信读这首诗，大家首先看到、感受到的就是眼前出现的两幅美妙绝伦的配音风景图。前二句呈现的是诗人独自在西涧堤岸上漫步，看到涧边自己特别喜爱的青幽小草摇曳生姿，看到涧岸上是古木参天、万木葱茏，万物竞相争荣，看到并听到在深深的绿荫中灵巧的黄莺等百鸟在蹦跳着、欢唱着。置身于如此生机勃勃的自然界物象中的诗人，毫无疑问内心应免不了不有些感触，心态应也会带有一丝放松，甚至愉悦的。

　　后两句呈现的是第二张配音图。风声雨声浪潮声，声声入耳；野渡无人，小舟自横，波涛扑岸，样样入眸。这时天气陡然变化，风雨袭来：也许给诗人带来些许寒意，但诗人全然不顾，冒雨前行，边行边吟，把这些物象写成千古名诗。

　　两副配音图无论是图像还是声音，以独特的视角和感受，以细腻的笔触，将远近融合于一体、将情景融合于一体，带给读者的印象也是清晰而深刻的，令人如见其形、如闻其声，恍如也已置身彼时彼处的“滁州西涧”。

　　诗末的“自”字贯穿了全篇，大可玩味：涧草是自生自幽，山树是自深自荣，黄鹂是自鸣自唱，春潮带雨是自来自急，野渡之舟是自漂自横！这是一首舍弃了所有的人工雕琢，纯粹是自然界的“写景清切，悠然意远”的好诗，悟读之，品赏之，令人赞叹不已。

　　据悉，因水利建设需要，原来的西涧，已于上世纪五十年代末拓展成现在的西涧湖。唐时原生态西涧虽已不见，但当人们在湖边的西涧亭、野渡亭纵目时，在欣赏四围青山、眼前一泓碧水时，又有谁不会情不自禁立刻回味起那“上有黄鹂深树鸣”“春潮带雨晚来急”的意境呢。

　　（周游，江苏省楹联研究会会长）

　　半记不记梦觉后，

　　似愁无愁情倦时。

　　拥衾侧卧未欲起，

　　帘外落花撩乱飞。

　　新华社发（熊宜超摄）

　　赏析：

　　午睡后，梦醒时，恍惚记得梦中的情景，又好像什么都记不得了。一种淡淡的忧愁涌上心头，又好像没有了。拥着被衾，侧躺着不想起床。抬头看窗帘外，凌乱的花朵纷纷飞落。

　　这是北宋著名理学家、数学家邵雍的一首七言绝句。诗以暮春光景作为衬托，描写作者慵懒而恬静的生活情景和一种迷离而闲适的心境。

　　邵雍的这首诗，简约明了，似乎写得毫不费力，甚至有些漫不经心，却自然天成，通俗易懂，给人以一种温婉平和、朴实敦厚的感觉。

　　前两句写睡醒后的状态，对梦中事的回忆抑或是对往事的记忆“半记不记”，意识模糊；“似愁无愁”是情感，不知是“愁”还是“不愁”都有些不太清晰了。与前面的“半记不记”相对，看似对立，却融合在一起，分别用“梦觉后”与“情倦时”对句来引领，表现了酣睡初醒之际的状态和迷离恍惚的心境，进入了那种物我两忘的境界。

　　如果说前两句是写的酣睡初醒后的迷离恍惚，那么三四句则是意识进一步觉醒后的心境。“拥衾侧卧未欲起”承接前两句，本该起来，却拥衾在床，身体侧卧，将起又不想起来。然后，双眼慵懒地瞥一眼窗外，却见“帘外落花撩乱飞”。暮春时节“撩乱飞”的“落花”，很像是唐王维“人闲桂花落”的空灵禅境。看似写花，实则喻人。如此漫不经心地一点，更凸显了诗人那种不忮不求的心境。

　　邵雍与周敦颐、张载、程颢、程颐并称北宋五子。少有志，喜刻苦读书并游历天下。宋仁宗嘉佑时，任命他为将作监主簿，补任颍州团练推官，都坚辞不受。后定居洛阳，以教授生徒为业。西京留守王拱辰和司马光等人出资为其在洛阳天宫寺西置办园宅。邵自名“安乐窝”，并自号“安乐先生”。在园地上自耕自种，教书育人，过着陶渊明式的田园生活。从这里，我们又感悟到，那“撩乱飞”的落花似在比拟纷繁缭乱的世象，而自己“一院奇花春有主，连宵风雨不需愁”（邵雍《梅花诗》句）。可见其看似写景写心，却喻理于情，以情感人。

　　赵斌，《灌河诗刊》主编，中华诗词协会、江苏省作家协会、诗词协会、楹联研究会会员。

　　东皋薄暮望，徙倚欲何依？

　　树树皆秋色，山山唯落晖。

　　牧人驱犊返，猎马带禽归。

　　相顾无相识，长歌怀采薇。

　　新华社发（杨长镁摄）

　　赏析：

　　王绩是隋唐鼎革之际一位落拓的诗人。他少有大志，才识过人，初为隋秘书省正字，入唐后曾于门下省待诏，终因志气难抒，绝然于太乐丞任上辞官归隐。《野望》一诗，反映了诗人政治失意、心灵孤寂的人生况味，表达了自求隐逸、高标独举的精神追求。

　　首联破题直截明快，时间：薄暮，地点：东皋，事情：野望，心境：徙倚欲何依。在山野傍晚、色彩暗淡的时空背景下，诗人发出破空一问：自己徘徊不定，究竟应该归依何方？首联在点题的同时，给下文作了恰当的铺垫，并为全诗奠定了总基调。颔联描写野望所见的自然之景：“树树皆秋色，山山唯落晖”，“秋色”萧疏，“落晖”凄凉，而“树树”“山山”则表明，野望所见所感之萧疏、凄凉无往而不在！这是诗人眼中所见之景，但又何尝不是诗人人生境遇的真切象征！颈联展现了野望所见的社会之景："牧人驱犊返，猎马带禽归“，牧人、猎人各得其所、各安其事、各有其归，这两句带有陶潜恬淡、清新风格的诗句，为全诗增添了安详、温馨的亮色；尾联则在颈联温情描写的基础上忽然逆转：“相顾无相识”，这些自在、自足的牧人、猎人与己无一相识，“返”“归”的是他们，与自己终究无干！最终诗人只能发出“长歌怀采薇”的浩叹，长歌一曲怀念古代采薇隐士，在四顾苍茫之际，自己也将追随他们，同归于隐。

　　诗人篇首发出“徙倚欲何依”之问，尾句以“长歌怀采薇”作答，首尾扣合无间。中段的景物描写虽简淡平实，但简而丰厚，淡而有味，平而激越，融情于景，借景传情，写景恰为诗人落寞境况和孤寂心境的真实写照。篇末跌宕生波，以人皆有归宿、自己无相识，反衬诗人天地悠悠、独无归依的怆然，最终则以立志归隐表达了自己的绝决，无奈与苍凉中凸显了孤高和执着，平静的表述隐藏着幽愤、傲岸的炽热情感。

　　本诗规制虽短，然而宏阔的自然景象、温煦的生活场景、悲凉的身世之感、超绝的精神追求融为一体，质朴清新，平实丰赡，水静流深，是王绩作为五言律诗奠基人的代表作，开启了律诗在有唐一代发展成熟的先声。

　　（杨发余，中国楹联学会会员，江苏省楹联研究会理事，金湖县诗词协会名誉会长）

　　昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道“海棠依旧”。

　　知否，知否?应是绿肥红瘦！

　　新华社记者 尹栋逊 摄

　　赏析：

　　这是李清照的一首脍炙人口的小词，其大意是：昨夜的雨下得稀疏，风却刮得很猛。一夜酣睡醒来，未能把残存的酒力消尽。问卷帘的侍女：“院里的海棠花怎么样了?”她却说和昨天一样安好。但是你可知道，你可知道，这个时节，加上昨夜的风雨，应该是绿叶繁茂，红花渐残了。这首《如梦令》虽然短小浅显，寥寥数句中却有场景描写，有人物对白，有声音，有色彩，艺术构思婉转精妙，充分表现出词人精深的语言表现力和卓尔不凡的才华。

　　起首两句中词人点出了两个时间点和三个物象，即昨夜的风和雨，以及今晨尚未消尽的残酒。经过一夜酣睡而残酒未尽，说明昨夜确实饮得过量。这里的辞面背后隐藏着一个问题，词人为何要饮这么多酒呢?接下来的三四两句中让读者明白了，原来是惜花伤春之故。在向卷帘人询问外面的海棠花前加了一个“试”字，表明了词人曲折而矛盾的心理表现。词人早晨醒来首先就想到帘外海棠，一夜风雨之后，怕是花落一地吧?试探性地问问卷帘人，“却道海棠依旧”。卷帘人的回答让词人感到意外，“雨疏风骤”之后，怎么可能“依旧”呢?于是有了后面的结句。知否，知否?接连两问，是词人对卷帘人的反诘，或是自己内心伤感的无奈表达，此时院中的海棠应该是绿叶依旧，而红花残落了，语中饱含了“无可奈何花落去”的伤感和惆怅。

　　李清照一生坎坷，因此，在她的作品中常常流露出惜时伤春、相思别离的寂寞与苦楚，而作为婉约派一大词宗，她对日常生活中的一些细小事物变化的观察、体悟、表达又显得格外细腻和深沉。这首小词，通过对一个寻常生活场景的描写，在曲折的层次递进中，我们似乎能感受到文字以外的某种期许或无奈。

　　（郭传良，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，江苏省诗词协会会员，江苏省楹联学会会员）

　　渺渺孤城白水环，

　　舳舻人语夕霏间。

　　林梢一抹青如画，

　　应是淮流转处山。

　　新华社发（郑家裕摄）

　　赏析：

　　说起秦观，恐怕知者甚少；说他写过的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，几乎家喻户晓。秦观，千古才子、一代词宗，以婉约派著称，与黄庭坚、晁补之、张耒并称“苏门四学士”，从而在中国文学史上占有不可撼动的地位。

　　秦观虽然以词著名，可是千万别小瞧了他写的诗，寥寥数语读来平常，然而清丽隽婉，情感细腻，内涵深厚，《泗州东城晚望》，就是其中一首七言诗。诗中描写了傍晚时分，作者于泗州东城所见的美好画面：被白水环绕的泗州城，显得那么孤立而幽远。河上暮霭迷濛，轻雾笼罩之中，船儿悠悠，舟中不时传出的人语，透过薄雾似有若无的传来，一切如梦如幻、安详恬淡。树林上空浮现的那一抹如黛青山，云烟缭绕之下，好似一幅水墨画卷，那座应是令淮水转折的南山吧！

　　泗州，是一个存在于北周到清朝之间的历史地名，泗州最后的州城，在现在的安徽省泗县，因黄河南徙、大筑堤防、堵塞决口而沉没。古泗州经过不断变迁，到了秦观生活的北宋时期，已成为淮南东路泗州，州治泗州城。

　　秦观，公元1049年生于扬州高邮（今江苏高邮县），字少游、太虚，号淮海居士、邗沟居士。少年丧父，家境贫寒，没有显赫的家庭背景，但是他自幼聪慧过人，读书过目不忘。他一生的起起落落，几乎都与一个人有关，那就是苏轼。当秦观吟着“我独不愿万户侯，惟愿一识苏徐州”拜访苏轼时，苏轼便对这位后生青睐有加，大有相见恨晚之意。在日后的交往中更是结下了深厚的师友情谊，苏轼戏称弟子为“山抹微云”君，喜爱之情溢于言表。苏轼对秦观的赏识和肯定，始于才华终于人品，为此鼓励他积极参加科举，并向当时的宰相王安石引荐他。公元1085年，37岁的秦观带着恩师的殷切期望参加了他人生第三次科举考试，这次终于中了进士，从此踏上仕途。

　　正当秦观平步青云之时，苏轼却深陷“乌台诗案”遭遇贬谪，作为得意门生的秦观，没有选择与老师反目来保住官位，而是宁可开始长达7年的一贬再贬生涯。当然，从另一个角度来说，秦观被贬并非全是坏事，因为这段经历和磨难令他创作了大量的代表作，比如《踏莎行·郴州旅舍》等，只是付出的代价太过惨痛。

　　公元1100年，宋徽宗即位大赦天下，苏轼被获准内迁，秦观也被移诏湖南横州。此时此刻，师生俩最大的心愿就是见面，于是苏轼从海南儋州启程，秦观自广东雷州出发。是年六月，二人终于在康海相会，自是百感交集，感慨万千。这时苏轼64岁，秦观52岁，或许秦观已经预感到了此次一别再见无期，写下了《江城子·南来飞燕北归鸿》。能有苏轼这样亦师亦友的恩师相知半生，对于秦观来说，此生了无遗憾。果然两个月后，秦观在赴任途中，于藤州光华亭溘然而逝。

　　相比秦观的词，《泗州东城晚望》读来是那么的平静，平静得不掺杂任何个人的感情色彩，有人说这是他在第一次进京赶考落第，归途中过泗州入淮晚眺而作。诚然，这首诗中未见《踏莎行·郴州旅舍》中的绝望之情和远谪之恨，更没有《江城子·南来飞燕北归鸿》里的生离死别和难舍难分。《泗州东城晚望》，前两句着重写水，后两句着重写山，描述夕阳西下自然万物逐渐归于寂静。是呀，再美的黄昏过后，应是无尽的黑夜，作者在写景的字里行间，分明流露出淡淡的失落、浅浅的伤感以及前途未卜的迷茫，自己何尝不像那座孤城，被寂寞、孤独和痛苦包围。面对大自然周而复始又变幻莫测的奇妙景象，秦观的内心其实是充满着渴望的，多么期待生命中的贵人早点出现，使自己看不到希望的人生得以转机，不过那时他只能将这份渴望深深地埋藏在“应是淮流转处山”之中；秦观又是豁达洒脱的，他向往和追求的仕途，努力保持得之我幸失之淡然的态度，纵使如黄昏的云烟，朦胧而虚幻、恬淡而寂寞、美好而短暂。整首诗看似云淡风轻，实则表现出秦观积极向上的精神境界和永不放弃的人生信念，哪怕生活再穷困、仕途再坎坷，也要保持精神上的富足和体面。即使在生命的最后一刻，仍然微笑着离去。

　　好在秦观已将他一生的爱恨情仇统统写进了那首叫《江城子·南来飞燕北归鸿》的词中，也算对自己的人生作了总结。在我看来，如果说这首《江城子》为秦观不太完美的人生画上了完美的句号，那么《泗州东城晚望》则是他即将迎来人生转机、步入仕途的序章。

　　（吴眉眉，苏州人，作家，文史学者，画家。出版有《洞庭碧螺春》《桃花坞岁时风情》《胥口放舟入邓尉》《勾吴印记》等）

　　山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。

　　人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。

　　鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。

　　岩扉松径长寂寥，唯有幽人自来去。

　　新华社记者 刘潇 摄

　　赏析：

　　公元729年秋的一天傍晚，在湖北襄阳渔梁洲的一个渡口，一位年逾40岁的文人随涌在众多的归途人群中。黄昏时分，远处传来山中寺院的钟声，加速了行人们的步伐。这位文人神情泰然，目睹着乡村的人们争先恐后地登上渡船过江，他似乎不紧不慢，仿佛已忘了自己是来到哪里或归途何方。

　　他漫无目的，上渡，下渡；他不由自主，上山，入林；他心不在焉，望月照，观烟树……月照烟树，岩扉松径，猛然抬头，居然来到了当年庞公的归隐之处，他知道，这是他心遁之地。坐在当年庞德公住过的小院里，思忖着庞德公不肯为官而携妻采药去不归的情景，这位被当时人们称之为“孟襄阳”的文人，正是唐初山水诗派的开创者，与王维并称为“王孟”的田园诗人孟浩然，他把当天黄昏渡头所睹所思，写成了著名的《夜归鹿门歌》。

　　一二两句，远处山寺的报时钟声，悠悠传来，更觉得那山寺的幽静，近处渡口争先恐后挤着上渡归途的情景，使傍晚的渔梁渡变成了另外一番景致。颔联，渡船上的人们沿着沙岸而行，向江边的村庄而去；而诗人，只是乘着喧嚣渡船径直到鹿门而去，这是他多年自然而然想去就去的地方，今晚，是去抑或是归，他自己也说不清楚！颈联，诗人用他独到的山水田园诗的笔墨，挥洒下去，便是一幅不可多得的月下朗照《山树烟云图》，浮现在如诗如画如幻如梦里，一抬头，已来到了当年庞公归隐处。尾联，作者想到，在这样一个岩石当扉门、松隐路径的地方，只有高深莫测的隐者偶尔来来去去，大凡俗人是难得来此的。

　　孟浩然(689一740年)，字浩然，号孟山人，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，唐代著名的山水田园派诗人。他生于盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终身。

　　众所周知，李白称之为“诗仙”，杜甫称之为“诗圣”，李贺称之为“诗鬼”，而孟浩然秉承了陶渊明和“二谢”(谢灵运、谢眺)诗风的同时，在唐代开了山水田园诗派先河，写出了山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，孟诗在艺术上形成了自己独特的风格，后人把他的诗风与盛唐另一位山水诗人王维的诗风并称之为“王孟”。这一篇和《春晓》《宿建德江》《过故人庄》等都是大家熟知的名篇，无愧“诗星”之誉。

　　在孟浩然这里，山水诗中的形象，已不再是山水原形的描摹，也不是在其中简单地加入了自己的情感，而是将山水形象的刻画与自己的思想感情及性情气质合而为一，因而使其山水诗中形象的刻画达到了前所未有的高度，使其提升为艺术形象的一种高级形态，亦即‘意象’。可以说在孟浩然之前，还没有哪位诗人在山水诗中如此之深地打上作者本人性情气质的个性印记。

　　孟浩然的诗，看似描写田园风光、农庄之景，其实正是诗人把笔触深入田园，深入农庄柴门，而让人感动的是，有一位饱读诗经的学士就心无旁骛地生活在其中，心中没有官位高低，没有贫贱富贵之分，没有烦忧，没有纷争，俨然就是一个不羁的自由身。

　　而《夜归鹿门歌》的写作背景，正是孟浩然四十岁赴长安谋仕不遇，游历吴、越数年后又回到了襄州，决心步追先贤庞德公的行迹，特意在鹿门山上辟一个住处，这个住处就是标榜诗人归隐性质的别业。从原来隐居在岘山南园的家里，到移居鹿门山，这是诗人一次人生的彻底升华。

　　读孟浩然山水田园诗感到山水行旅，伫兴造思，富有超妙自得之趣的同时，我们更要读懂诗人写景之外的归隐之心。

　　（曹璟如，江苏省三级作家，江苏省楹联研究会理事、南通市楹联学会副会长）

　　北场芸藿罢，东皋刈黍归。

　　相逢秋月满，更值夜萤飞。

　　新华社发（程全摄）

　　赏析：

　　由隋入唐的王绩在星光熠熠的唐诗星空中并不耀眼，但在唐初诗坛上独树一帜。他的诗被看作王维田园诗的先声，从整体上说，已经属于未来的诗歌发展时代的作品了。其代表作《野望》是所有唐诗选本的必选之作，也每为文学史家提及。这首诗如出水芙蓉，洗尽铅华，摈弃了齐梁诗歌的华靡浮艳，格调清新，在质朴平淡中充满着田园生活情趣，蕴含着丰富隽永的诗情，体现了他的艺术风格。

　　“北场芸藿罢，东皋刈黍归。”前两句写秋收季节的农事活动。场即打谷场，是用于晒粮和脱粒的平坦的空地。北场指屋北的场圃，过去村民一般会在谷场边角地种植大豆等作物。王绩返回乡里后在黄河的沙洲上置田十六顷，东皋就是指家东的田野。东皋与北场一样，并非实指的地名。“富贵非吾愿，帝乡不可期。怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。”“东皋”出自陶渊明《归去来兮辞》，隐含着作者归隐躬耕的志趣。退隐后他雇佣奴婢数人，负责种黍，春秋酿酒，饲养凫雁，种植药草自用。他还把《周易》《老子》《庄子》放在床头，很少阅读其他书籍。因此，作者的归隐与陶渊明相似，他参加耘藿（锄豆）、刈黍（割黍）之类田间劳动，是他田园生活一种轻松愉快的点缀，更多是为了享受劳动的快乐。

　　“相逢秋月满，更值夜萤飞。”后两句描写“喜遇”的场景。这是一个月圆之夜，清辉洒落大地。月明星稀，然而四周飞舞的流萤似点点星光，弥补了满月带来的遗憾，为乡间月夜增添了流动的意致和盎然的生机，颇有“鸟鸣山更幽”的意境。相逢于溶溶月夜，更有点点流萤，眼前的景致如此美好，岂不令人沉醉？“秋夜喜遇”，尽管诗人惜字如金，对两人相遇时喜悦心情未着一笔，没有直接的描写，但字里行间余味悠长，可以感受到其中洋溢的“喜”气。如陶渊明所言，“闻多素心人，乐与数晨夕。”王处士应该也是素心人，作者在白日的“劳作”之后，在月满之时与友人相逢，更看到“夜萤飞”的美景，岂不惊喜？

　　（胡凯，供职于玄武湖景区，诗人，湖史专家，系列多篇诗词随笔在报刊杂志发表）

　　林庐烟不起，城郭岁将穷。

　　云日明松雪，溪山进晚风。

　　人行图画里，鸟度醉吟中。

　　不尽山阴兴，天留忆戴公。

　　新华社发（方东旭 摄）

　　赏析：

　　陈师道（1053年－1102年），字履常，一字无己，号后山居士，彭城（今江苏省徐州市）人。北宋时期大臣、文学家、“苏门六君子”之一，江西诗派重要作家。一生安贫乐道，不愿违心攀附，穷困而不失自尊，有“闭门觅句陈无己”之称。诗学杜甫，质朴苍老，其诗瘦硬而不失醇厚，被视为学杜甫而能得神髓者。

　　这是一首登高怀人之作。是诗人在徐州担任教授时创作的。在雪天，诗人登楼远眺，触景生情，不由得想念起远方的朋友来，于是赋诗寄赠。表现出诗人淡泊豁达、真率淳朴的本性和对友人的思念。负山居士，即是他的朋友张仲连。

　　寒冬腊月，冰天雪地，天气异常寒冷。孤寂的诗人在家中苦吟久了便独自登上城楼。一年又要过去了，好多愿望还没来得及实现呢，远在天涯的朋友也不知道过得好不好，相见难呀……愁肠苦绪不请自来。就是在这样的背景下，诗人却以洒脱的情怀欣赏雪景的特立高洁之美，以恬淡闲适的精神为自然界增添了意趣。难能可贵！

　　首联描绘了一幅雪后黄昏空明澄净的图画。天色将晚，没有了炊烟的缭绕，林中的屋舍便清清楚楚地呈现在眼前，年底的这场大雪把城郭打扮得分外妖娆。入题很快：前一句纯景语勾勒，含蓄地道出“登楼”之所见，后一句“岁将穷”则从时间的角度间接地点出“雪”字。画面很美，也很清幽。

　　颔联紧承上联写景。夕阳的余辉穿过薄薄的云层照在裹满雪的松枝上，松雪显得格外明亮；晚风从远处吹来，山中、寒溪上都留下了它的影子。此联最能体现诗人烹字炼句的功力，“云日”“松雪”“溪山”“晚风”，四组景物，一景一意，两两相对。“明”形象地刻画了松雪在阳光照射下明亮耀眼的状态；“进”字，则令人仿佛听到了凛冽的寒风，看到了松叶簌簌坠落之状。这两字赋予整个画面以动感，夕阳也给画面涂上了暖色，无形中提升、放大了美感。

　　颈联虽明白如话，但对仗工稳，意趣横生。“人行图画里”五字以平淡取胜，给读者以丰富的想象空间。眼前的景色让诗人沉醉，就连他自己也不得不发出赞美之声。“鸟度醉吟中”，似乎鸟儿也是有意入诗的，又给诗平添了一种奇趣。雪地里的行人，空中的飞鸟，城楼上的诗人，被置于同一个画框之中，物我交融，互为映衬，美到极致。把诗人沉醉于风景与自然互动的精神世界很好地表达了出来。

　　尾联反用典故，将“王徽之雪夜访戴”的典故翻新，传递着诗人对友人真挚的情意。王徽之因访戴逵而起访问之兴，兴尽之后，没去见人，又撑舟而返。此典故道出了文人雅客“重清趣”的至高境界。而诗人宁愿不去拜访张仲连，使自己不得尽兴，这样便可以长久地想念他。以巧妙的方式将朋友点出，亦与雪后的环境、寄友的诗题相吻合，心思缜密。

　　全诗结构严谨，情景交融。写景精微细腻；写情深远绵邈。前六句景中有情，后两句在感情的流露及景观的表现上神韵天然、清新淡泊。善于捕捉美感，每一联里都蕴藏着大自然特有的生机，读来犹如在欣赏一幅幅意境悠远的画，大气而美妙。

　　（曹菊蓉，中学语文高级教师，南通市楹联学会副秘书长）

　　四顾山光接水光，凭栏十里芰荷香。

　　清风明月无人管，并作南楼一味凉。

　　新华社记者 徐速绘 摄

　　赏析：

　　黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西省九江市修水县)人，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道、陈与义为“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)；与张耒、晁补之、秦观游学于苏轼门下，合称“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

　　该诗的意思是：站在南楼上，倚着栏杆向四周望去，只见山光、水色连在一起，辽阔的水面上菱角、荷花盛开，飘来阵阵香气。清风明月没有人看管，自由自在，月光融入清风从南面吹来，使人感到凉爽和惬意。

　　这是黄庭坚的一首借景抒情诗。该诗起句即写登临纵目的所见，境界阔大，气象不凡。以“四顾”领起，足见豪迈气魄。“接”下描绘山川相融的秀丽景色，一个光字则传达出月下景物的特殊魅力。“凭栏十里芰荷香”，夜色中的十里芰荷，给人最深刻的感受不是其视觉形象，而是其清香四溢，所以作一“香”字而境界全出。诗人面对如此风物，感觉人世间的一切纷争都不复存在，于是唱出了“清风明月无人管“之句，“清风”近承“十里芰荷香”；“明月”遥应“山光接水光”，点明皓月朗照，山川生辉。诗句充满了借荷风送香气注入的清香之意，令人回味无穷。

　　“卒章显志”，最后一句便点明了主题，一个“凉”字，概括了他流连陶醉于山川景物间的种种感受。这里巧妙运用了通感手法，无论是视觉的光还是嗅觉的香，均包含着一种“清凉”之感，既契合其夏日追“凉”，又显示其摒弃尘虑之想。

　　这首小诗所写的景物都有清高脱俗的寓意，构成了一个使心境沉淡的清凉世界。一个“凉”字，意味深长。黄庭坚在这之前经历了长达六年的谪居黔州、戎州的流放生涯，遇赦后赴太平州任，仅九日即罢官，只得流寓鄂州，等待命运的安排，结果是远贬宜州。尽管如此，他却力图在儒、道、佛的思想中寻求精神寄托。一方面洁身自好，一方面寄情山水，放松身心，置生死荣辱于不顾，这就是他“清凉”心境的真实内涵与自然流露。

　　（陶汉清，江苏省楹联研究会理事，南通市楹联学会副会长，南通市通州区楹联学会主席）

　　郊外杏花坼，林间布谷鸣。

　　原田春雨后，溪水夕流平。

　　野老荷蓑至，和风吹草轻。

　　无因共沮溺，相与事岩耕。

　　新华社记者 杨楹 摄

　　赏析：

　　李德裕，唐代杰出的政治家、文学家、战略家。他历仕宪宗、穆宗、敬宗、文宗四朝，一度入朝为相，李德裕以文才著称，与李绅、元稹被时人称为“三俊”。

　　诗题“春耕”，春耕顾名思义，春天耕种。庄稼的生长规律自是春种秋收，春耕就是开垦土壤，播洒种子。春耕在农历的二月，随着二月的到来，河流涨水，山川披绿，草木萌发，云雨增多，是春气最蓬勃旺盛的时节。

　　“郊外杏花坼”，坼指“裂开、分裂”，杏花裂开了，即是杏花发芽打花，蕊芽生长，一“坼”灵动地写出了春意萌发的景象。

　　“林间布谷鸣”布谷是一种鸟，声音清脆，因为在春耕时节啼叫，且叫声颇像“布谷”的读音，故而叫它布谷鸟，而布谷鸟一叫，也似乎在提醒人们，可以布谷了，可以春耕了。

　　杏花开了，布谷鸟叫了，一视觉一听觉，行走在郊外林间，目之所及，耳之所纳都是春天的气息，都是春耕的讯息。

　　“原田春雨后，溪水夕流平。”仿佛跟着诗人的脚步，从林间走到了原田边，走到了溪水边。我们都知道二月是雨水充足的，一场好雨，土地湿润，小溪也快满了，水流平缓地流过。这两句的渲染，那种田园土壤和水流的湿润饱满，就跃然眼前，好像在说：万事俱备，就待耕作了。

　　耕作自然离不开人，前面的铺垫之后，下面很自然地，从事春耕的人就该出现了。于是“野老荷蓑至”， 老农带着雨笠烟蓑，在细雨中走过田埂而来。

　　“和风吹草轻”，和风吹动着小草，“轻”一是和前面的“和风”呼应，寓示风微雨细，同时也说明草也是刚刚萌芽，寓示万物都在生长的初期，是春气勃发的时候，这也就和春耕的时节呼应，由此可见，诗人用字之精准，虽平常字眼，却又不可移易。

　　“无因共沮溺，相与事岩耕。”沮溺，春秋时长沮和桀溺两位隐士，后诗文中常以“沮溺”借指避世隐士。这时诗人在感叹，不能成为乡间隐士，而来与老农一起田间耕作。

　　至此，全诗结束。而读者随着诗人的脚步，走过郊外、林间、原田、溪水，经历了杏花开，布谷啼，老农至，和风吹……一幅春天风调雨顺、轻灵湿润的画面延展开来，心境平和而富足，此时，无论是作者还是读者，都徜徉在这春天浓郁的气息中，与泥土和自然相融。

　　李德裕其时贵为朝廷丞相，面对这样的好雨好田好风好景好时节，作为牛李党争漩涡中的关键人物，一定有过对于党争的厌倦和无奈，而此刻对披着蓑笠，轻松无忧地走在乡间田埂上的老农，那些争竞是非，尤其显得多余和格格不入。所以，最后作者的感叹，读者应是有共鸣的。

　　诗的首联、颔联、颈联，都在描写作者所见所闻，呼应“春耕”的时节背景，极具画面感，下字清简而精炼，极力地营造了一份春田丰甘恬淡平和的气氛，而至尾联，这种羡慕之情自然而出。其实，这样的春光，这样的原田，并不鲜见，只是在诗人的笔底鲜活了起来，是否也是在告诉我们：我们在赏景之余，也应该带着一颗诗心呢？

　　（卜用可，江苏省楹联研究会理事，当代联坛“十秀”，2016年度中国对联创作奖金奖得主）

　　人生无根蒂，飘如陌上尘。

　　分散逐风转，此已非常身。

　　落地为兄弟，何必骨肉亲！

　　得欢当作乐，斗酒聚比邻。

　　盛年不重来，一日难再晨。

　　及时当勉励，岁月不待人。

　　新华社发（邓和平 摄）

　　赏析：

　　陶渊明（别名陶元亮、陶潜）是东晋至南朝宋初的伟大诗人，也堪称田园诗派的“开山鼻祖”。他在政治和文学上均取得重大成就的情况下，毅然归隐田园，纵情山水，写下了众多的接地气、知得失、有韵味的田园诗篇。而杂诗12首其一，则是其中颇具代表性的篇什。

　　据推算，陶渊明写下这首著名的田园诗时，大约已有50岁。在“年过七十古来稀”的时代背景下，50岁已进入“落叶飘零”的晚年。回顾自己的官宦生涯和田园之旅，“人生无根蒂，飘如陌上尘”的深沉感叹在作者心中油然而生。再精彩的人生，与永恒的历史相比，也不过是无根之木，无蒂之花，甚至只是大路上扬起了粒粒尘土。

　　飘忽不定的人生，可以集中反映在一个“转”字上：“分散随风转，此已非常身”。所谓转，就是变：一是社会在变，二是人的自身在变。经历岁月沧桑的磨砺，今天的你我已非昨天的你我。“此已非常身”，正是作者十分到位的人生体验。

　　进一步地去想：既然自己已不是当初的自己，那么，对于同在这个世上的所有的人，都应该是等距离的。换言之，无论有无血缘关系，都应该亲如兄弟。即“落地为兄弟，何必骨肉亲？”如此的亲疏关系。有何显著的标志呢？作者给出了范式：“得欢当作乐，斗酒聚比邻。”一人一家有乐，自然会有朋友乡邻相聚共饮。这种斗酒比欢的场景，既是作者的人生向往，也是他归隐八年来的切身体验。

　　可惜的是，这种向往和体验，不是谁都能够拥有的。普遍可以理解的是：“盛年不重来，一日难再晨。”就像一天没有两个早晨一样，人生也不会拥有两个壮年。面对悄然逝去的年华，只有感叹和惋惜显然不行，还需不断地调整自己的人生方向，不断地添加进取的动力，也就是要“及时当勉励”，因为“岁月不待人”。

　　平心而论，陶渊明的这首诗，虽然也有着自身的局限。仔细品读，不免会感到人生不再、及时行乐的意味，但总体来说，它更多地还是蕴含着激发人们努力向上、合力进取的积极因素。特别是后半部分的文字，不乏诱导人们发现、思索和把握人生命运的“正能量”。这，无疑是值得推崇的。

　　（杨学军，江苏省诗词协会《江海诗词》常务副主编，宿迁市诗词协会会长）

　　春水满四泽，夏云多奇峰。

　　秋月扬明晖，冬岭秀孤松。

　　新华社记者 王鹏 摄

　　赏析：

　　这首诗是思想家、文学家陶渊明的作品。

　　陶渊明（约365年—427年），字元亮，号五柳先生，东晋浔阳柴桑人（今江西九江）。其一生可以分为“闲居，出仕，隐居”三个阶段，28岁前以读书、游学为主。之后为生活所困而不得不谋些小官职。但这时处在东晋末期南朝宋初期，时局动荡，因而他在仕途中一直郁郁不得志，以致说出“我不能为五斗米折腰向乡里小人！”，后辞官回家一直隐居乡间。

　　陶渊明一生写过数不清的诗文，但流传后世的诗作大约有170余首。41岁归隐应是他诗作的巨大转折点，因为他从此把田园生活当作笔下的主要题材，以纯朴自然、高远拔俗为主格调，并且数量多，成就高，从而被誉为“隐逸诗人之宗”“田园诗派鼻祖”，以致对后世的田园诗词有着很大的影响。

　　在读这首《四时》诗之前，我们许多人提到陶渊明，一般都会首先想到他那句流传千古的名句“采菊东篱下，悠然见南山”。这个名句展示出了诗人隐居后超脱尘世的心境，热爱自然的情趣。其实，《四时》诗同样给我们这样的感受。你看：春水溢满了田野和水泽，夏天的云变幻莫测，如奇峰骤起，千姿万态。而秋月朗照中，月光下的一切景物都蒙上一层迷离的色彩，冬日的高岭上，那棵严寒中的青松依旧展现出勃勃生机。

　　这首诗虽然只有二十字，却以诗当画，用形象鲜明的文字勾勒出一组真实传神的四季风光画。四个诗句各针对每个季节，特色鲜明，并通过每个季节画面上富有典型意义的景物，展现了春夏秋冬四季的生机和精神，给人以一种积极的启示。此诗纯以自然为宗，厚积薄发，深衷浅貌，臻于绝妙，充分表达了作者隐居后对重返大自然的惬意与欢欣。

　　虽然该诗给我们描摹的是自然风光，但通过明白清新、几如白话、质朴无华的诗句，我们从中不难看到和体会到那一幅和谐的画面，并且通过这个画面，我们还可以洞察作者心中的那份豁达、清淡、悠闲，甚至还有一丝丝的快乐。但在这份豁达、清谈、悠闲、快乐的背面，却又曲折隐晦地表达出了作者对社会现实、险恶仕途的一些不满之意。可以说，全诗在创造出“诗中有画”的艺术境界，充分体现出诗人描摹自然高超手段的同时，也传递出诗人那洞达幽微的观察力和艺术表现力。

　　（侯明铎，江苏省楹联研究会理事，盱眙县诗词楹联学会副会长兼《都梁诗讯》常务副主编）

　　白发被两鬓，肌肤不复实。

　　虽有五男儿，总不好纸笔。

　　阿舒已二八，懒惰故无匹。

　　阿宣行志学，而不爱文术。

　　雍端年十三，不识六与七。

　　通子垂九龄，但觅梨与栗。

　　天运苟如此，且进杯中物。

　　新华社发（陈熙 摄）

　　赏析：

　　陶渊明（公元365—427），东晋大诗人，名潜，浔阳柴桑（江西九江）人。曾任江州祭酒、彭泽令等，后去职归隐，绝意仕途，有“不为五斗米折腰”之美誉。其诗多描绘田园风光及其在农村生活的情景，往往隐寓着对污浊官场的厌恶和不愿同流合污的精神，以及对太平社会的向往；同时抒发了对人生苦短的焦虑和顺应自然、乐天安命的人生观念，有内在的哲理成分。代表作有《饮酒二十首》等。其诗艺平淡爽朗、语言质朴自然，而又颇为精练，是“田园诗派”的代表作家。

　　《责子》是诗人创作的一首五言诗。

　　此诗作于陶渊明四十余岁时。诗中责备儿子们不求上进，与自己所希望的差距甚远，勖勉他们好学奋进，成为良才，流露出诗人对儿子的骨肉深情，反映了诗人对后代的殷切期望。此诗先说自己老了：“白发被两鬓，肌肤不复实。”“被”同“披”，覆盖；后一句说自己肌肤松弛也不再丰满了。然后以调侃的方式写儿子不中用：“虽有五男儿，总不好纸笔。”总写五个儿子不喜读书，不求上进。下面分写：“阿舒已二八，懒惰故无匹。”阿舒是老大，十六岁了，却懒惰到无人可比。“阿宣行志学，而不爱文术。”阿宣是老二，行将到了“志学”年龄十五岁了，就是不爱学文章。“雍端年十三，不识六与七。”雍、端两个孩子都十三岁了，但不识数，六与七都数不过来。“通子垂九龄，但觅梨与栗。”通子是老五，快九岁了，只知贪吃。“垂”与前“行”义同，都有将近的意思。作者将儿子一一数落了一番后，感到很失望，说“天运苟如此，且进杯中物。”意谓：假若天意真给了你这些不肖之子，那也没有办法，还是喝老酒打发时光吧！

　　全诗感情深厚率真，语言风趣幽默。诗中儿子的缺点似是被夸大了，漫画化了，在叙说中又采用了一些有趣的修辞手法，体现出作者下笔时的那种又好气又好笑的心情。诗的构思总体是诙谐的，作者不是板着面孔在说教，而是出于戏谑之笔，又显出一种慈祥、爱怜的神情。

　　然而，陶诗或又并非如此简单。老作家陈翔鹤发表于1961年第11期《人民文学》上的历史小说《陶渊明写〈挽歌〉》，详叙晚年陶渊明发妻早逝，儿子憨厚而躬耕南亩，远避世俗，虽凄苦却自在的生活，并自写挽歌与自祭文，以参破俗尘、等闲生死的“死去何所道，托体同山阿”收束。外表清静，却内心炽热，恰好印证诗人对世俗红尘的抑郁和不满。上析《责子》诗也有此类倾向，表面用诙谐的手法写对于儿子庸怠疲懒、不谙世事的失望，深层解析会发现“天运苟如此，且进杯中物”的无奈与苍凉，是另种手法的现实描写。

　　（李建东，南通大学教授，南通市楹联学会副会长，南通市诗词协会副会长）

　　穷居寡人用，时忘四运周。

　　榈庭多落叶，慨然知已秋。

　　新葵郁北牖，嘉穟养南畴。

　　今我不为乐，知有来岁不？

　　命室携童弱，良日登远游。

　　新华社记者 徐昱 摄

　　赏析：

　　这首诗是陶渊明写给刘柴桑的酬赠诗。刘柴桑即刘遗民，曾经做过柴桑令，莲社十八贤之一。《莲社高贤传》载：“刘程之，字仲思，彭城人，旌号曰遗民。”刘遗民于元兴二年（403）辞去柴桑令，隐居庐山。陶渊明于义熙元年（405）十一月弃官归田。研究者普遍认同陶渊明《和刘柴桑》《酬刘柴桑》写于同一年的春季和秋季，但在具体的年份上，还存在争议。笔者比较倾向于逯钦立、孙钧锡两位先生所考证的义熙五年（409），即住宅失火后一年。从“山泽久见招”可以看出刘遗民早就邀请陶渊明一起隐居山林，义熙四年（408）六月陶渊明园田居被一场大火焚烧一空，直到深秋，一家人还住在船上。大概刘柴桑有诗赠陶渊明，表示关心，并重提旧议，所以有了《和刘柴桑》《酬刘柴桑》二诗，叙述自己的生活和心境，说明自己一切尚好。

　　这首诗在内容上可分为两个部分，第一部分是前四句，交代时令，寄托高怀。诗句的意思是：身居僻地少有人事往来，时常忘记四季的循环运行。直到巷子里、庭院里铺满了落叶，才心生感慨，明白已然入秋。作者交代时令，却从“忘”写起，到第四句才点出“知已秋”，为何如此费笔墨？我以为作者是要突出这一层的诗眼——“忘”。吴瞻泰在《陶诗汇注》中说：“‘寡人用’则与天为徒矣，天之四运周举，相忘于天也。落叶知秋，始知时序一周，正善写‘忘’字。”《庄子》“天地”篇有“忘乎物，忘乎天，其名为忘己。忘己之人，是之谓入于天”，“大宗师”篇里，“忘”是“真人”的重要境界。所以这几句表面是写幽居忘年，实是写人生追求。

　　后六句是诗歌的第二个层次，写自己耕织自足，准备与家人一起登高远游。诗句的意思是：北窗外葵菜郁郁葱葱，南亩上禾穗茁壮饱满。现在我要及时享受快乐，因为不知道明年此时我是否还活在世上。吩咐妻子快带上孩子们，趁着这美好的日子我们一道去登高远游。农事本身令陶渊明欢欣，而耕织自足无疑给他带来了更大的快乐，令他产生了“人生无常，及时行乐”的感慨。这层意思在陶渊明的其它作品中也有流露，比如“且极今朝乐，明日非所求”“未知明日事，余襟良以殚”等，有些研究者认为略有消极思想。但我认为，这是一种通透的豁达。这种思想在陶渊明之前有，比如《古诗十九首》“昼短苦夜长，何不秉烛游”；在陶渊明之后有，比如苏轼的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，但细细推敲，其意蕴还是稍有区别的，这两例侧重表达的是对良辰美景的极力珍惜，而陶渊明《酬刘柴桑》后六句侧重于养护生命之道，可视为 “夫至人者，相与交食乎地而交乐乎天”（《庄子·庚桑楚》）一语的注解，表露的是一种坦然的乐天知命之情。

　　（周黎霞，全国优秀楹联教师，太仓市楹联学会、诗词协会副会长，江苏省十佳女诗人）

　　昔欲居南村，非为卜其宅。

　　闻多素心人，乐与数晨夕。

　　怀此颇有年，今日从兹役。

　　敝庐何必广，取足蔽床席。

　　邻曲时时来，抗言谈在昔。

　　奇文共欣赏，疑义相与析。

　　新华社发（王须中 摄）

　　赏析：

　　《移居二首》当是公元411年（晋安帝义熙七年），陶渊明结束了两年因旧宅失火而以船为家的生活，移居浔阳南村不久后创作的组诗。其一主要是写移居求友的原因和初衷，以及与南村邻人交往的过从之乐。全诗共十二句，是用魏晋时期最为流行的五言句式所写。从诗意上来看，可以分为三个层次，即每四句为一个层次。

　　“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数晨夕。” 前四句追溯往事，开篇既向人们揭示之所以移居南村的初衷，“非为卜其宅”而是因为“闻多素心人，乐与数晨夕。”“素心人”，这里是指心性纯洁善良的人，也即与作者志趣相同的友人。古人移居选宅多先卜算、问凶吉，吉则移居，凶则另择。陶渊明先生移居南村却不在乎宅地之吉凶，而在乎邻里之善恶。正如古谚所云：“非宅是卜，惟邻是卜。”诗人在此表明自己早就对南村心向往之，卜宅不为风水吉利，而为求友共乐。三、四两句，以一个“乐”字表达了诗人卜居的心情。诗人听说南村居住着很多心地纯洁、本性善良的人，很希望能够和他们比邻而居，朝夕相处，悠游岁月。诗人曾在《感士不遇赋》中写道：“真风告逝，大伪斯兴，闾阎懈廉退之节，市朝驱易进之心。”生活在这样一个时代，诗人对充满虚伪机诈、钻营倾轧的官场风气痛心疾首，但却又无能为力，只能洁身自好，归隐田园山泽，择善者为邻，不去趋炎附势，不求闻达显贵，诗人情致清高和志趣淡雅的内在人格在此得到了充分体现。

　　“怀此颇有年，今日从兹役。弊庐何必广，取足蔽床席。”中四句是前面诗意的转折与深化。兹役，指移居搬家这件事；“弊庐”，原意是破旧的房屋，这里指简陋的新居。诗人由卜居初衷写到如愿移居，移居南村的愿望终于得以实现，欣喜之情溢于言表。居住的房屋何必一定要宽敞明亮，只要能遮蔽一床一席就可以了。不求居有华堂广厦，只求善邻好友相伴共度晨夕，弊庐虽小，乐在其中，诗人旷达不群的胸襟，物外之乐的情趣不言而喻。古往今来，不少高雅之士在对物质生活条件特别是住宅的追求上，都表现出了这种高远的精神境界。孔子的“君子居之，何陋之有？”杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”刘禹锡的“斯是陋室，惟吾德馨”等，其鄙视官场的卑污与腐败，追求高洁的品德与志趣，和陶渊明这首诗的审美是一致的，前贤们在这一点上可以说是心意相通的。

　　“邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”最后四句具体描写了诗人卜居南村后与友人的相从之乐。邻曲，即邻居；抗言，热烈地对谈；在昔，指往事。诗中所说的友人，是与诗人志趣相同的文人雅士，交谈的内容自然多带有文人的特点和爱好，不同于和农民邻居的“相见无杂言，但道桑麻长。”他们可以一起回忆往事，无拘无束，甚至激烈辩论，毫无保留地倾谈交心；可以一起欣赏奇妙的文章，共同分析疑难的文义，徜徉于诗山，悠游于学海，追求精神上的交流与共鸣。

　　创作《移居二首》时，诗人已年过不惑，渐近知命，经历了半生的宦海沉浮和世事沧桑，对于世事人生，对于自己内心都有了非常明确的认识。诗人厌恶黑暗污浊的社会，鄙视丑恶虚伪的官场，但他并不厌弃人生，依旧对生活充满激情。面对简朴的生活、友善的邻居，他遵从内心的招唤，不再追名求利，不再随波逐流，从心所欲，真正找到了生活的快乐、生命的归宿、心灵的慰籍。

　　朴素平淡、自然真率而又饱含真情、富有深意是陶渊明田园诗的显著风格。和陶渊明归田以后的其它作品一样，这首诗的语言真切自然，感情真挚淳朴，看似平常浅显，但又温和高妙。诗人以一种淡然的口吻，在笔下款款道来，将移居这样一件平平常常的事情，写的格外亲切有味，整首诗充溢着温暖欢欣的氛围。陶诗淡而有味、外质内秀、似俗实雅的韵致，在《移居》一诗中得到了生动体现，千百年来赢得了无数读者的击节赞赏。

　　（王希运，中国楹联学会会员，河南省三门峡市诗词楹联学会主席团成员）

　　斗室香添小篆烟，一灯静对似枯禅。

　　忽惊夜半寒侵骨，流水无声山皓然。

　　新华社记者 沈虹冰 摄

　　赏析：

　　张实居（约1634-1713）），字宾公，别号萧亭，清代隐逸派山水诗人之一。出身于明末清初邹平城的一个官宦世家，其祖父张延登，明万历进士，官至工部尚书、左右都御史等职；父张万钟曾任浙江府推官。其既无力反清复明，又不愿混迹于宦海，只能逃离尘世，以山水风光寄寓情感。于长白山下邹平中，居于大谷，弹琴咏歌，聊以自娱。诗盈千首，为内弟王士祯择其最者三百余篇，结集为《萧亭诗选》六卷，他的《答诗问》被编入《诗友传诗录》《续录》二书，收入《四库全书》传于世。

　　《雪夜》绝句，是一首即兴偶成之作。它维妙维肖地写出诗人在雪夜的感受和夜雪的神情，为典型的“起承转合”写法。

　　“斗室香添小篆烟，一灯静对似枯禅”。启首句平铺直叙，“小篆烟”因“斗室香”而添；承接句进一步解释，“似枯禅”者乃“灯前人”静对。

　　夜深人静，小小的房间里烟香轻轻飘起，这是一个充满温馨气氛的小房间，房间里充满薰香的气息，主人先闻其香，后见其烟，那袅袅香烟有如篆书般在空中上升着、回旋着、弥散着。房间里坐着的不眠之人，他对着一盏灯，拥裘而坐，仿佛参禅入定。“似枯禅”，当然不是真的进入禅定，而是那神态使然。

　　诗人没有交待这是个什么房间，也没有交待他干什么，你可以想像这是一间书屋，屋中主人焚香夜坐，可发呆、可闭目养神、可想着心事、可专心致志读书，总之他或神情专注，或心无旁骛，对周围的一切都无暇顾及，甚至忘记了冬夜的严寒。那种逃离尘世，寄情于山水风光的想象跃然句中。就如他在《园居杂咏》里写道：“悠然意自得，于世我何求”。过一种悠然自得的日子，心境平和，对于这个世界有什么可求的呀。

　　“忽惊夜半寒侵骨，流水无声山皓然”，转折句以“忽惊”二字，把主人从天上拉回到人间，突然发觉自己置身于寒冬的深夜而寒气侵骨；结束句由“禅定”之前的有声变无声，青山变白峰。

　　二句之妙，在于写出雪夜的真切感受。唐代诗人韦应物在《休日访人不遇》中“怪来诗思清人骨，门对寒流雪满山”的名句，与此诗末二句异曲同工。沈德潜在《国朝诗别裁集》评此诗云：“不明点雪，读末句，神于赋雪矣。左司(韦应物)‘门对寒流’之后复见此诗。”

　　先是“忽惊”夜雪到来，神不知鬼不觉。“夜半”是一夜中气温最低的时候，积雪大都发生在半夜后，所以也才有了“寒侵骨”之感。如果主人原先就对天气很敏感，也便没有后来的惊奇了。在这一点上《夜雪》和《春雨》相通，随风“潜入夜”，积雪“细无声”。所以诗中主人公很久都没有发觉天降大雪了。直到夜半雪积甚多，气温骤降，不由自主打了个寒噤，方有所察觉。那前面二句原先被描写出的一种安静祥和而忘情的境界，在“忽惊”后荡然无存。这个转折有点猛，但对突出下两句的感受，是非常有必要的。那是对逃离尘世、以山水风光寄寓情感的反思。

　　诗人从“禅定”的状态中惊醒过来，回到现实世界。推窗朝屋外一看，对面的山峰白得耀眼，而门前的溪水已没有流水的声音。“流水无声”和“山皓然”写出了几个新鲜的发现，一是原来哗哗有声的溪流忽然变得“无声”了；二是对面的山峰也由“青黛”变成“皓白”了；三是流水无声、岁月无情，不禁意识到，其实自己的人生处境、人生选择，甚至对人生价值的体会，也在不断疑惑中产生出某些变化，犹如他在《答赵山人》中写道：“不独旁人笑，我心实自疑”。

　　（舜梁，朱顺良，江苏常熟人，中国楹联学会会员，常熟市楹联研究会艺术顾问）

　　适与野情惬，千山高复低。

　　好峰随处改，幽径独行迷。

　　霜落熊升树，林空鹿饮溪。

　　人家在何许？云外一声鸡。

　　新华社发（王爱军摄）

　　赏析:

　　鲁山，一名露山，位于河南省鲁山县东北，接近襄城县。宋仁宗康定元年（1040），梅尧臣经行鲁山而作此诗，表现了对鲁山自然风光的赞叹。

　　首联点题“山行”。“适与野情惬，千山高复低”，在这高低起伏的群山万壑中行路，令人心旷神怡，与自己爱好山野风光的情趣恰恰相符。

　　中间二联写山行所见。颔联以对山容的观感抒发野情之惬。“好峰随处改，幽径独行迷”。众多秀美的山峰穷极变幻，移步换形。虽然独行在幽僻的山径却让我为之迷恋。此联与首联相照应。唯其“好峰随处改”，始见千山之秀；唯其“幽径独行迷”，始证野兴之浓。这一“改”一“迷”，可称诗眼，用来恰到好处。其后苏轼游庐山，所作《题西林壁》诗云；“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，梅诗富情韵，苏诗显理趣，异曲同工。

　　颈联“霜落熊升树，林空鹿饮溪”，点出深秋季节特征，也为行程所见提供了因果关系。因为霜降，叶落林疏，了无障目，始得见熊升于树，鹿饮于溪。野生动物的自由出现，无疑给枯寂的山林带来生机，益显野趣盎然，丰富了诗情画意。

　　尾联写山行所闻。“人家在何许？云外一声鸡”，以设问方式提醒人们；别看这里美如仙境，实乃人间。你听，那隐藏于云外的鸡声，不就是人家所在之处吗？虽遥远却现实。“只在此山中，云深不知处”(唐·贾岛《访隐者不遇》诗)，发人遐想。是以清代诗人查慎行评论本诗说；“句句如画，引人入胜，尾句尤有远致。

　　（储质卿，泰州市诗词协会及泰州市楹联研究会顾问）

　　宿云散洲渚，晓日明村坞。

　　高树临清池，风惊夜来雨。

　　予心适无事，偶此成宾主。

　　新华社记者 徐昱 摄

　　赏析：

　　唐代著名诗人柳宗元谪居永州，写下了一首著名的田园诗《雨后晓行独至愚溪北池》。

　　柳宗元（773年—819年），字子厚，祖籍河东郡，世称“柳河东”。因官终柳州刺史，又称“柳柳州”,唐宋八大家之一。他因参与王叔文的政治革新失败，受到牵连，初被贬为永州司马十年，后改贬柳州刺史至病逝。柳宗元留存的500多首诗中，有300多首写于永州，这首《雨后晓行独至愚溪北池》就写于被贬永州后的第五年，即永和五年（810年）。

　　诗言志，田园诗也不例外。柳宗元的这首田园诗，以五言古诗的形式，既表达了观赏风景的闲适，更抒发了追求人生志向的深意。所以，追探柳宗元的人生沉浮、所处环境，心路历程，对理解这首诗是有帮助的。柳宗元虽长期贬于永州，但家族的传承，文化的熏陶，养成了积极处世的态度和刚直不阿的品格。在永州十年，虽然身处“共来百越文身地”，但仍不改初衷，保持雪操冰心。这可从他一系列诗文中表达出来，如作于此地的《江雪》，用“独钓寒江雪”来表明自己的心迹，成千古绝唱。这首田园诗亦然。

　　题目信息量很大。愚溪，永州潇水支流，原名冉溪，柳宗元嘲己因愚获罪，改冉溪为愚溪，北池是愚溪上的一个水景。柳宗元写有《愚溪诗序》，详解了愚溪来历。除了愚溪，还将周围山水建筑名之为愚丘、愚泉、愚沟、愚池、愚堂、愚亭、愚岛。“嘉木异石错置，皆山水之奇者。以予故，咸以愚辱焉。” （《愚溪诗序》）风景是秀丽的，建筑也有异趣，因人之故，全都“愚”了。雨后，是风雨之夜的次晨；晓行，大清早出发；独至，一个人到达。可以想象柳宗元此时也有类似“独钓寒江雪”的心境。

　　诗只六句，押仄韵，音韵的不平和胸中的不平似有联通。通过描绘愚溪雨后的晨景，抒发胸中的愤懑，表达孤寂之情。它通过对“宿云”、“晓日”、“高树”和“清池”以及惊风，夜雨等等景物的描写，展示了一幅雨霁云销的明丽图景。

　　从前四句诗来看，通过文字的明快，表达了心情的愉悦。作者十分重视炼词炼字，选择的物象均为眼所见，耳所闻，心所想，通过几个精确而生动的动词，使之连接起来，描绘了一幅有远有近，有高有低，有声有色、有静有动的画面，使读者如身临其境，受之感染。首句的“散”字，云开景明；次句的“明”字，生机无限；第三句的“临”字，层次分明；第四句的“惊”，堪称神来之笔。宋人吴可在《藏海诗话》中评论：“‘惊’字甚奇”。 如果写成“风吹夜来雨”，那就俗了。隔夜的乌云已从洲渚散开，初升的太阳照亮了村庄和山坞，池边大树挺立，一阵风来，惊落了树上的夜雨。这四句层次感又很强，如果说天上的云彩和太阳，地上的洲渚和村坞渐次分明是写远景。则池、树、风、雨就是近景。近景又围绕高树展开，挺立在清池边，夜雨尚留叶上，风来似受惊掉落，这里把树、风、雨都写活了，细腻而生动。此时诗人的心境，是阳光的，轻快的，愉悦的。

　　仅仅描述风光秀丽，并非柳宗元此诗本意。作者借助愚溪之景色，浇胸中之块垒。五六句画风一转，“予心适无事，偶此成宾主。”我心中恰好没有事，偶然到这里与风景成为主客。至此，作者将“予”融进诗中，从“无我”到“有我”，又从“有我”到“无我”，境界的升华，使诗作充满了积极的意义。虽然作者长期饱受打击，壮志难酬，心情郁闷，但仍期待乌云终会散去，光明终将来临。诗中景和人和谐，情与景交融，使这首田园诗也散发着人格的魅力。

　　如果我们结合其它和柳宗元有相似经历的诗人作品来读，可能更能体会到诗人那种孤高、淡泊、沉静的思想境界。例如同时代同命运的刘禹锡，在“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”的境地，还是唱出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的心歌。宋代苏轼，长期贬谪蛮荒之地黄州、惠州、儋州，但他借柔娘之口，写下了“此心安处是吾乡。”豁达的品格与柳宗元异曲同工。

　　柳宗元的这首田园诗，是需要我们用心去阅读的。

　　（徐玉基，中国楹联学会对联文化研究院研究员、上海楹联学会顾问，中华楹联主评,参与编辑《中国当代楹联评析》等）

　　春风取花去，酬我以清阴。

　　翳翳陂路静，交交园屋深。

　　床敷每小息，杖履或幽寻。

　　惟有北山鸟，经过遗好音。

　　新华社发（孟德龙摄）

　　赏析：

　　这首诗的作者是宋代王安石，描写了作者退居后生活环境的雅致和安逸，生动地描绘了暮春时庭园的种种佳景，尤其是结句在宁静中透露出意外之喜。

　　半山，即江苏南京半山园，作者自号半山园主人。北山即钟山。春晚即暮春。

　　首联两句，描摹出了时间之更替、春色之变化，显示出一幅绿肥红瘦的景象。常人写春花凋谢，会有惋惜哀愁之情，此诗却不然，诗人以积极的人生态度来烘托欣欣向荣的景象。尤其是“取”“酬”二个动词，精准生动用得好，一取，花随风去，飘飘洒洒；一酬，青绿繁茂，殷殷切切。两动词相映成趣，春末色彩交替的景象跃然纸上。

　　颔联对仗工整，上下联皆写树木繁茂，交交错错，颇有层次感。类似于诗钟的合咏。“翳翳”，是形容树木茂密的状貌，“交交”，形容树木交加错杂。只见那小路沿着山坡在茂密的树林中蜿蜒曲折，伸向远处，一片静谧，在葱茏的深处，园屋隐约可见，令人颇有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”之感。

　　颈联笔锋一转，顺势推出主体形象，或小憩或漫步。一静一动皆成景，表现了诗人恬淡安宁而又欣然自乐的心境。

　　尾联，在此宁谧的氛围里，突然传来阵阵清脆悦耳之声，抬头看去，原是北山一鸟，掠飞而过，留下一片“好音”。这两句极富韵味。

　　此时的半山，除了诗人独步寻幽之外，杳无人迹，只有偶过的北山鸟，发出清脆的鸟鸣和振羽声，划破一丝宁静，写出了作者隐逸后自得其乐的安居生活。诗于此处虽作结，但留下许多想象空间，正如句中好鸟之音一般，余音袅袅，绵绵不绝。

　　（胡红林，句容市诗词楹联协会副会长）

　　春归何处？寂寞无行路。

　　若有人知春去处，唤取归来同住。

　　春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。

　　百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

　　新华社记者 黄博涵 摄

　　赏析：

　　黄庭坚，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。徽宗崇宁二年（1103），党祸已起，蔡京立元祐党人碑，黄庭坚被除名，编管宜州。崇宁三年（1104）到达广西宜州，这首《清平乐》即作于在宜州的第二年，即崇宁四年（1105），而就在这一年黄庭坚便溘然长逝于宜州贬所。

　　“春归何处？寂寞无行路。”春天回到哪里去了，我怎么一点也找不到春的踪迹了。开篇发问，用拟人的修辞手法，把春天人格化，春天就像自己的亲人或朋友，因为不见了而四处寻找。“若有人知春去处，唤取归来同住。”遍寻不见，词人很苦恼，于是不停地向人打探和请求——如果你知道春天在哪儿，请叫它回来和我们生活在一起吧。上片把词人恋春表现得淋漓尽致。

　　“春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。”在上片中，词人发现现实生活中根本不会有人知道春天到底去了哪儿，也不会有人将春天唤回来， 不禁怅惘又无可奈何。但是，词人仍然抱有一丝幻想，既然人类不知道，那我就问问树上飞来飞去的黄鹂鸟吧，它随着春天一起回来又送走了春天，也许能告诉我想要的答案。词人惜春的情绪到此处得到了进一步渲染。“百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”黄鹂婉转鸣叫，一定是在回答词人的提问。但让人着急的是，黄鹂虽然在说个不停，却没人能听得懂。这时候，聪明的黄鹂鸟也许洞悉了词人内心的着急，所以它随风从绽放的蔷薇花丛上飞走了。宋代任拙斋《荼蘼》有“一年春事到荼蘼”，荼靡花盛开，表示一年中春天已逝夏天到来。荼靡花，是蔷薇科的一种，亦有说荼靡即蔷薇的。这里黄鹂鸟飞过蔷薇，就是用行动在告诉词人：蔷薇花开，春天已离去，你不要再徒劳去找寻了。

　　这首词赋予抽象的春以具体的人的特征，用曲笔渲染，跌宕起伏，饶有变化。一问三转，“春归何处”先提出问题，继而一转询问人、再转询问黄鹂、接着不解黄鹂之语而黄鹂用飞过蔷薇来回答。这番妙趣横生的抒写中，作者的寻春之情跃然纸上，呼之欲出。

　　黄庭坚初到宜州由于身负罪名，无人敢提供住处，只得栖身寺庙，后来愈发困顿，寺庙也住不成了，无奈搬到城门楼上并病逝于此。但即使在这种官场失意一贬再贬、生活无着的情况下，词人依然乐观，充满对生活的热爱。从这首《清平乐》词人爱春、眷春的情绪中也许能略窥一二吧！

　　（杜丽霞，靖江马洲诗社副社长，曾获第二届中国百诗百联大赛词类二等奖，2020年度中国对联创作奖）

　　双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

　　新华社发（孙中喆 摄）

　　赏析：

　　《春游湖》是南宋诗人徐俯所作。徐俯，南宋初年官员，字师川，自号东湖居士，原籍江西修水县人，后迁居德兴天门村。徐俯7岁能诗，是北宋大文豪黄庭坚的外甥，江西诗派诗人代表。早期作品受黄庭坚“夺胎换骨，点铁成金”影响，崇尚“字字有来处”，诗风瘦硬。晚年诗作力求创新，诗风趋于平实、淡雅。《春游湖》是徐俯晚年知名的代表作品，也是宋诗中较有名气和影响力的作品之一。赵鼎臣在《和默庵喜雨述怀》诗中曾大赞道：“解道春江断桥句，旧时闻说徐师川”，可见这首诗在当时就已很出名。

　　《春游湖》这首诗乍看没什么特别之处，但仔细品读，却有清新自然、动感十足之美。全诗不用典，不设事，尤以口语入诗，更显轻盈舒畅。通过燕子、桃花、春雨、柳阴等一组春日常见之景，把乡间一幅春雨后桃花盛开、湖光荡漾、心旷神怡的画面带入眼前，跃在纸上，别有风味。下面仅从诗的起、承、转、合几个方面，对这首诗浅析如下。

　　起句“双飞燕子几时回？”开篇以景入题，直抒胸意。看似在问小燕子几时都回来啦，其实也是在问自己：春天已经到了家门口，我怎么还不知道呢？同时，也从一个侧面反映了作者长期深居简出的生活境况。近体诗中以疑问句开头不算多见，这本身就是一种创新，通过提问，引人联想，巧妙地把读者带入诗中。

　　承句“夹岸桃花蘸水开。”在起句写景基础上继续写景状物，并有所拓展提升，由天空写到地面，由远处回到眼前。特别是一个“蘸”字写得尤为灵动活泼，可谓“诗眼”，把雨后桃花明媚且富生机描绘的一览无余。在赋予桃花生命的同时，又有所暗示，桃花为什么蘸水开呢？进一步把读者强烈地带入胜境。

　　转句“春雨断桥人不度。”这是全诗的紧要之所，既是对“桃花蘸水”的补充和说明，也为下文“小舟撑出柳阴来”作了铺垫。转得轻盈自然，不着痕迹，让人在心生好奇之中找寻答案，既惊喜又快意。

　　结句“小舟撑出柳阴来。”正当人们对湖水涨过桥面无法正常通行而纠结的时候，峰回路转，柳阴里忽见一叶轻舟徐徐前来，正如陆游《游山西村》的诗句：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。结句虚实结合，扣回起句。看似写景，实是抒情，表现了作者在困境中对生活充满信心和希望，给人以启迪，同时也衬托作者处世豪放、心胸旷达的品格情怀。小诗至此戛然而止，却给人以言尽而意未尽，句绝而情未绝之感。

　　纵观全诗，语言流畅，字句清新，久读不厌，不愧为一首酣畅淋漓的田园放歌，意味无穷。其中“春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来”也成为千古名句。

　　（张传银，江苏省宿迁市楹联学会副主席，泗阳县楹联协会会长）

　　一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。

　　纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。

　　新华社发（史有东摄）

　　赏析：

　　这是王安石所作的一首绝句。见于《王文公文集》第七十六卷，题曰《水花》，不同于后来通行的《北陂杏花》。另外，第三句中的“东风”作“春风”。陈衍于民初撰《石遗室诗话》，在卷十七中转录了本诗，第三句也作“纵被春风吹作雪”。

　　之所以要做这一番小小的“考据”，实乃深以为旧本之胜于通行本也。且待分解。

　　诗的前两句写水边杏花的娇媚之美，水绕杏花，花照清波。水之上，有花之身，即次句“花影”之“花”；水之中，有花之魂，即次句“花影”之“影”，身与魂，各擅其美，故曰“各占春”。王安石似乎特别钟情于杏花的“影”，他有一首题为《杏花》的五言古风，开头四句是：“石梁度空旷，茅屋临清泂。俯窥娇娆杏，未觉身胜影。”觉得娇娆的杏花身不如影，这里是直说了，可《北陂杏花》却缓了一缓，并未点破，为后面两句展开议论蓄了势。

　　三四两句笔锋陡转，从“妖娆”一跳到了“衰朽”，花开自有花落时，待到花落奈何之？作者是宁肯被“吹作雪”，也绝不愿“碾成尘”的。诗中的“雪”字，有两层含义。第一层比较显豁，指杏花飘落的花瓣，此为唐诗宋词之习见者。如，唐·韩偓《寒食夜》：“恻恻轻寒剪剪风，杏花飘雪小桃红。”又如，南宋·范成大《忆秦娥》：“东厢月，一天风露，杏花如雪。”第二层寓意比较隐晦：雪者，水为之，入于水而复化于水。水上之身虽然不复存在，水中之魂却可永得流播。高洁的情操，溢于言表。至此，我们便可以领悟到诗题“水花”的深意了。诗人是不屑于“碾成尘”的。后世的曹雪芹借了林黛玉之口，吟出了“质本洁来还洁去”的诗句，看来是可以引为知音了。

　　一般认为，这首诗是王安石为相推行新法，二起二落之后退隐江宁时的作品。从三四句看去，也确乎有“虽九死其犹未悔”，在政治上与旧党决绝的气格。陈衍在《宋诗京华录》（卷二）中也说：“末二语恰是自己身份。”

　　下面谈谈“东风”与“春风”问题。三四句是一副流水对，东风对南陌，比春风对南陌，当然更加工整，这可能是后来的刻书人改动的缘由。殊不知，“春风”有恩泽之意，而“东风”没有。

　　善用重字，也是本诗的一个特点。“春”“花”各两见，如果“东风”作“春风”，则“春”字三见。其所以善者，字相同而意不尽同也。试以“春”字为释：析言之，“春水”之春，意在季节，“占春”之春，意在生机、风情，“春风”之春，意在恩泽。

　　（周凤鸣，中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、无锡市诗词协会副会长、锡山区楹联学会会长）

　　月下看花不肯红，沿堤花影压孤篷。

　　春烟夜半生波面，仿佛青山似梦中。

　　新华社记者 江汉 摄

　　赏析：

　　这首七言绝句为厉鹗所作。厉鹗是钱塘（今浙江杭州）人，清代著名诗人，浙西词派中坚人物。

　　乾隆九年春，厉鹗同六位友人一起夜游西湖，沉醉于月夜之景，写下了这首意境美妙的诗。全诗采用铺叙手法，描写仲春之夜的西湖，皓月当空、花色隐约、烟波浩淼，一叶轻舟从花影下离开堤岸，慢慢地驶向湖心，诗人似乎已分不清是在水上还是在月中，亦梦亦幻，美妙无穷。

　　起句“月下看花不肯红” ，突出月光下看花和白天看花大不相同。白天鲜艳的红花，在月光下却是淡淡的、朦胧的印象。这里“不肯”用得很有意思。表面上看“花不肯红”，是花的主观意愿，是主动的，以此委婉地表达花的含羞之态；而实际上“花不肯红”，是因为月光如水冲淡了花色之红，是被动的，从侧面说明月色之白。

　　“沿堤花影压孤篷”承接首句，说明西湖堤边花之繁多，以至于“影压孤篷”。一个“压”字，不仅表达了花与船之间所处位置的高低，更表达了月色之明、花影之浓。而“孤”字则说明夜晚游客稀少，环境静美，湖面上只有诗人及众友划着船欣赏夜色。孤篷之美，缘于花影、堤树和月光。“堤”“花”“影”“篷”四个字均为写景，而能看到这些景，自然都离不开“月”。

　　“春烟夜半生波面”，从正面写湖水。仲春的夜晚，天气还有些凉，空气与湖水的温差形成了波面上的烟雾，朦胧之感油然而生。能看到这种景象，同样也离不开“月”。结句“仿佛青山似梦中”是对前面所写景致的总感受。表面上写“青山似梦”，其实“青山”只不过是周围诸景的总代表，应该还包括月下的花影、轻烟、湖波等等。目之所及无不具有梦一般的意象、梦一般的魅力。

　　这首诗全部以视觉观感来写，没有一点声音，显得十分宁静和超然。其实从诗中还是可以感觉到声音的，比如众友轻轻的交谈声，划桨时微微的水浪声，甚至近树的鸟声、远寺的钟声也都是可能有的，只不过没有写入诗中，任由读者想象罢了。诗中“肯”“压”“生”三个动词用得生动灵活，妙趣横生。“梦”字拟人化手法，更显景色朦胧，令人遐想。

　　历代诗人题写西湖的作品很多，苏东坡的“晴雨”西湖、杨万里的“六月”西湖等等，都是脍炙人口的名作。而厉鹗写的这首《西湖泛舟》，在构思中以“月”为中心，用轻淡之笔，作四面渲染，极写朦胧之色，倒也别有境界，美感十足，读来让人陶醉。

　　（薛太纯，江苏省诗词协会理事，盐城市诗词协会楹联委员会副主任）

　　杳杳波涛阅古今，四无边际莫知深。

　　润通晓月为清露，气入霜天作暝阴。

　　笠泽鲈肥人脍玉，洞庭柑熟客分金。

　　风烟触目相招引，聊为停桡一楚吟。

　　新华社发（还月亮摄）

　　赏析：

　　苏舜钦，字子美，北宋大臣，景祐进士。此诗当作于子美谪居吴门之时，描写秋天的太湖及诗人的感慨，气势恢宏，感情深沉。

　　首联写太湖的湖面景象，“杳杳波涛”与“四无边际”表现出太湖的浩瀚壮阔；“阅古今”、“莫知深”言其年代久远，又深不可测。

　　颔联写太湖的丰厚蓄积，散发出的大量水气，化作清晨的露水和秋日的阴云。以“清露”“霜天”点出了天时节令，使秋天的太湖更显得涵浑、清朗。

　　颈联写太湖物产之丰饶，描绘秋风起时，太湖一带鲈鱼肥，柑橘熟，人们品味丰收乐趣，洋溢着浓浓的生活气息。

　　尾联抒情。面对迷人的太湖秋景，触动了作者的思乡之情，心情何以寄托？聊以“楚吟”一抒怀抱。

　　南宋刘克庄称苏舜钦“其歌行雄放……近体则平夷妥贴”，此诗即是一例。

　　（李行敏，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员，历任江苏省楹联研究会副会长、顾问等）

　　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，

　　芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

　　无风水面琉璃滑，不觉船移，

　　微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　　新华社记者 林善传 摄

　　赏析：

　　欧阳修晚年致仕后归居颍州，并写下了很多诗词，其中有十首是有关颍州西湖风光与感想的词作：《采桑子》，每一首的第一句都含有“西湖好”，可见是真的对颍州西湖喜爱到了极致，这首是描写颍州西湖春景之作。

　　这首词，既将散文化结构形式运用其中，又不失其自然流畅的韵味。整首词，读来如在一幅画中，让人徜徉其中，流连忘返。上阕，第一句就以“轻舟”一词奠定了整首词的情感基调：轻松愉快。在诗词中，往往物象、意象、情感三者之间的关系是统一的。所有的字词都是有情感色彩的，它们或冷或暖、或鲜明或隐晦，都是作者情感在诗词中表达的媒介。而本词作中的轻舟，是思想情感的定调，也是这首词的词脉所在，作者所描绘的颍州西湖所有春景，无论是所听所看所感受到的，都是在这轻舟之上，都是围绕轻舟的行迹而作。因为舟轻，所以词人配与划船的是小桨，展现出来的是一种随心所欲的状态：可以偶尔划几下小桨，也可以让小船自己浮于湖面。而“西湖好”一词，是词人对颍州西湖最直观的感受与评价，那么，颍州西湖到底好在何处呢？接下来词人在美丽的颍州西湖上，随着轻快的小船，带领读者做了一次“颍州西湖春之旅”。

　　词人于船上放眼望去，由近水到远岸，首先入眼的是明朗而蜿蜒的湖面和长满五颜六色芳草的堤岸。在下一句中用了两个叠词“隐隐”和“处处”，这是从听觉上来描写。这两个叠词用得甚是妙，词人在船上，而船行在湖面上，所以岸边的声音并不是听得特别清楚，是那种隐隐约约的，却也是真实的。“笙歌”是对词人所在环境的一种烘托，而“处处”个人认为可以理解为词人乘着轻舟一路行来，到处都是欢乐的氛围。也可以侧面反映出词人一直所钟意的颍州大环境。用两个叠词，让人感觉这样的氛围好像离得远远的，又仿佛就在眼前。

　　到了下阕，词人收回放于岸上的目光，才发现自己在欣赏远岸风景的时候，小船自己在向前移动。于是有“水面琉璃滑，不觉船移”一句，这里，不仅仅是描写颍州西湖春波平滑，如一面大的琉璃镜面，还表达出词人悠闲自得的心境，更是和上阕的“轻舟短棹”相呼应。且这一句和接下来的“微动涟漪”，形成了一个递进关系，句中的一个“微”字用得很好，与整体的画面很和谐，都是在告诉读者：没有风。在没有风的情况下，又没有划桨行之，那么船移，是不会有大的动静，只会有细小的波纹，这个“微”字用得亦是恰到好处，并且与“不觉”一词，共同为尾拍埋下伏笔。

　　下阕写到这里，都是近乎静态描写，可以看出词人与船以及湖，整个环境的完美契合，尾拍又来了一个动态画面“惊起沙禽掠岸飞”，却丝毫没有违和感，因为前面的“不觉”和“微”字，所以词人用了“惊起”一词，动静结合，画面感非常强。掠岸而飞的沙禽，又将人的视线延伸拉长，感觉就如同和词人一样，追随着沙禽惬意飞翔的身影。

　　这首词，完美地体现了物象意象情感色彩的和谐统一，使读者更深地体会到了词人如何于雅致里寻快意，从自然处得闲情。

　　（周双芹，江苏省诗词协会会员，灌南县诗词协会顾问、无锡市锡山区楹联学会理事）

　　马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。

　　万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。

　　棠梨叶落胭脂色，荞麦花开白雪香。

　　何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

　　新华社发（王健民 摄）

　　赏析：

　　古人写思念家乡或者亲人，往往会在诗歌中直抒胸臆，比如王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，刘禹锡的“斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思”，李商隐的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”等，无论是写景还是抒情，往往开篇就把思念之情一表无遗，而写到最后往往也把思乡之情推到了最高潮。但有的诗人却另辟蹊径，明明想表达思乡之情，但开篇偏偏不写一句思乡的内容，而仿佛完全是在写景，甚至一直到了文末结束时才点出了思乡情，虽然只有一句，却能给读者以强烈的感受：思乡之情原来如此深刻。这种写法往往需要对整首诗歌的结构和情感有很好的驾驭，也要求作者具备相当高的创作水平。北宋白体诗人、散文家王禹偁就擅长于运用这种特殊的情景交融的写作手法。

　　王禹偁在诗中写道，秋高气爽之日，他骑马漫步山路之上，其时正是菊花染黄绽放季节，一路欣赏美景，悠哉乐哉，十分快意；而阵阵秋风在山间回荡响起，吹在身上惬意无比；而与欢快秋风相对应的是，一座座山峰沐浴着夕阳的光辉，静静站立，无言无语，和诗人默然相对，如同一位老友一样，“相看两不厌”。山路上铺满了被霜打过的火红的棠梨叶，像胭脂的颜色美好温馨；盛开的荞麦花则像雪一样洁白美丽，清香阵阵。至此，诗歌描绘出了一幅美丽的暮色山景图，令人读来心旷神怡，流连忘返。但接下来诗歌的内容突然发生了强烈转折——诗人内心却感到非常惆怅，甚至产生了失落感。本来是欣赏美景的悠然心情，瞬间来了一个一百八十度的大转弯，变成了怅然之心，到底是什么使诗人的心情发生了这么强烈的转变？

　　原来对山中美景看来看去，诗人突然发现这里的山景和自己家乡的景色何其相似，于是思乡的情绪一下子涌到了胸间，即使眼前的景色再美，已经没有办法再好好的欣赏与享受了，而对家乡的无尽思念之情则已经把整个身心全部占据了。正所谓，“眼前有景道不得”，只因思乡之情涌心间。

　　王禹偁在诗中写出了山景的美丽，但更巧妙的借美景衬托出思乡情感的深沉，可谓不着痕迹的借景抒情，以景达情，六句写景，两句写情，景为情生，情借景表，思乡之情已一览无余矣。

　　（厉恩宝，江苏省当代艺术创作研究会理事、江苏省文艺评论家协会会员）

　　秋怀

　　陆游

　　园丁傍架摘黄瓜，村女沿篱采碧花。

　　城市尚余三伏热，秋光先到野人家。

　　彭泽良摄 （新华社发）

　　赏析：

　　陆游字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人，南宋爱国诗人。

　　这首诗是他81岁时在故乡所作。前两句写景，清新朴实，后两句写感想，生动真切。语言明白如话，甚至不需要解释，读后妇孺皆懂：园丁摘取着架上的黄瓜，姑娘们采着篱笆边青碧色的花朵。当城市里三伏天的暑气还没退尽的时候，那惬意的秋光已经先来到了村民野夫的家里。

　　诗中只剪取了两个镜头描绘田园生活，却栩栩传神。“黄瓜”“碧花”“园丁”“村女”，所取意象简单真实而典型。一个“傍架”而摘，一个“沿篱”而采，虽然都是动态，但一停一行，又有所区别。清新闲适，还带点浪漫的场景描绘出来了，后两句城乡对比，发感想也就水到渠成。他自己曾经说过：“锻炼之久，乃失本指。斫削之甚，反伤正气。”其追求的文风，自然朴实，于此诗可见一斑。

　　陆游一生忠君爱国，感激悲愤，于是在我们印象中他的诗是郁塞悲壮的，如《秋夜将晓出篱门迎凉有感》《示儿》等。其实他79岁回乡后，流连山水，也写过不少田园诗。但相较之下，人们对这样的诗关注得更少。这首诗有两个反直观的现象。一是如上所言，如一池秋水，照见了诗人内心的一湾澄澈；二是写秋而不写愁，从古代众多的悲秋诗中独立出来。

　　读陆游的这首诗，让人联想起苏轼的《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》。其中“黄瓜”“野人家”的用语亦相同。可知对美的感受，总有共鸣。而现代画家丰子恺，将《秋怀》中的最后一句略加修改后，以“春光先到野人家”作为自己一幅画的题目，可见诗意的影响，千年仍在。

　　（刘新才，中国当代优秀联家，曾获中国对联创作奖金奖提名。）

　　小园

　　作者：黎简

　　水影动深树，山光窥短墙。

　　秋村黄叶清，一半入斜阳。

　　幽竹如人静，寒花为我芳。

　　小园宜小立，新月似新霜。

　　赵戈 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　《小园》是清代诗人黎简的一首五言律诗。黎简，字简民，号二樵，广东顺德人，诗书画印俱佳。他终身未仕，靠卖画、卖文及教书为生，生活清贫，品格高洁。袁枚当时名动天下，来到广州欲求一见，却被黎简拒之门外，一时轰动诗坛。

　　这首诗写的是作者来到山中一座小园的见闻感受。首联描写的是：幽深的树木倒映在清澈的水面上，微风吹拂，树影婆娑。透过矮墙，我看见了远处美丽的山光。颔联紧承上句：远远望去，秋日的山村满是金黄的树木，西边的一半融入了美丽的夕阳和晚霞，金红一色。颈联镜头一转，又回到了小园：那幽雅的翠竹如同君子一样娴静，那高洁的菊花似乎特意为我吐露芬芳。尾联点题并抒情：小园美丽，令我流连忘返，但我不得不离开了，因为夜幕降临，一弯新月就像薄霜一样带来了阵阵的凉意。

　　这首诗写景很有特色。有远处的黄叶斜阳，也有近处的幽竹寒花；有深树摇影的动态，也有新月如霜的静态，可谓远近呼应，动静相生。同时，借幽竹、寒花这两种花中君子自喻，抒发了自己恬淡高雅的情操。可谓写景抒情，一气呵成，允为佳作。

　　值得一提的是，五律一般要求颔联和颈联对仗，而这首诗颔联没有对仗，这也许是作者为了诗意的流畅而进行的一种探索吧。

　　（陶建锋，江苏省南通市崇川区诗词楹联协会副会长，央视“诗词中国”二等奖获得者）

自湘东驿遵陆至芦溪

作者：查慎行

黄花古渡接芦溪，行过萍乡路渐低。

吠犬鸣鸡村远近，乳鹅新鸭岸东西。

丝缫细雨沾衣湿，刀剪良苗出水齐。

犹与湖南风土近，春深无处不耕犁。

方欣 摄 （新华社发）

　　赏析：

　　查慎行是诗坛“清初六家”之一，继朱彝尊之后被尊为东南诗坛领袖。他的诗歌自然质朴，感情真挚，想象丰富，意境开阔，对清初诗坛有重要影响。他的山水田园诗作，表现出一种醉心山水田园的闲适恬淡之乐。

　　这首诗首联点题，开门见山就写此次旅途行迹，从黄花古渡口——芦溪， “路渐低”交代了要去之地的平原地貌，也暗示旅途由崎岖颠簸转入平阔。

　　颔联写沿途的所见所闻。村里的狗儿在门前摇着尾巴和孩童们嬉戏，时而发出欢快的叫声；一群群鸡或在柴禾垛旁，或在树下踱步打鸣；才孵出不久的小鹅小鸭在村边小溪两岸悠闲地觅食。作者以细腻的笔触，描写了农村一派欣荣的景象，所谓“犬吠深巷里，鸡鸣桑树颠”是也。这里的“吠犬”“鸣鸡”“村远近”“岸东西”等词的用法也大大增加了诗的动感和层次感。

　　颈联由近及远，把镜头从村里移向广阔的视野，上联写眼前蒙蒙的细雨，就像新缫的丝一样，细细的、若有若无，所谓“沾衣欲湿杏花雨”是也；下联写新栽的秧苗刚露出水面，就像用刀裁的一样整齐，比喻形象贴切。

　　中二联移步换景，从犬吠鸡鸣，到鹅鸭在岸边觅食；从如丝般的细雨，到绿茵茵的秧苗，勾勒了一幅宁静而祥和的乡村画面。

　　尾联以春耕事作结，并说湘东与萍乡的风土人情非常相近，人们在忙着春耕，满眼都是生机勃勃，都是让人留恋、让人赞美的地方。既与首联呼应，又总揽了全诗。

　　全诗采用白描的手法，勾勒出一幅美丽而安宁的田园生活画面。特别是“吠犬鸣鸡”“乳鹅新鸭”“丝缫细雨”“刀剪良苗” 用词生动形象，独具匠心，使画面更加丰满立体。整首诗洋溢着欢快的情绪，反映了作者对田园生活的热爱，同时也体现了作者沉醉于田园山水的心情。

　　（孔召芝，江苏东海人，江苏省首届“十佳女诗人”之一，中华诗词学会会员，连云港师专诗词教育研究所特聘研究员）

渔父

作者：张志和

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

张春雷 摄 （ 新华社发）

　　赏析：

　　西塞山在浙江省湖州市西南面，又一说在湖北江陵，主要是张志和5首渔歌子词中有霅溪和江陵两个地名，霅溪和苕溪均在湖州境內，北宋著名书法家米芾有《苕溪诗帖》，而颜真卿曾为湖州刺史，张志和曾拜谒颜真卿，并填词5首相唱和，故西塞山在湖州一说较为可信。白鹭，是一种水鸟。桃花流水，指桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。箬笠，指用竹叶编的笠帽。蓑衣，指用草或棕编制成的雨衣。

　　这首词就是一幅色彩丰富、恬淡温和的《江南春色图》，因为张志和不仅是位诗人，更是一位画家，他向我们展示了江南春天的秀美景色：青山，白鹭，红桃，碧波，鳜花鱼，青箬笠，绿蓑衣，在春天的斜风细雨中，十分自然得体。全诗静景柔和，色彩鲜明；动景活泼，水涨鹭飞，斜风细雨。江南烟雨，优美迷人，表达了诗人陶醉于大自然，陶醉于田园的乐趣，是一幅富有诗意的山水画。

　　首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼钓鱼的情景，表现了渔父在斜风细雨中乐而忘返闲适写意的生活状态。

　　张志和，唐朝金华人。在朝廷做过官，后来仕途受挫，便隐居于江湖，自称烟波钓徒。这首词就借表现渔父生活来表现自己隐居生活的乐趣。

　　自古关于垂钓捕鱼的诗很多，表达的意境志趣也不相同。柳宗元的“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表现了作者虽身处逆境，仍顽强不屈、乐观向上的精神风貌。范仲淹的“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”表现了作者对渔父辛勤劳作的同情和赞美。而张志和这首词，再现了这位“烟波钓徒”的真实形象及追求自在闲适的散淡之情。

　　（蒋光年，中华诗词学会理事、中国楹联学会理事）

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　新华社发（许传宝 摄）

　　赏析：

　　《咏柳》是一首脍炙人口的咏物诗，也是咏物诗的典范。首两句用拟人手法，把柳树暗喻为一个身姿婀娜的美女。后两句的构思更是令人拍案叫绝。面对布满枝头的形状细巧的嫩叶，诗人天真地发问：“是谁裁出的呢？”而后又毫不迟疑地回答：“二月春风似剪刀。”诗人把春风比作巧匠的剪刀，化无形为有形，描写出春风神奇的力量，让我们不禁从他的诗中感受到人与大自然和谐相处的生活智慧。

　　新华社发

　　新华社发

　　尽室林塘涤暑烦，

　　旷然如不在尘寰。

　　谁人敢议清风价，

　　无乐能过白日闲。

　　水鸟得鱼长自足，

　　岭云含雨只空还。

　　酒阑何物醒魂梦，

　　万柄莲香一枕山。

　　新华社发

　　韩琦，北宋政治家、词人，正直清廉，生活俭朴，颇有盛名。

　　诗人居住的地方林木深幽，池塘清澈，如此清景，自可洗去暑气袭人的烦恼，使人恍然若置身世外。这清风的价值，没法估量，也没有任何快乐能胜过长日的悠闲。水鸟捉到鱼儿心满意足，岭山云层看似携雨而来，却不曾降下雨点涤除人间暑气。酌酒自乐，任那岭云卷舒去留无意。醉梦中闻到一阵清香袭来，心神为之清醒。原来是北塘的“万柄莲香”。

　　开篇交代时间、地点、缘起，渲染林塘幽静之美。“水鸟得鱼”自得其乐，“岭云含雨”去而空回，表面是写景，其实表达的是知足常乐、来去无意，不为名利所累的精神追求。“万柄莲香一枕山”，选取“莲”这一“出淤泥而不染”的高洁意象，象征诗人超凡脱俗、清廉正直、淡泊清高的内在追求与襟怀。

　　本诗吟咏的是夏日林塘，聚焦的是修身养性之道。融景、情、议、理于一体，表达出作者钟情山水、怡然自得、注重内在的精神品格。

　　(王虎，徐州市教育局干部)

　　新华社 穆明飞 摄 冰霜磨炼后，忽放几枝新。 独立江山暮，能开天地春。 自然空色相，谁与斗精神。 野客闲相对，如逢世外人。

　　新华社 周古凯 摄

　　赏析：

　　沈钦圻，明末诗人，著有《晤书堂诗稿》，《梅》为其代表作。

　　诗人以梅喻人。以独特的视角，赞誉梅的坚韧不拔，梅的特立独行，梅的超凡脱俗，梅的独领风骚。

　　上篇直言，虽天寒地冻，冰霜雪雨，但梅却在暮色苍茫的天地间迎霜而傲、独自屹立。银装素裹间，以一抹靓色开辟出春天一片。手法夸张，但梅的勃勃生机、铮铮铁骨，跃然纸上，形象生动地展示出梅花凌霜破冰，以主动拥抱的积极姿态，超越时空，努力让自己成为春天的主人。

　　下篇诗人将梅的精神升华。曾经有人说，空色相是不斗精神，表明诗人是如梅一般的世外人，清逸超脱。而窃以为诗人虽有展现出的不免几分孤清落幕的意态，但更多表明的是梅愈挫弥坚、艰难向生的意志品格，那是谁也无法与之媲美的。

　　细品全诗，于文字之外，还能给人予无穷的力量。

　　（陈克祥，南通市楹联学会副会长，思想政治工作副研究员）