唢呐、苏绣、年画、皮影……随着这些传统艺术样式在青年人中掀起新一轮“民俗热”，“非遗”正在重回“国潮”之列。“非遗”保护的又一个关键节点正显山露水——新一代传承人的发现、培育与发展。在“传二代”“非遗新生代”等新兴词汇背后，对“源头活水”的呼唤既意味着对“新青年”的引入，也意味着对老工艺回归现代生活“新思路”的探索。

　　皖南皮影戏：老手艺新活力

　　余庆

　　乐传亮（左）向父亲乐平顺（右）学画皮影。

　　近日，笔者走访了安徽省皖南皮影戏非遗传承人及其“非遗二代”。在为“老手艺”输入“新活力”的过程中，两代传承人合力发展传统技艺的真实故事尤为生动地勾勒出了非遗“活态传承”的新模式。

　　从“兄弟班”到“父子队”

　　“在制作皮影的时候一定要注意，不同的人物有不同的帽子、腰带、靴子，这些配饰和咱们唱戏戴帽子、画脸谱一样，一点都错不得。”在宣城市宣州区沈村的一户人家里，乐传亮正在父亲乐平顺的指点下制作皮影。一套用小牛皮制成的皮影能够使用很多年，不过，随着乐传亮回家几年来的创新，皮影戏受到了越来越多年轻人的欢迎，老皮影也显得有些不够用。

　　家住沈村镇太阳村的乐平顺、乐平富兄弟俩从上世纪八十年代就开始学习皮影戏，从看老艺人表演开始，学习戏帽子，学习唱词，学习别人玩皮影的技巧，两人很快就成了戏班子里挑大梁的演员。到了上世纪90年代之后，由于大批的年轻人外出务工，电视、电影等娱乐方式越来越多，皮影戏的演出大不如前，剧团纷纷解散，演员们也纷纷改行。

　　“最困难的时候，我们兄弟俩也出去打过工，但是皮影戏是老祖宗传下来的东西，一直舍不得丢，出去打工那几年逢年过节的时候我们就在家里演。皖南皮影戏传承到现在，也只有我们还在坚持原汁原味的演出。”乐平顺告诉笔者，现在传统文化也来越受到年轻人的欢迎，每年皮影戏的演出数量也达到了100多场，但是仍然存在着年轻人看不懂戏、听不懂唱词的问题，兄弟俩也考虑过通过提词器、打印唱词等方式让年轻人接受，但收效甚微。

　　从“老故事”到“新剧本”

　　2017年，考虑到皮影戏的传承，乐平顺让儿子乐传亮回家学习皮影戏。乐传亮儿时就在父亲的皮影戏剧团里跟着看、跟着学，回家后上手很快。无论是“封神榜”还是“七剑十三侠”，乐传亮都唱得有板有眼，皮影戏的三根棍子也玩得虎虎生风。

　　对于皮影戏的传承发展，乐传亮和父亲有着不一样的思路。回来之后，乐传亮对皮影戏进行了创新和发展，除了将以前的老剧本原汁原味地进行整理以外，他还根据演出中调研的结果，将《西游记》中的哪吒闹海、火焰山以及猴子捞月等传统故事改编成了适合皮影戏表演的新剧本。不仅如此，乐传亮还对小猪佩奇等流行动画IP进行了二次创作，新节目也受到了小朋友们的热烈欢迎。在表演内容之外，乐传亮一方面返回皮影的原点，研究工艺皮影的制作；另一面则开始探索新的演出形式，尝试与景区、商场进行合作演出。

　　谈到种种革新与拓展的目标，乐传亮说：“就是希望皮影戏既能保留原汁原味的乡土气息，又能被更多的人认识、接受、喜爱。”